StyleEdit
Mark (1978 – 1979), acrílico sobre lienzo. Museo metropolitano de Arte, nueva York, Nueva York. Detalle a la derecha del ojo. Esta es una pintura fotorrealista representativa del estilo anterior de Close, en contraste con su posterior «sintaxis pictórica» usando «muchas pequeñas marcas de pintura». Laboriosamente construido a partir de una serie de capas de cian, magenta y amarillo aerografiadas que imitaban la impresión en color CMYK, tardó cerca de catorce meses en completarse., Compare la integridad de la imagen de cerca con el trabajo posterior a continuación, ejecutado a través de una técnica diferente.
Lucas (1986 – 1987), aceite y grafito sobre lienzo. Museo metropolitano de Arte, nueva York, Nueva York. Detalle a la derecha del ojo. Representante de su «estilo posterior, más colorido y pictórico», «los elementos de la imagen se ven como marcas abstractas separadas» cuando se ven de cerca, mientras que al mismo tiempo mantiene la ilusión de un retrato realista a distancia., La cuadrícula de lápiz y la capa inferior delgada de azul es visible debajo de los «píxeles manchados».»El tema de la pintura es el artista Lucas Samaras.
a lo largo de su carrera, Chuck Close ha ampliado su contribución al retrato a través del dominio de técnicas de dibujo y pintura tan variadas como la tinta, el grafito, el pastel, la acuarela, el crayón de conté, la pintura con dedos y la tinta de tampón sobre Papel; Técnicas de grabado, como la Mezzotinta, el aguafuerte, las xilografías, los linograbados y las serigrafías; así como collage de papel hecho a mano, fotografías Polaroid, daguerrotipos y tapices Jacquard., Sus primeras técnicas de aerógrafo inspiraron el desarrollo de la impresora de chorro de tinta.
Close había sido conocido por su hábil pincelada como estudiante graduado en la Universidad de Yale. Allí, emuló a Willem De Kooning y parecía «destinado a convertirse en un expresionista abstracto de tercera generación, aunque con un toque de iconoclasia Pop». Después de un período en el que experimentó con construcciones figurativas, Close comenzó una serie de pinturas derivadas de fotografías en blanco y negro de un desnudo femenino, que copió en lienzo y pintó en color., Como explicó en una entrevista de 2009 con el periódico The Plain Dealer de Cleveland, Ohio, tomó la decisión en 1967 de hacer el arte difícil para sí mismo y forzar un avance artístico personal al abandonar el pincel. «Tiré mis herramientas», dijo Close. «Elegí hacer cosas con las que no tenía facilidad. La elección de no hacer algo es de una manera divertida más positiva que la elección de hacer algo. Si impones un límite para no hacer algo que has hecho antes, te empujará a donde nunca has ido antes., Una foto de Philip Glass fue incluida en su resultante serie en blanco y negro en 1969, rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo rehecha con tampón y huellas dactilares en 1978, y también hecha como papel hecho a mano gris en 1982.
trabajando a partir de una fotografía cuadriculada, construye sus imágenes aplicando un trazo cuidadoso tras otro en multi-colores o escala de grises. Trabaja metódicamente, comenzando su rejilla suelta pero regular desde la esquina izquierda del lienzo. Sus obras son generalmente más grandes que la vida y están muy enfocadas., «Una demostración de la forma en que la fotografía se asimiló en el mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970. también se llama superrealismo o hiperrealismo y pintores como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close a menudo trabajaron a partir de fotogramas para crear pinturas que parecían ser fotografías. La naturaleza cotidiana del tema de las pinturas también trabajó para asegurar la pintura como un objeto realista.,»
Close sufre de prosopagnosia, también conocida como ceguera facial, en la que es incapaz de reconocer caras. Al pintar retratos, es más capaz de reconocer y recordar rostros. Sobre el tema, Close ha dicho: «no era consciente de tomar la decisión de pintar retratos porque tengo dificultades para reconocer rostros. Eso se me ocurrió veinte años después del hecho cuando miré por qué todavía estaba pintando retratos, por qué todavía tenía urgencia para mí. Empecé a darme cuenta de que me ha sostenido durante tanto tiempo porque tengo dificultades para reconocer rostros.,»
