Mosaico De Sol Invictus de principios del siglo IV en el Mausoleo M en la necrópolis anterior al siglo IV debajo de la Basílica de San Pedro-interpretado por muchos como representando a Cristo.
el halo se incorporó al arte cristiano temprano en algún momento del siglo IV con las primeras imágenes icónicas de Cristo, inicialmente la única figura mostrada con una (junto con su símbolo, el Cordero de Dios)., Inicialmente el halo fue considerado por muchos como una representación del Logos de Cristo, su naturaleza divina, y por lo tanto en muy temprano (antes de 500) representaciones de Cristo antes de Su bautismo por Juan tiende a no ser mostrado con un halo, siendo un asunto de debate si su Logos fue innato desde la concepción (la visión ortodoxa), o adquirido en el bautismo (la visión nestoriana). En este período También se muestra como un niño o joven en los bautismos, aunque esto puede ser una representación hierática en lugar de una representación relacionada con la edad.,
Natividad y Transfiguración de Cristo, con halos de cruz; los Apóstoles, Los Ángeles y los profetas tienen unos claros. (1025-50, Cologne).
un halo cruciforme, es decir un halo con una cruz dentro, o extendiéndose más allá, el círculo se utiliza para representar a las personas de la Santísima Trinidad, especialmente Jesús, y especialmente en el arte medieval., En las imágenes bizantinas y ortodoxas, dentro de cada una de las barras de la cruz en el halo de Cristo hay una de las letras griegas Ο Ω Ν, que componen ὁ ὢν—»ho ōn», literalmente, «el existente»—indicando la divinidad de Jesús. Al menos en imágenes ortodoxas posteriores, cada barra de esta cruz se compone de tres líneas, que simbolizan los dogmas de la trinidad, la unidad de Dios y las dos naturalezas de Cristo.
en mosaicos en Santa Maria Maggiore (432-40) el Cristo juvenil tiene una cruz de cuatro brazos, ya sea en la parte superior de su cabeza en el radio de la nimbo, o colocado por encima del radio, pero esto es inusual., En los mismos mosaicos Los Ángeles acompañantes tienen halos (como, en una continuación de la tradición Imperial, lo hace el rey Herodes), pero no María y José. Ocasionalmente otras figuras han cruzado halos, como las siete palomas que representan los siete dones del Espíritu Santo en el árbol del Códice Vyssegradensis del siglo XI de Jesse (donde Jesse e Isaías también tienen halos planos, al igual que los antepasados de Cristo en otras miniaturas).
más tarde, a veces se dan halos triangulares a Dios Padre para representar la Trinidad., Cuando es representado por una mano que emerge de una nube, se le puede dar un halo.
Los halos redondos se usan típicamente para significar Santos, La Virgen María, profetas del Antiguo Testamento, Ángeles, Símbolos de los cuatro evangelistas y algunas otras figuras. Los emperadores y emperatrices bizantinos se mostraban a menudo con ellos en composiciones que incluían santos O Cristo, sin embargo, los halos solo se esbozaban. Esto fue copiado por los gobernantes Otonianos y más tarde rusos. Las figuras del Antiguo Testamento se vuelven menos propensas a tener halos en Occidente a medida que avanza la Edad Media.,
el Papa Pascual I se representa durante su vida, por lo que con un halo cuadrado, C. 820, Santa Prassede, Roma.
Las figuras Beatificadas, aún no canonizadas como santos, a veces se muestran en el arte medieval italiano con rayos lineales que irradian desde la cabeza, pero no se define el borde circular de la nimbo; más tarde, esto se convirtió en una forma menos molesta de halo que podría usarse para todas las figuras., María tiene, especialmente desde el período barroco en adelante, una forma especial de halo en un círculo de doce estrellas, derivado de su identificación como la mujer del Apocalipsis.
Los halos cuadrados a veces se usaban para los vivos en retratos de donantes de alrededor de 500-1100 en Italia; la mayoría de los sobrevivientes son de papas y otros en mosaicos en Roma, incluida la cabeza de Episcopia Theodora de la madre del papa de la época. Parecen meramente una indicación de una figura contemporánea, a diferencia de los santos que generalmente los acompañan, sin implicación real de una futura canonización., Un ejemplo tardío es de Desiderio, Abad de Monte Cassino, más tarde Papa, de un manuscrito de 1056-86; el papa Gregorio Magno se había representado con uno, según el escritor del siglo IX de su vita, Juan, diácono de Roma. Una figura que puede representar a Moisés en la sinagoga Dura Europos del siglo III tiene una, donde no se encuentran halos redondos. Las personificaciones de las virtudes a veces se dan halos hexagonales. Los halos festoneados, a veces solo aparecen hechos de barras radiantes, se encuentran en los manuscritos de la «Escuela Ada» carolingia, como los Evangelios Ada.,
la imagen de todo el cuerpo de la radiación a veces se llama la ‘aureola’ o gloria; se muestra irradiando desde todo el cuerpo, la mayoría de las veces de Cristo o María, ocasionalmente de Santos (especialmente aquellos que se han visto rodeados por uno). Tal aureola es a menudo una mandorla («almendrada» vesica piscis), especialmente alrededor de Cristo en Majestad, que bien puede tener un halo también. En las representaciones de la Transfiguración de Jesús se ve a menudo una forma más complicada, especialmente en la tradición ortodoxa oriental, como en el famoso icono del siglo 15 en la Galería Tretyakov en Moscú.,
donde el oro se utiliza como fondo en miniaturas, mosaicos y pinturas en paneles, el halo se forma a menudo mediante la inscripción de líneas en la hoja de oro, y puede estar decorado en patrones (cambio de pañales) dentro del radio exterior, y por lo tanto se vuelve mucho menos prominente. El pan de oro dentro del halo también puede ser bruñido de manera circular, a fin de producir el efecto de la luz que irradia desde la cabeza del sujeto., En los primeros siglos de su uso, el halo cristiano puede ser en la mayoría de los colores (aunque el negro está reservado para Judas, Satanás y otras figuras malvadas) o multicolor; más tarde el oro se convierte en estándar, y si todo el fondo no es pan de oro, el halo en sí generalmente lo será.
