la influencia de Bob Dylan en la música popular es incalculable. Como compositor, fue pionero en varias escuelas diferentes de composición pop, desde cantante/compositor confesional hasta narrativas serpenteantes, alucinatorias y de corriente de conciencia. Como vocalista, rompió la noción de que un cantante debe tener una voz convencionalmente buena para actuar, redefiniendo así el papel del vocalista en la música popular. Como músico, provocó varios géneros de música pop, incluyendo folk-rock electrificado y country-rock. Y eso es solo la punta de sus logros., La fuerza de Dylan fue bastante evidente durante su apogeo de popularidad en los años 60′ el cambio de los Beatles hacia la composición introspectiva a mediados de los 60 nunca habría sucedido sin él ero su influencia se hizo eco a lo largo de varias generaciones posteriores, ya que muchas de sus canciones se convirtieron en estándares populares y sus mejores álbumes se convirtieron en clásicos indiscutibles del rock& roll canon., La influencia de Dylan en la música folk fue igualmente poderosa, y marca un punto de inflexión en su evolución del siglo 20, lo que significa cuando el género se alejó de las canciones tradicionales y hacia la composición personal. Incluso cuando sus ventas disminuyeron en los años 80 y 90, la presencia de Dylan rara vez se retrasó, y su renacimiento comercial en la década de 2000 demostró su poder de permanencia.
para una figura de tal influencia sustancial, Dylan vino de humildes comienzos. Nacido en Duluth, Minnesota, Bob Dylan (nacido Robert Allen Zimmerman, 24 de mayo de 1941) fue criado en Hibbing, Minnesota, desde la edad de seis años., De niño aprendió a tocar la guitarra y la armónica, formando una banda de Rock & roll llamada The Golden Chords cuando estaba en la escuela secundaria. Después de su graduación en 1959, comenzó a estudiar arte en la Universidad de Minnesota en Minneapolis. Mientras estaba en la universidad, comenzó a interpretar canciones folclóricas en cafeterías bajo el nombre de Bob Dylan, tomando su apellido del poeta Dylan Thomas. Ya inspirado por Hank Williams y Woody Guthrie, Dylan comenzó a escuchar blues mientras estaba en la universidad, y el género se abrió camino en su música., Pasó el verano de 1960 en Denver, donde conoció al bluesman Jesse Fuller, la inspiración detrás de la armónica y la guitarra del compositor. En el momento en que regresó a Minneapolis en el otoño, había crecido sustancialmente como intérprete y estaba decidido a convertirse en un músico profesional.
Dylan se dirigió a la ciudad de Nueva York en enero de 1961, causando inmediatamente una impresión sustancial en la comunidad folk de Greenwich Village. Comenzó a visitar a su ídolo Guthrie en el hospital, donde estaba muriendo lentamente a causa de la corea de Huntington., Dylan también comenzó a actuar en cafeterías, y su carisma rudo le ganó un gran número de seguidores. En abril, abrió para John Lee Hooker en Gerde’s Folk City. Cinco meses más tarde, Dylan realizó otro concierto en el lugar, que fue valorado positivamente por Robert Shelton en el New York Times. Columbia a&John Hammond buscó a Dylan en la fuerza de la crítica, y firmó con el compositor en el otoño de 1961., Hammond produjo el álbum debut homónimo de Dylan (lanzado en marzo de 1962), una colección de estándares de folk y blues que contaba con solo dos canciones originales. En el transcurso de 1962, Dylan comenzó a escribir un gran lote de originales, muchos de los cuales eran canciones de protesta política en la vena de sus contemporáneos de Greenwich Village. Estas canciones fueron mostradas en su segundo álbum, The Freewheelin’ Bob Dylan. Antes de su lanzamiento, Freewheelin’ pasó por varias encarnaciones., Dylan había grabado un sencillo de rock & roll, «Mixed Up Confusion», A finales de 1962, pero su mánager, Albert Grossman, se aseguró de que el disco fuera eliminado porque quería presentarlo como un folkie acústico. Del mismo modo, varias pistas con una banda de acompañamiento completa que fueron grabadas para Freewheelin’ fueron desechadas antes del lanzamiento del álbum. Además, varias pistas grabadas para el álbum, incluyendo «Talking John Birch Society Blues», fueron eliminadas del álbum antes de su lanzamiento.,