aunque sus pinturas posteriores difieren en el método de sus lienzos anteriores, el proceso preliminar sigue siendo el mismo. Para crear su trabajo de cuadrícula copias de fotos, Close pone una cuadrícula en la foto y en el lienzo y copia celda por celda. Por lo general, cada cuadrado dentro de la cuadrícula se llena con regiones de color ejecutadas aproximadamente (generalmente consistentes en anillos pintados sobre un fondo contrastante) que le dan a la celda un tono «promedio» percibido que tiene sentido desde la distancia. Sus primeras herramientas para esto incluyeron un aerógrafo, trapos, cuchilla de afeitar y una goma de Borrar montada en un taladro eléctrico., Su primera imagen con este método fue Big Self Portrait, una ampliación en blanco y negro de su cara a un lienzo de 107,5 por 83,5 pulgadas (273 cm × 212 cm), Hecho en más de cuatro meses en 1968, y adquirido por el Walker Art Center en 1969. Hizo siete retratos más en blanco y negro durante este período. Ha sido citado diciendo que usó pintura tan diluida en el aerógrafo que las ocho pinturas fueron hechas con un solo tubo de acrílico negro de Marte.,
su trabajo posterior se ha ramificado en cuadrículas no rectangulares, regiones de estilo mapa topográfico de colores similares, trabajo de cuadrícula de color CMYK, y el uso de cuadrículas más grandes para hacer que la naturaleza celda por celda de su trabajo sea obvia incluso en reproducciones pequeñas. El Gran Autorretrato está tan finamente hecho que incluso una reproducción a página completa en un libro de arte sigue siendo indistinguible de una fotografía normal.
«the Event»Edit
El 7 de diciembre de 1988, Close sintió un extraño dolor en el pecho., Ese día estaba en una ceremonia en honor a artistas locales en la ciudad de Nueva York y estaba esperando ser llamado al podio para presentar un premio. Close pronunció su discurso y luego cruzó la calle hasta el Centro Médico Beth Israel, donde sufrió un ataque que lo dejó paralizado del cuello hacia abajo. La causa fue diagnosticada como un colapso de la arteria espinal. He had also suffered from neuromuscular problems as a child. Close llamó a ese día «el evento»., Durante meses, Close estuvo en rehabilitación fortaleciendo sus músculos con terapia física; pronto tuvo un ligero movimiento en sus brazos y pudo caminar, pero solo por unos pocos pasos. Ha dependido de una silla de ruedas desde entonces. Close habló con franqueza sobre el efecto que la discapacidad tuvo en su vida y obra en el libro Chronicles of Courage: Very Special Artists escrito por Jean Kennedy Smith y George Plimpton y publicado por Random House.
Sin embargo, Close continuó pintando con un pincel atado a su muñeca, creando grandes retratos en cuadrículas de baja resolución creadas por un asistente., Vistos desde lejos, estos cuadrados aparecen como una imagen única y unificada que intenta la foto-realidad, aunque en forma pixelada. Aunque la parálisis restringió su capacidad para pintar tan meticulosamente como antes, Close, en cierto sentido, había impuesto restricciones artificiales a su enfoque hiperrealista mucho antes de la lesión. Es decir, adoptó materiales y técnicas que no se prestaban bien para lograr un efecto fotorrealista. Se utilizaron pequeños trozos de papel irregular o huellas dactilares entintadas como medios para lograr resultados asombrosamente realistas e interesantes., Close demostró ser capaz de crear los efectos deseados incluso con los materiales más difíciles de controlar. Close ha hecho una práctica, en los últimos años, de representar a artistas que están invertidos de manera similar en el retrato, como Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman y Zhang Huan.
PrintsEdit
Close ha sido grabador a lo largo de su carrera, con la mayoría de sus impresiones publicadas por Pace Editions, Nueva York. Hizo su primera incursión seria en la impresión en 1972, cuando se mudó con su familia a San Francisco para trabajar en una mezzotinta en Crown Point Press para una residencia de tres meses., Para acomodarlo, Crown Point encontró la placa de cobre más grande que podía (36 pulgadas de ancho) y compró una nueva prensa, lo que permitió a Close hacer un trabajo que era de 3 pies por 4 pies. En 1986 fue a Kioto para trabajar con Tadashi Toda, un impresor de madera muy respetado.
