mientras que el comienzo de la crítica literaria feminista más dominante se considera típicamente durante el feminismo de la segunda ola, hay múltiples textos anteriores a esa época que contribuyeron en gran medida al campo. La crítica literaria feminista se remonta a la época medieval, con algunos argumentando que la esposa de Geoffrey Chaucer de Bath podría ser un ejemplo de los primeros críticos literarios feministas. Además, el período considerado como primera ola feminismo también contribuyó ampliamente a la literatura y la presencia de las mujeres dentro de ella., Por ejemplo, A Room of One’s Own de Virginia Woolf, de 1929, se considera sin duda uno de estos textos formativos. En él, Woolf argumenta que para escribir creativamente y ser críticamente exitoso, una mujer debe ser capaz de poseer su propio espacio y estabilidad financiera. Y aunque la base de la trama es alrededor de una Woolf hablando en una conferencia para la literatura de la mujer, ella especula que todavía hay un largo camino por recorrer para las mujeres y los llamados ‘problemas de las mujeres’ en el espacio creativo, especialmente en base a las diferencias en la calidad educativa que Woolf observó entre hombres y mujeres.,
la crítica literaria feminista moderna encuentra la mayor parte de sus raíces en la segunda ola de movimientos feministas de la década de 1960. Comenzando con el interrogatorio de la literatura centrada en el hombre que retrataba a las mujeres en un modelo degradante y oprimido, teóricos como Mary Ellman, Kate Millet y Germaine Greer desafiaron las imaginaciones pasadas de lo femenino dentro de la erudición literaria. Dentro del feminismo de segunda ola, se pueden definir tres fases: la fase femenina, la fase feminista y la fase femenina. Durante la fase femenina, las escritoras se adhirieron a los valores masculinos., En la fase feminista, hubo un tema de crítica del papel de las mujeres en la sociedad. Y en la fase femenina, ahora se asumía que las obras de las mujeres eran válidas, y las obras eran menos combativas que en la fase feminista.
Susan Lanser sugirió cambiar el nombre de crítica literaria feminista a » feminismo literario crítico «para cambiar el enfoque de la crítica al feminismo, y señala que escribir tales obras requiere» conciencia del contexto político., En una línea similar, Elaine Showalter se convirtió en una crítica líder en el método gynocritical con su obra A Literature of their Own en 1977. En este momento, los estudiosos no solo estaban interesados en simplemente demarcar narrativas de opresión, sino también en crear un espacio literario para que las estudiosas literarias pasadas, presentes y futuras corroboraran su experiencia de una manera genuina que apreciara la forma estética de sus obras.,
Además, las estudiosas feministas literarias Negras comenzaron a surgir, en la era post-Derechos Civiles de los Estados Unidos, como una respuesta a las narrativas centradas en los hombres de las empoderaciones Negras comenzaron a ganar impulso sobre las voces femeninas. Aunque no es un texto «crítico», The Black Woman: An Anthology, editado por Cade (1970) es visto como esencial para el surgimiento de la crítica y teoría literaria Negra. Su compilación de poemas, cuentos y ensayos dio lugar a nuevas formas de erudición Literaria Negra apoyadas institucionalmente., El Combahee River Collective publicó lo que se llama una de las piezas más famosas en la erudición literaria Negra conocida como» a black Feminist Statement » (1977), que buscaba demostrar que el feminismo literario era un componente importante para la liberación de la mujer negra.
en 1979 Sandra Gilbert y Susan Gubar publicaron The Madwoman in the Attic, un análisis de la poesía y la prosa de las mujeres, y cómo encaja en el canon literario feminista más amplio., Esta publicación se ha convertido en un elemento básico de la crítica feminista y ha ampliado el ámbito de las publicaciones consideradas como obras feministas, especialmente en el siglo XIX. El libro argumenta específicamente que las mujeres han sido consideradas en gran medida en dos categorías distintas por los hombres en la academia, monstruos o ángeles. Gilbert y Gubar argumentaron que estar atrapada en estas categorías regulaba a las escritoras a áreas específicas de la literatura y la escritura, dejando el resto abierto solo a los hombres, y causando una clara ansiedad en las escritoras para permanecer específicamente dentro de esas categorías o ser ridiculizadas., El enfoque específico de Gilbert y Gubar en la crítica literaria en el ámbito de la poesía y otras piezas cortas ha ampliado las posibilidades de las contribuciones literarias feministas hoy en día, ya que anteriormente se consideraban menos válidas que las obras más largas. Hoy en día, escritoras como Gloria E. Anzaldúa han podido contribuir al canon feminista, al tiempo que siguen trabajando con formas de escritura distintas a las novelas de tamaño completo.,
en la década de 1980, Hazel Carby, Barbara Christian, bell hooks, Nellie McKay, Valerie Smith, Hortense Spillers, Eleanor Traylor, Cheryl Wall y Sheryl Ann Williams contribuyeron en gran medida a la erudición feminista negra de la época. Durante ese mismo tiempo, Deborah E. McDowell publicó New Directions for Black Feminist Criticism, que pedía una escuela más teórica de crítica frente a los escritos actuales, que consideraba demasiado prácticos., En este ensayo, McDowell también discutió ampliamente la representación de las mujeres negras en la literatura, y cómo resultó ser aún más negativa que la representación de las mujeres blancas. A medida que el tiempo avanzaba, la teoría comenzó a dispersarse en ideología. Muchos decidieron cambiar hacia los factores psicológicos matizados de la experiencia negra y alejarse más de las generalizaciones generales. Otros comenzaron a conectar sus obras con la política del lesbianismo. Algunos decidieron analizar la experiencia Negra a través de su relación con el mundo occidental., Sin embargo, estos estudiosos continúan empleando una variedad de métodos para explorar la identidad del feminismo negro en la literatura.
Deborah E McDowell
estudiosos franceses como Julia Kristeva, Hélène Cixous, Luce Irigaray y Bracha L. Ettinger introdujeron los discursos psicoanalíticos en su trabajo a través de Sigmund Freud y Jacques Lacan como una forma de raíz «de las ansiedades femeninas dentro del texto para manifestar verdades sociales más amplias sobre el lugar de las mujeres., Las estudiosas feministas actuales en el campo de la literatura incluyen a Hortense Spillers, Nancy Armstrong, Annette Kolodny e Irene Tayler, que provienen de una variedad de orígenes que utilizan sus propias experiencias subjetivas y matizadas para informar su comprensión de la literatura feminista. Actualmente, varios académicos universitarios emplean el uso del feminismo literario cuando critican textos. La integración de esta escuela ha proporcionado a los círculos académicos un instrumento sumamente útil para plantear cuestiones sobre las relaciones de género en los textos.