enteramente compuesto por canciones originales, el Freewheelin ‘ Bob Dylan tuvo un gran impacto en la comunidad folk de los Estados Unidos, y muchos artistas comenzaron a versionar canciones del álbum. De estos, Los más significativos fueron Peter, Paul y Mary, quienes hicieron de» Blowin’ in the Wind » un gran éxito pop en el verano de 1963 y por lo tanto hicieron de Bob Dylan un nombre familiar. Gracias a la portada de Peter, Paul y Mary y sus conciertos de apertura para el popular folkie Joan Baez, Freewheelin’ se convirtió en un éxito en el otoño de 1963, ascendiendo al número 23 en las listas., En ese momento, Baez y Dylan se habían involucrado románticamente, y ella estaba comenzando a grabar sus canciones con frecuencia. Dylan escribía igual de rápido.
cuando The Times They Are A-Changin ‘ fue lanzado a principios de 1964, la composición de Dylan se había desarrollado mucho más allá de la de sus compañeros de Nueva York. Fuertemente inspirado por poetas como Arthur Rimbaud y John Keats, su escritura adquirió una calidad más culta y evocadora. Al mismo tiempo, comenzó a expandir sus límites musicales, agregando más influencias de blues y R&b a sus canciones., Lanzado en el verano de 1964, Another Side of Bob Dylan hizo evidentes estos cambios. Sin embargo, Dylan se movía más rápido de lo que sus registros podían indicar. A finales de 1964, había terminado su relación romántica con Baez y había comenzado a salir con una ex modelo llamada Sara Lowndes, con quien posteriormente se casó. Simultáneamente, le dio a the Byrds «Mr. Tambourine Man» para grabar su álbum debut. The Byrds le dieron a la canción un arreglo eléctrico, pero para cuando el sencillo se convirtió en un éxito, Dylan ya estaba explorando su propia marca de folk-rock.,
inspirado por la Invasión Británica, particularmente la versión de The Animals de «House of The Rising Sun», Dylan grabó un conjunto de canciones originales respaldadas por un fuerte rock & roll band para su próximo álbum. Aunque Bringing It All Back Home (marzo de 1965) todavía tenía un lado de material acústico, dejó claro que Dylan le había dado la espalda a la música folk. Para el público folk, el verdadero punto de ruptura llegó unos meses después del lanzamiento del álbum, cuando tocó en el Newport Folk Festival con el apoyo de la Paul Butterfield Blues Band., La audiencia lo recibió con burla viciosa, pero ya había sido aceptado por la creciente comunidad de Rock & roll. La gira de primavera de Dylan por Gran Bretaña fue la base para el documental de D. A. Pennebaker Don’t Look Back, una película que captura el carisma y encanto del compositor.
Dylan hizo su avance al público pop en el verano de 1965, cuando «Like A Rolling Stone» se convirtió en un éxito número dos. Impulsado por un riff de órgano circular y un ritmo constante, la canción de seis minutos rompió la barrera del single pop de tres minutos., Dylan se convirtió en el tema de innumerables artículos, y sus letras se convirtieron en el tema de análisis literarios en los Estados Unidos y el Reino Unido.más de 100 artistas cubrieron sus canciones entre 1964 y 1966; the Byrds y The Turtles, en particular, tuvieron grandes éxitos con sus composiciones. Highway 61 Revisited, su primer álbum de rock completo & roll, se convirtió en un éxito Top Ten poco después de su lanzamiento en el verano de 1965. «Positively 4th Street» and «Rainy Day Women #12 & 35 » became Top Ten hits in the fall of 1965 and spring of 1966, respectively., Tras el lanzamiento en mayo de 1966 del álbum doble Blonde on Blonde, había vendido más de diez millones de discos en todo el mundo.