en 1995, el curador Colin Westerbeck utilizó una subvención de la Fundación Lannan para reunirse con Grant Romer, director de conservación de la George Eastman House., Desde entonces, el artista también ha seguido explorando procesos fotográficos difíciles como el daguerrotipo en colaboración con Jerry Spagnoli y sofisticadas formas modulares/celulares como el tapiz. El fotograbado retrato del artista Robert Rauschenberg de Close, «Robert» (1998), apareció en una exposición de 2009 en el Heckscher Museum of Art en Huntington, Nueva York, con grabados de Universal Limited Art Editions., En las fotografías de daguerrotipo, el fondo define el límite del plano de la imagen, así como el contorno del sujeto, con el tono negro oscuro activando la luz, calidad reflectante de la cara del sujeto.
en una entrevista de 2014 con Terrie Sultan, Close dijo: «He tenido dos grandes colaboradores en Dios sabe cuántos años he estado haciendo impresiones. Uno fue el difunto Joe Wilfer, que fue llamado el ‘príncipe de la pulpa’ now y ahora estoy trabajando con Don Farnsworth en Oakland en magn ediciones Magnolia: hago las acuarelas con él, hago los tapices con él., Estas son las colaboraciones más importantes de mi vida como artista.»
desde 2012, Magnolia Editions ha publicado una serie en curso de impresiones de acuarela de archivo de Close que utilizan el formato de cuadrícula del artista y la precisión proporcionada por las impresoras digitales contemporáneas para superponer pigmentos a base de agua en papel de trapo Hahnemuhle, de modo que el comportamiento nativo de la acuarela se manifiesta en cada impresión: «los bordes de cada píxel sangran con cian, magenta y amarillo, creando una especie de efecto de niebla tridimensional detrás de las muestras de color previstas.,»Las acuarelas se crean utilizando más de 10.000 marcas pintadas a mano de Close que fueron escaneadas en una computadora y luego reorganizadas digitalmente y superpuestas por el artista usando su cuadrícula de firma.Estos trabajos han sido llamados la primera gran incursión de Close en imágenes digitales: según Close, «es increíble la precisión con la que una computadora puede trabajar con luz, color y agua. Una revisión del New York Times señala que el «desglose exagerado de la imagen, particularmente cuando se ve a corta distancia», que caracteriza el trabajo de Close «también es evidente en…, retratos de los artistas Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker y Zhang Huan.»
Tapestrieseditar
Los retratos de tapices de Tamaño de pared de Close, en los que cada imagen se compone de miles de combinaciones de hilos de colores tejidos, representan temas como Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein y el propio Close. Se producen en colaboración con Donald Farnsworth. Aunque muchos son traducidos de daguerrotipos en blanco y negro, todos los tapices usan múltiples colores de hilo., Ninguna impresión está involucrada en su creación; los colores y valores aparecen al espectador basados en combinaciones de más de 17,800 hilos de urdimbre (vertical) y trama (horizontal) coloreados, en un eco del formato de cuadrícula típico de Close. La serie de tapices de Close comenzó con un retrato en blanco y negro de Philip Glass en 2003. En agosto de 2013 debutó con dos autorretratos a color en el Museo Guild Hall en East Hampton, Nueva York., Revisando esta exposición, Marion Weiss escribe: «los tapices Jacquard de Close no están obviamente fragmentados, sino que se crean repitiendo hilos de urdimbre y trama multicolores que se mezclan ópticamente. Así, los retratos de Lou Reed y Roy Lichtenstein, por ejemplo, parecen ‘ completos.’Es solo cuando nos acercamos que vemos los hilos individuales, que se tejen juntos.,»
Comisióneditar
En 2010, Close fue encargado por MTA Arts & Design para crear doce mosaicos grandes, con un total de más de 2,000 pies cuadrados (190 m2), para la estación de metro de la calle 86 en la línea de la Segunda Avenida del metro de la ciudad de Nueva York en Manhattan.
la 20a edición anual de Hollywood de Vanity Fair en marzo de 2014 presentó un portafolio de 20 retratos Polaroid de estrellas de cine filmadas por Close, incluyendo a Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts y Oprah Winfrey., Close pidió que sus sujetos estuvieran listos para ser fotografiados sin maquillaje ni peinado y utilizó una cámara Polaroid de gran formato de 20×24″ para los primeros planos.
Un fragmento del retrato de Close del cantante y compositor Paul Simon fue utilizado como la portada de su álbum de 2016 Stranger to Stranger. El ojo derecho aparece en la portada; el retrato completo está en las notas del forro.
Close donó una impresión original de su» autorretrato » en 2002 a la biblioteca pública en Monroe, Washington, su ciudad natal.