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El Punk rock es conocido por sus riffs cortos y rápidos, su actitud sin reglas y por ser un género emergente que se oponía a lo que algunos sentían que era la música sobreproducida de principios de la década de 1970., El trabajo preliminar se estableció ya a mediados y finales de la década de 1960, con la formación de rockeros experimentales y explosivos MC5, The Stooges, The Velvet Underground, The Dictators y Alice Cooper. A principios de los 70, Los New York Dolls, una banda glam con riffs de alta energía, llegaron a la escena y sentaron las bases. The Strand, un precursor de los Sex Pistols, irrumpió, y poco después de los Ramones, Blondie y Talking Heads se presentan como punk. Esta lista pinta rápidamente el panorama del punk como un joven blanco y angustiado. Lo que falta en esta historia comenzó en 1971.,
ese fue el año en que una banda de músicos negros de Detroit llamada Rock Fire Funk Express estaba buscando un sonido que capturara sus propias compulsiones internas. Este trío de hermanos (David, Bobby y Dannis Hackney) escuchó los ritmos discordantes de los Stooges y tuvo que dar un giro en un nuevo desconocido. En 1973, inspirado por el rock and roll de MC5 y Alice Cooper, se formó una banda llamada Death., La muerte era más dura, más rápida y más fuerte de lo que nadie había oído antes, adelantándose a su tiempo hasta el punto de incomodidad.
se convirtieron en lo que se conoce como proto-punk, ya que su guitarrista los empujó a un reino que predecía todo un género. Fue un momento insidioso para que cualquiera pusiera letras como
«Always tryin’ to be slick when they tell us the lies. Son responsables de enviar a los jóvenes a morir»,
mucho menos como un grupo de jóvenes negros., No era solo entre sus compañeros de música o la población blanca que había una grieta, ya que salir a su vecindario estaba lleno de confrontación y desafío.
«estábamos cómodos en nuestro propio cuarto, pero teníamos que responder preguntas cuando teníamos que salir», declaró Dannis Hackney. Aunque Death duró poco, la banda se redescubrió décadas más tarde cuando Mark Christopher Covino y Jeff Howlett dirigieron el documental de 2012 a Band Called Death a una crítica positiva., La película ha quedado registrada como uno de los documentales más reveladores y perspicaces sobre la difícil situación de los músicos de color.
no hasta que la línea de tiempo punk llega a 1977 es una influencia negra mencionada en las líneas de tiempo de los medios principales: Bad Brains. Su nombre se habla al mismo tiempo que los Misfits, Black Flag, The Dead Kennedys, Fear, Circle Jerks, The Germs, y The Clash como pioneros. Bad Brains no es ni mucho menos una de las bandas de punk más influyentes de la historia., Llamado así por una canción de Ramones, Bad Brains vino de Washington D. C., que rápidamente reinó como La Meca hardcore del país.
lo que hizo a Bad Brains especialmente significativo fue cómo empujaron los límites sónicos y redefinieron las percepciones de la gente de cómo se suponía que un grupo de Rastafarianos sonaría y se comportaría. Trajeron el reggae a la arena de la música punk, y el sonido y el estilo de producción del reggae ha seguido teniendo un impacto importante en el punk hasta el día de hoy., La relación entre el reggae y el punk era clara; ambos abrazaban canciones de protesta y opresión. Las generaciones posteriores de música punk revelaron la importancia de esta relación, dando origen a la totalidad del ska.
hasta el día de hoy, Hellcat records cuenta con una variedad de punk, además de bandas más puramente reggae. El Punk de los 90 se definió irrevocablemente por esta relación, es decir, con bandas populares como Rancid y Sublime, que trajeron la música punk en gran medida a la cultura mainstream.,
incluso con algún reconocimiento de la gran influencia de bandas como Death y Bad Brains, son aquellos que han omitido que despiertan la curiosidad del historiador. El poliestireno de X-Ray Spex, que se inspiró en los Sex Pistols, estuvo, durante un tiempo, a la vanguardia de la escena punk del reino unido a finales de los años 70 con material anticapitalista, feminista y que llamaba a la cultura dominante por su presión sobre las mujeres para que se ajustaran a sus estándares. Pure Hell, considerado almas gemelas de los Dolls, irrumpió en la escena punk de N. Y. C. en 1974, vestido de cuero, tatuado y mucho antes de su tiempo de muchas maneras., Don Letts fue acreditado por inyectar los sonidos rebotantes del reggae jamaicano en la escena punk de Londres, girando canciones de reggae en punk night at The Roxy, y actuando como camarógrafo para The Clash.
La escena punk tomó una eternidad, el grabado su camino en los anales de la historia del rock. Mientras que los punks abrazaban audazmente a mujeres como Blondie, Patti Smith, Joan Jett y Siouxsie Sioux, los músicos no blancos todavía eran ignorados como los pioneros dinámicos que eran., En gran parte, han sido alterados en una historia agradable de jóvenes blancos de la clase trabajadora del Reino Unido para hacer una declaración sobre la sociedad (irónicamente, el punk no llegó al Reino Unido hasta 1976, y las historias hablan de un grupo de jóvenes mucho más diverso y tolerante que el retratado).
Charlie Brinkhurst-Cuff, destacado escritor feminista y cultural, comentó: «La música Punk no es la única propiedad de la blancura Like como muchas facetas de la cultura pop, su imagen histórica ha sido blanqueada.,»Tal vez el problema era que en los años 70, la gente estaba asociando músicos negros con Motown y R&B hasta tal punto que no podían imaginar a las personas de color siendo parte de un género que aparentemente era blanco de clase trabajadora.