Cuando Debbie Reynolds, usando un vestido de flapper rosa escaso, estalló de un enorme pastel en una fiesta de Hollywood en Singin’ in the Rain (1952), simultáneamente estalló en el estrellato de la pantalla.

de hecho, fue la sexta aparición en la película de Reynolds, que ha muerto a los 84 años, pero su primer papel protagonista. El casting del Inexperto de 19 años fue un riesgo asumido por Gene Kelly y Stanley Donen, los codirectores del clásico musical de MGM sobre los primeros días del cine sonoro., La apuesta valió la pena, pero no sin un poco de sudor y tensión.

«hubo momentos en que Debbie estaba más interesada en tocar la trompa francesa en algún lugar del Valle de San Fernando o en asistir a una reunión de Girl Scouts», recordó Kelly. «Ella no se dio cuenta de que era una estrella de cine de repente. La misma Reynolds admitió más tarde: «estaba tan confundida. Me pareció tonto … reportando al estudio a las 6 am, seis días a la semana y filmando hasta medianoche. No sabía nada del mundo del espectáculo.

«he aprendido mucho de Gen», agregó., «Es un perfeccionista y disciplinario, el director más exigente para el que he trabajado … de vez en cuando, me gritaba y me hacía llorar. Pero le tomó mucha paciencia trabajar con alguien que nunca había bailado antes. Es increíble que pudiera seguirle el ritmo a él y a Donald O’Connor. Esta niña de Burbank tenía mucho espíritu.»

hija de Maxene (nee Harmon) y Ray Reynolds, nació como Mary Frances Reynolds en El Paso, Texas. Su padre era un mecánico de ferrocarriles y carpintero, que perdió su trabajo en el apogeo de la Gran Depresión., Después de vivir de la mano a la boca por un tiempo, la familia se mudó a Burbank, California cuando su padre consiguió un trabajo en el ferrocarril del Pacífico Sur. Mientras estaba en la escuela secundaria, Reynolds entró y ganó el concurso de belleza Miss Burbank. Uno de los requisitos era «talento», que ella cumplió sincronizando los labios con un disco de Betty Hutton cantando i’m a Square in the Social Circle, lo que le valió un contrato de Warner Bros. (Fue Jack Warner quien le dio el nombre de Debbie., Pero después de un pequeño papel en la comedia de Bette Davis June Bride (1948), e interpretar a la joven hermana burbujeante de June Haver en The Daughter of Rosie O’Grady (1950), tomó un contrato con MGM, donde floreció, de vez en cuando, a lo largo de los años 50 y principios de los 60.

antes de Singin’ in the Rain, Reynolds se notó, en lo que equivalía a un cameo, sincronizando los labios I Wanna Be Loved By You con la cantante Helen Kane voice in Three Little Words (1950)., En Two Weeks with Love (1950), como hermana menor de nuevo, esta vez de Jane Powell, La Linda Reynolds de 5 pies y 2 pulgadas detuvo el espectáculo con la Carleton Carpenter de 6 pies y 3 pulgadas en dos números: Abba Dabba Honeymoon y Row, Row, Row, con su ingenioso tap dancing desmentiendo sus declaraciones de nunca haber bailado antes de cantar bajo la lluvia.,B310a084″>

El animado número de apertura de Reynolds en Charleston en su película de gran avance la tiene cantando y bailando All I Do Is Dream Of You con una docena de otras coristas; ella se mantiene brillantemente con Kelly y O’Connor en el alegre matinal greeting Good Mornin’, bailó y cantó alrededor de una sala de estar, a pesar de que durante algunos de los pasos más desafiantes, se queda parada y deja que los dos hombres Bailen a su alrededor, y ella se conmueve en el dúo lírico que luces de colores y una máquina de viento suave en un escenario de sonido para crear una atmósfera de fantasía.,

en la trama, una estrella del cine mudo, Lina Lamont (Jean Hagen, unforgettable), tiene una voz risiblemente Chillona para películas sonoras y, desconocida para el público, es doblada por Kathy Selden (Reynolds). En realidad, sin embargo, la voz de Debbie fue doblada por la no acreditada Betty Noyes, y la propia Hagen proporcionó la voz para Debbie, doblándola en la pantalla porque Reynolds fue entonces discapacitado por lo que Donen llamó «ese terrible ruido Occidental».,

una efervescente Reynolds protagonizó una serie de encantadores musicales juveniles, esta vez usando su propia y agradable voz de canto. I Love Melvin (1953) fue una de las mejores, con Reynolds emparejado de nuevo con O’Connor. La película comienza con a Lady Loves, una secuencia musical de sueños en la que Debbie se ve a sí misma como una gran estrella de cine cortejada por Robert Taylor. Esto le da la oportunidad de ser elegante, de una manera irónica. Más tarde aparece en un ingenioso número acrobático titulado Saturday Afternoon Before the Game en el que se viste como una pelota siendo lanzada por un equipo de fútbol.,

