Henri Rousseau es más celebrado como uno de los mejores artistas ingenuos. Se le dio el apodo de la Dounaier (aunque nunca llegó a este puesto), que se deriva de un trabajo que ocupó desde 1871 hasta 1893, donde trabajó con la Oficina de Aduanas de París. Antes de esta carrera, sirvió en el ejército. Durante este tiempo, la pintura era algo que hacía como un hobby, y en 1893, aceptó la jubilación anticipada, lo que le permitió centrarse en la pintura a tiempo completo., Esto a su vez le permitió mejorar su de, y crear un nombre para sí mismo en el mundo del arte. aunque gran parte de su trabajo fue ridiculizado a menudo, no renunció a la forma y el estilo en el que creó su obra de arte. Henri Rousseau trató de pintar siguiendo una manera académica, donde siguió el trabajo tradicionalista que fue creado por algunos de los mejores artistas en este campo. Algunas de sus influencias fueron Bougureau y Gerome. La inocencia y el encanto que utilizó para crear su obra, se ganó la admiración de la vanguardia., Y, en 1908, Pablo Picasso celebró un banquete, en honor a Henri Rousseau, y la obra que había creado.
hoy en día, Henri Rousseau es más conocido por los temas de la selva en los que la mayoría de las piezas que creó tuvieron lugar. ¡Sorprendido!, es la primera de estas piezas, que fue expuesta en la National Gallery de Londres, en 1891. Otra pieza, el sueño, fue exhibida en el MOMA, Nueva York, en 1910., Estos son dos ejemplos principales de la creatividad de la obra que creó, y su capacidad para trabajar a mayor escala, con longevidad y con la atención al detalle que prestó en sus formas de arte. Parte de la inspiración para el trabajo que creó, fueron las visitas a zoológicos, revistas, y el tiempo que pasa en París.
aunque Henri Rousseau fue etiquetado bajo la forma de arte ingenuo, también creó obras que muchos etiquetaron como primitivas, y muchos incluso lo clasificaron como surrealista,con muchas de las creaciones distintas que creó durante su carrera., Era bien conocido por los surrealistas, y de hecho fue una fuerza impulsora en este movimiento. Su habilidad para ver más allá del alcance de los ojos, y su habilidad para percibir lo que no se veía en el papel, le dio a su trabajo una profundidad extrema y le ayudó a crear un conjunto diverso de pinturas durante su carrera, cada una con su propio estilo y forma únicos. Henri Rousseau creía que su trabajo se hacía en un estilo académico, aunque era visto más ampliamente como un profesional por su estilo creativo, y la capacidad única de sacar algo de la página de una revista, y recrearlo en una imagen única y distinta., Fue llevado a la luz de la cal en 1908, durante el banquete en el que Picasso lo introdujo en el mundo del arte. La estilización, las imágenes fantásticas, y la visión directa, fueron algunas de las características que el mundo del arte amaba, al ver las imágenes que Henri Rousseau creó durante su carrera. Rousseau no fue formado formalmente, y solo tomó la pintura como un hobby durante su carrera, pero la confianza en sí mismo que tenía en sí mismo, y el sentido de derecho que tenía en su trabajo, le permitió crear piezas increíbles., Lo más notable son las escenas de la selva en las que trabajó, y fue más conocido por, pero también fue conocido por el sueño como el trabajo y las escenas, que representó en muchos de los trabajos posteriores que hizo en su carrera también. La mayor parte de su trabajo no se basó en experiencias de primera mano, sino en lugares que había visitado, o anuncios impresos que había visto, y reelaboró una nueva vida y un nuevo estilo, para crear su propio estilo distintivo con estas piezas que pintó. muchas de las obras que Henri Rousseau creó también eran extremadamente desproporcionadas y exageradas., Un ejemplo de esto fue The Boy on The Rocks, que los críticos afirman que es divertido y alarmante. Los espectadores ven las rocas como una serie de montañas, que son empequeñecidas por un niño que intenta superar este desafío. Su visión, su atención al detalle y su incapacidad para distinguir entre la fantasía y la vida real en las obras que creó, dieron mucho encanto al estilo y a las piezas que pintó durante su carrera., Gran parte de esto se debió probablemente a su falta de formación formal en el mundo del arte, pero también al hecho de que tenía una percepción diferente de la realidad, y del trabajo que estaba produciendo, cuando pintó en un lienzo a gran escala, sobre el que a menudo creó la mayor parte de su trabajo. como la mayoría de los artistas, poco después de su muerte, Henri Rousseau se convirtió en un nombre muy conocido en el mundo del arte, y sus pinturas fueron buscadas por coleccionistas, museos y admiradores de su trabajo en general., Gran parte del trabajo que creó, no se vendió durante su carrera, pero hubo una gran demanda que se produjo poco después de su muerte. Esto no solo causó un aumento en el precio de las piezas que se vendieron, sino que también creó más rumores en torno a su nombre, su legado y el trabajo que creó durante una carrera extremadamente corta que tuvo en el mundo del arte.
nada me hace tan feliz como observar la naturaleza y pintar lo que veo., «- Henri Rousseau
Henri Rousseau tomó el arte como una pasión y como un hobby; sin embargo, logró llegar a la cima, y hoy es conocido como uno de los más grandes pintores ingenuos que existen. Su habilidad para ver el futuro, y para crear piezas surrealistas, años antes de que el movimiento llegara a existir, requería algún tipo de genio., Esta fue probablemente una de las razones de su éxito con otros artistas (sabemos que Picasso, Henri Matisse, Vincent Van Gogh y Marc Chagall fueron sus primeros admiradores, y surrealistas, como Joan Miro y Salvador Dalí, que lo admiraron treinta años después). Pero al reintroducir los valores del imaginario en el arte de su época, fue más allá de una de las necesidades de su época – y la nuestra.