durante el otoño de 1965, Dylan contrató a The Hawks, anteriormente el grupo de apoyo de Ronnie Hawkins, como su banda de gira. The Hawks, que cambió su nombre a The Band en 1968, se convertiría en la banda de acompañamiento más famosa de Dylan, principalmente por su química intuitiva y «wild, THIN mercury sound», pero también por su gira británica en la primavera de 1966., La gira fue la primera vez que los británicos escucharon el Dylan eléctrico, y su reacción fue desagradable y violenta. En el concierto de Manchester (identificado erróneamente como el espectáculo del Royal Albert Hall de Londres), un miembro del público llamó a Dylan «Judas», inspirando una versión positivamente viciosa de» Like A Rolling Stone » de Dylan y la banda. La actuación fue inmortalizada en innumerables álbumes de bootleg (un lanzamiento oficial finalmente salió a la luz en 1998), e indica la intensidad de Dylan a mediados de 1966., Había asumido el control del segundo documental de Dylan de Pennebaker, Eat The Document, y estaba a punto de completar su libro Tarantula, así como grabar un nuevo disco. Después de la gira británica, regresó a Estados Unidos.
el 29 de julio de 1966, fue herido en un accidente de motocicleta fuera de su casa en Woodstock, Nueva York, sufriendo lesiones en sus vértebras del cuello y una conmoción cerebral., Los detalles del accidente siguen siendo esquivos he según se informa, estuvo en estado crítico durante una semana y tuvo amnesia some y algunos biógrafos han cuestionado su gravedad, pero el evento fue un punto de inflexión fundamental en su carrera. Después del accidente, Dylan se convirtió en un recluso, desapareciendo en su casa en Woodstock y criando a su familia con su esposa, Sara. Después de unos meses, se retiró con la banda a una casa alquilada, posteriormente apodada Big Pink, en West Saugerties para grabar una serie de demos., Durante varios meses, Dylan y la banda grabaron una enorme cantidad de material, desde canciones de old folk, country y blues hasta originales recién escritos. Las canciones indicaban que la composición de Dylan había sufrido una metamorfosis, volviéndose más aerodinámica y directa. Del mismo modo, su música había cambiado, debido menos al rock tradicional & roll, y demostrando Heavy country, blues e influencias folk tradicionales., Ninguna de las grabaciones de Big Pink estaba destinada al lanzamiento, pero las cintas de las sesiones fueron circuladas por el editor de música de Dylan con la intención de generar versiones. Copias de estas cintas, así como otras canciones, estaban disponibles en álbumes ilegales de contrabando a finales de los años 60; fue la primera vez que las copias de contrabando de Grabaciones inéditas se hizo ampliamente circulado. Partes de las cintas fueron lanzadas oficialmente en 1975 como el álbum doble the Basement Tapes.,
mientras Dylan estaba recluido, el rock & el rollo se había vuelto más pesado y artístico a raíz de la revolución psicodélica. Cuando Dylan regresó con John Wesley Harding en diciembre de 1967, su ambiente tranquilo y country fue una sorpresa para el público en general, pero fue un éxito significativo, alcanzando el número dos en los EE.UU. y el número uno en el Reino Unido.además, el disco se convirtió en el primer disco de country Rock significativo en ser lanzado, preparando el escenario para los esfuerzos de the Byrds y The Flying Burrito Brothers más tarde en 1969.,
Dylan siguió sus inclinaciones country en su próximo álbum, Nashville Skyline de 1969, que fue grabado en Nashville con varios de los mejores hombres de sesión de la industria country. Si bien el álbum fue un éxito, generando el top Ten single «Lay Lady Lay», fue criticado en algunos sectores por su material desigual. La recepción mixta fue el comienzo de una reacción en toda regla que llegó con el álbum doble Self Portrait., Lanzado a principios de junio de 1970, el álbum fue una mezcolanza de covers, pistas en vivo, reinterpretaciones y nuevas canciones, y fue recibido con críticas negativas de todos los sectores de la prensa. Dylan siguió el álbum rápidamente con New Morning, que fue aclamado como un regreso.