Debbie Reynolds and Eddie Fisher cutting their wedding cake, 1955. Fotografía: Everett / Rex /

siguieron los asuntos de Dobie Gillis, Give a Girl a Break (ambos en 1953), Susan durmió aquí, Athena (ambos en 1954), Hit the Deck y The Tender Trap (ambos en 1955). En esta última, una comedia romántica, Frank Sinatra es un soltero confirmado y Reynolds está decidido a atraparlo en el matrimonio. En el mismo año, Reynolds, de 23 años, se casó con el cantante Eddie Fisher, de 27 años., Se convirtieron en los favoritos de las revistas de fans, y co-protagonizaron Bundle of Joy (1956), un débil remake musical de la comedia de 1939 Ginger Rogers-David Niven, que capitalizó sus personalidades como una joven pareja feliz y los rumores de su embarazo. (Reynolds dio a luz a una hija, Carrie, en octubre de 1956.,)

mientras tanto, con la película musical in a moribund state, Reynolds demostró que podía sobrevivir en papeles de actuación heterosexuales, la primera prueba fue en The Catered Affair (1956), una rebanada del realismo de Hollywood, con Reynolds como la hija de Padres de clase trabajadora (Bette Davis y Ernest Borgnine). Esto fracasó en la taquilla, a diferencia de Tammy and The Bachelor (1957), que fue uno de los mayores éxitos de Reynolds, cuyo tema musical («I hear the cottonwoods whisp’Rin’ above, Tammy! ¡Tammy! ¡Tammy está enamorada!») se mantuvo alto en el hit parade durante meses., Esta entretenida pieza de fantasía le dio a Reynolds, como una chica de backwoods enamorada de un hombre rico (Leslie Nielsen), lo que era un papel arquetípico: una chica ingenua empujada a un mundo sofisticado Triumph y triunfante.

en 1957, Eddie y Debbie fueron padrinos y matrona de honor en la boda en Acapulco del amigo de toda la vida de Fisher, el empresario Mike Todd, con Elizabeth Taylor. Poco más de un año después, Todd murió en un accidente aéreo, y Taylor buscó consuelo en los brazos de Fisher, causando un gran escándalo en Hollywood., Taylor, que había sido elegida como la Viuda afligida, ahora se encontró en el papel de la vampiresa, mientras que Reynolds fue ampliamente retratada como la mujer agraviada. Sin embargo, el indignado público moralista no sabía que el matrimonio Fisher-Reynolds ya estaba hecho jirones, aunque continuaron interpretando a america’s sweethearts en público, principalmente porque Debbie estaba embarazada de su hijo Todd (llamado así por Mike) y estaban preocupados de que el divorcio dañara sus índices de popularidad., Pero el divorcio era inevitable y, el 12 de mayo de 1959, Taylor, que se había convertido al judaísmo cuando se casó con Todd, se casó con Fisher en una sinagoga en Las Vegas.

Debbie Reynolds and Gene Kelly in a publicity shot for Singin’ in the Rain, 1952. Fotografía: Allstar / MGM

a pesar de ser la madre divorciada de dos niños pequeños, Reynolds nunca fue más activa. En 1959, estuvo entre las 10 mejores estrellas de taquilla de Hollywood y apareció en cuatro películas ese año: The Mating Game, Say One For Me, The Gazebo y It Started With A Kiss., Ninguno de ellos fue golpeador del mundo, pero se las arreglaron con su encanto sin esfuerzo.,

en noviembre de 1960, Reynolds se casó con el millonario magnate de la zapatería Harry Karl, y siguió su carrera con mayor vigor, aunque sus papeles apenas variaban, ya fuera interpretando a la hija nubile de Fred Astaire en The Pleasure of His Company o a una joven viuda luchadora con dos hijos en la segunda vez (ambas en 1961) o una mujer pionera en el extenso western de Cinerama How the West Was Won (1962), en ella es el único personaje que logra pasar del primer carrete al último, envejeciendo de 16 a 90.,

en la insumergible Molly Brown (1964), por la que fue nominada al Oscar, Reynolds se lanza con energía en el papel principal de the backwoods girl (shades of Tammy, pero con mayor robustez) que entra en la alta sociedad y sobrevive al Titanic, mostrando todo lo que había aprendido de anteriores musicales, especialmente en los números de baile Belly Up to the Bar, Boys and I ain’t Down Yet.