Decline of the haloEdit
Fra Angelico. Coronación de la Virgen. Observe los halos de las figuras arrodilladas en el frente, vistas desde atrás.
con el aumento del realismo en la pintura, el halo llegó a ser un problema para los artistas., Mientras continuaban utilizando las viejas fórmulas compositivas que habían sido elaboradas para acomodar halos, los problemas eran manejables, pero como los artistas occidentales buscaban más flexibilidad en la composición, esto dejó de ser el caso. En la escultura medieval independiente, el halo ya se mostraba como un disco plano encima o detrás de la cabeza., Cuando la perspectiva llegó a ser considerada esencial, los pintores también cambiaron el halo de un aura alrededor de la cabeza, siempre representada como si se viera completa, a un disco o anillo dorado plano que aparecía en perspectiva, flotando sobre las cabezas de los santos, o verticalmente detrás, a veces transparente. Esto se puede ver primero en Giotto, que todavía le da a Cristo el halo cruciforme que comenzó a ser eliminado por sus sucesores. En el norte de Europa, el halo radiante, formado por rayos como un rayo de sol, se puso de moda en la pintura francesa a finales del siglo XIV.,
a principios del siglo XV Jan van Eyck y Robert Campin abandonaron en gran medida su uso, aunque algunos otros primeros artistas holandeses continuaron usándolos. En Italia por la misma época, Pisanello los usaba si no chocaban con uno de los enormes sombreros que le gustaba pintar. Generalmente duraban más tiempo en Italia, aunque a menudo se reducían a una delgada banda de oro que representaba el borde exterior del nimbo, habitual por ejemplo en Giovanni Bellini. Cristo comenzó a ser mostrado con un halo llano.
Leonardo da Vinci (atribuido), Madonna Benois., Halos semitransparentes flotantes en perspectiva.
Fra Angelico, un monje, era un conservador en lo que respecta a los halos, y algunas de sus pinturas demuestran bien los problemas, como en varias de sus composiciones más concurridas, donde se muestran como discos de oro macizo en el mismo plano que la superficie de la imagen, se hace difícil evitar que obstruyan otras figuras. Al mismo tiempo, eran útiles en escenas narrativas abarrotadas para distinguir las figuras principales, identificables, de la masa de una multitud., La lamentación de Cristo de Giotto desde la Capilla de los Scrovegni tiene ocho figuras con halos y diez sin, a quienes el espectador sabe que no están destinados a adjuntar una identidad específica. Del mismo modo, un bautismo de Cristo por Perugino en Viena no da ni a Cristo ni a Juan Bautista halos, como suficientemente reconocibles sin ellos, pero un santo en el fondo, no suele estar presente en esta escena, tiene un halo de anillo para denotar su estatus.,
en el Alto Renacimiento, incluso la mayoría de los pintores italianos prescindieron de los halos por completo, pero en la reacción de la Iglesia a la Reforma Protestante, que culminó en los decretos sobre imágenes del Concilio de Trento de 1563, su uso fue ordenado por escritores clericales sobre arte religioso como Molano y San Carlo Borromeo. Las figuras se colocaban donde las fuentes de luz natural resaltaban sus cabezas, o en su lugar se mostraba un parpadeo casi naturalista más discreto o una luz brillante alrededor de la cabeza de Cristo y otras figuras (tal vez iniciada por Tiziano en su último período)., Los grabados de Rembrandt, por ejemplo, muestran una variedad de soluciones de todos estos tipos, así como una mayoría sin efecto de halo en absoluto. El halo de disco rara vez se usó para figuras de la mitología clásica en el Renacimiento, aunque a veces se ven, especialmente en la forma radiante clásica, en el arte manierista y Barroco.
en el siglo XIX los halos se habían vuelto inusuales en el arte convencional Occidental, aunque se conservaban en imágenes icónicas y populares, y a veces como un efecto medievalizador., Cuando John Millais le da a su por lo demás realista St Stephen (1895) un halo de anillo, parece bastante sorprendente. En la cultura gráfica popular, un anillo simple se ha convertido en la representación predominante de un halo desde al menos finales del siglo XIX, como se ve por ejemplo en el logotipo de la serie de novelas Simon Templar («el santo») y otras adaptaciones.