tras el lanzamiento de New Morning, Dylan comenzó a vagar sin descanso. Regresó a Greenwich Village, finalmente publicó tarántula en noviembre de 1970, y actuó en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971., Durante 1972, comenzó su carrera como actor interpretando a Alias en Pat Garrett and Billy The Kid de Sam Peckinpah, que fue lanzado en 1973. También escribió la banda sonora de la película, que contó con «Knockin’ on Heaven’s Door», su mayor éxito desde «Lay Lady Lay».»The Pat Garrett soundtrack was the final record released under his Columbia contract before he moved to David Geffen’s fledgling Asylum Records. Como represalia, Columbia reunió Dylan, una colección de tomas de autorretratos, para su lanzamiento a finales de 1973., Dylan sólo grabó dos álbumes, incluyendo Planet Waves de 1974, coincidentemente su primer álbum número uno, antes de regresar a Columbia. La banda apoyó a Dylan en Planet Waves y su gira acompañante, que se convirtió en la gira más exitosa en rock & roll history; fue capturada en el álbum doble en vivo de 1974 Before the Flood.
la gira de Dylan de 1974 fue el comienzo de una reaparición que culminó con Blood on the Tracks de 1975., En gran parte inspirado por la desintegración de su matrimonio, Blood on the Tracks fue aclamado como un regreso a la forma por los críticos y se convirtió en su segundo álbum número uno. Después de tocar con folkies en Greenwich Village, Dylan decidió lanzar una gira gigantesca, vagamente basada en espectáculos itinerantes de Medicina. Tras reunir una extensa lista de músicos de apoyo, entre ellos Joan Baez, Joni Mitchell, Ramblin’ Jack Elliott, Arlo Guthrie, Mick Ronson, Roger McGuinn y el poeta Allen Ginsberg, Dylan llamó a la gira The Rolling Thunder Revue y se puso en marcha en el otoño de 1975., Durante el año siguiente, The Rolling Thunder Revue estuvo de gira de vez en cuando, con Dylan filmando muchos de los conciertos para una película futura. Durante la gira, Desire fue lanzado con considerable aclamación y éxito, pasando cinco semanas en la parte superior de las listas. A lo largo de la revista Rolling Thunder, Dylan mostró «Hurricane», una canción de protesta que había escrito sobre el boxeador Rubin Carter, quien había sido encarcelado injustamente por asesinato. El álbum en vivo Hard Rain fue lanzado al final de la gira. Dylan lanzó Renaldo y Clara, una película de cuatro horas basada en la gira Rolling Thunder, con malas críticas a principios de 1978.,
a principios de 1978, Dylan emprendió otra extensa gira, esta vez respaldada por una banda que se parecía a un grupo de Las Vegas lounge. El grupo apareció en el álbum de 1978 Street Legal y el álbum en vivo de 1979 At Budokan. Al final de la gira a finales de 1978, Dylan anunció que era un cristiano nacido de nuevo, y lanzó una serie de álbumes cristianos que siguieron al verano con Slow Train Coming. Aunque las críticas fueron mixtas, el álbum fue un éxito, alcanzando el número tres y llegando a platino., Su gira de apoyo para Slow Train Coming contó solo con su nuevo material religioso, para el desconcierto de sus fans a largo plazo. Otros dos álbumes religiosos Saved Saved (1980) y Shot of Love (1981) followed siguieron, ambos con malas críticas. En 1982, Dylan viajó a Israel, provocando rumores de que su conversión al cristianismo fue de corta duración. Regresó a la grabación secular con Infidels de 1983, que fue recibido con críticas favorables.