Debbie Reynolds y Harve Presnell en el insumergible Molly Brown, 1964., Fotografía: Everett/Rex/

después de interpretar a un hombre resucitado como una mujer en el tedioso adiós Charlie (1964), y el papel principal en The Singing Nun (1966), la película biográfica malhumorada de la monja belga que rasguea la guitarra y compuso la exitosa canción Dominique, finalmente logró despedirse de su ingenua personalidad «marimacho» y retratar a un adulto maduro al estilo estadounidense de divorcio (1967). Una rara comedia de Hollywood con dientes, que echa Reynolds y Dick Van Dyke contra el tipo como una pareja en disputa, que no pronuncian una palabra mientras se preparan para la cama en la mejor secuencia., «Esa fue una parte muy difícil de conseguir», comentó Reynolds. «El productor no me quería. No creía que pudiera interpretar a una mujer casada común y corriente. Creo que pensó que tenía que ser todo ‘diva’d up’ y en un musical.»

Cuando Reynolds, ahora en sus 30 años, vio su carrera cinematográfica desacelerándose gradualmente hasta un punto virtual, se reinventó a sí misma como intérprete de cabaret, apareciendo con mayor frecuencia en el escenario en Las Vegas., Reynolds también cambió su atención a la televisión estadounidense a partir de 18 episodios de The Debbie Reynolds Show (1969-70), una comedia que se asemeja a I Love Lucy, en la que interpretó a una ama de casa suburbana con ambiciones de convertirse en reportera de periódico. Continuó apareciendo regularmente en la televisión durante las siguientes cuatro décadas. ¿Qué le pasa a Helen? (1971), un cuento de asesinato campy ambientado en la década de 1930 en Hollywood en el que Reynolds y Shelley Winters dirigen una escuela para los templos de Shirley en ciernes, sería su última película en 20 años.,

Debbie Reynolds recibe un lifetime achievement award de su hija, Carrie Fisher, en los Screen Actors Guild awards, Los Ángeles, 2015. Fotografía: Rex /

a principios de la década de 1970, su matrimonio con Karl se dirigía a las rocas, principalmente debido a sus infidelidades, pero también porque había apostado sus fortunas. Afortunadamente, Reynolds todavía era financiable e, inmediatamente después de su divorcio en 1973, hizo su debut en Broadway en una reposición del éxito musical de 1919 Irene., El espectáculo, que duró 18 meses, Ganó a Reynolds una nominación al Tony, y fue el primero de varios musicales en los que aparecería a lo largo de los años: Annie Get Your Gun, la insumergible Molly Brown y la mujer del año entre ellos.

Reynolds regresó a la gran pantalla en los años 90, donde demostró que no había perdido nada de su tiempo cómico interpretando a una serie de madres monstruos de voz dulce, habiendo mantenido su apariencia de muñeca., Estos incluyen la Madre de Albert Brooks (1996), su primer papel principal en el cine durante 27 años, en & Out (1997) y Zack y Reba (1998), así como aparecer en 10 episodios de Will y Grace en la televisión, retratando a la madre de Grace, una futura estrella cuya propensión a irrumpir en las melodías del programa e impresiones desalienta a su hija. Reynolds también era conocida como la madre de la Princesa Leia, después de que Carrie Fisher encontrara fama en las películas de Star Wars.

aparte de actuar, Reynolds tenía muchos otros intereses., En 1991, compró un hotel y casino en Las Vegas, donde exhibió parte de su extensa colección de accesorios, decorados y Disfraces vintage de Hollywood. Pero después de que su matrimonio con el promotor inmobiliario Richard Hamlett terminó en 1996, se vio obligada a declararse en bancarrota al año siguiente. Más tarde reabrió su museo en Hollywood. Reynolds también fue un incansable recaudador de fondos para The Thalians (una organización caritativa que proporciona servicios de Salud mental desde Pediatría hasta geriatría en Los Ángeles).,

Carrie Fisher murió el día antes de su madre, después de un presunto ataque al corazón en un vuelo de Londres a los Ángeles. A Reynolds le sobrevive su hijo, Todd.,

  • Debbie Reynolds (Mary Frances Reynolds), el actor y cantante, nacido el 1 de abril de 1932; murió el 28 de diciembre de 2016
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