Dylan volvió a actuar en 1984, lanzando el álbum en vivo Real Live a finales de año., Empire Burlesque siguió en 1985, pero su extraña mezcla de pistas de baile y rock & roll ganó pocos fans. Sin embargo, el box set retrospectivo de cinco álbumes/triple disco Biograph apareció ese mismo año con gran aclamación. En 1986, Dylan salió a la carretera con Tom Petty & The Heartbreakers para una exitosa y aclamada gira, pero su álbum de ese año, Knocked Out Loaded, fue mal recibido. Al año siguiente, realizó una gira con Grateful Dead como su banda de acompañamiento; dos años más tarde, apareció el álbum de recuerdo Dylan & The Dead.,
en 1988, Dylan se embarcó en lo que se conoció como «The Never-Ending Tour» a un flujo constante de espectáculos que se desarrollaban de vez en cuando a finales de los 90. ese mismo año, apareció en The Traveling Wilburys, Vol. 1 featuring por el supergrupo también con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty, y Jeff Lynne and y lanzó su propio Down in the Groove, un álbum que en gran parte comprende covers., The Never-Ending Tour recibió críticas mucho más fuertes que Down in the Groove (el álbum de Traveling Wilburys le fue mucho mejor), pero Oh Mercy de 1989 fue su álbum más aclamado desde Blood on the Tracks de 1975, debido en parte a la fuerte producción de Daniel Lanois., Sin embargo, la continuación de Dylan en 1990, Under The Red Sky (publicado el mismo año que el segundo álbum de The Traveling Wilburys, ahora un cuarteto tras la muerte de Roy Orbison poco después del lanzamiento del primer long-player de los Wilburys en 1988), fue mal recibida, especialmente cuando se compara con la entusiasta recepción del box set de 1991 The Bootleg Series, Vols. 1-3 (Rare & Unreleased), una colección de outtakes y rarezas inéditas.,
durante el resto de los 90, Dylan dividió su tiempo entre conciertos en vivo, pintura y proyectos de estudio. Volvió a grabar en 1992 con Good As I Been To You, una colección acústica de canciones folclóricas tradicionales. Fue seguido en 1993 por otro disco de folk, World Gone Wrong, que ganó el Grammy al Mejor Álbum de Folk tradicional. Después del lanzamiento de World Gone Wrong, lanzó un álbum de grandes éxitos y un disco en vivo.,
Dylan lanzó Time Out of Mind, su primer álbum de material original en siete años, en el otoño de 1997. Time Out of Mind recibió sus críticas más fuertes en años e inesperadamente debutó en el top Ten, finalmente ascendiendo a la certificación de platino. Tal éxito provocó un resurgimiento del interés en Dylan, quien apareció en la portada de Newsweek y comenzó a vender conciertos una vez más. A principios de 1998, Time Out of Mind recibió tres Premios Grammy: álbum del Año, Mejor Álbum de Folk contemporáneo y mejor Vocal de Rock masculino.,
otro álbum de material original, Love and Theft, siguió en 2001 y se convirtió en oro. Poco después de su lanzamiento, Dylan anunció que estaba haciendo su propia película, protagonizada por Jeff Bridges, Penélope Cruz, John Goodman, Val Kilmer, y muchos más. La banda sonora, Masked and Anonymous, fue lanzada en julio de 2003. Dylan optó por auto-producir su nuevo álbum de estudio, Modern Times, que encabezó las listas de Billboard y fue platino tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido., Fue el tercer álbum consecutivo de Dylan en recibir elogios de la crítica y el apoyo de los consumidores, y fue seguido tres años más tarde en 2009 por Together Through Life, otro esfuerzo de producción propia (como Jack Frost) que también contó con contribuciones de David Hidalgo de los Lobos y Mike Campbell de Tom Petty & The Heartbreakers. Coronó el año con un esfuerzo navideño a la antigua, Navidad en el corazón. Las ganancias del álbum fueron donadas a varias organizaciones benéficas de todo el mundo.,
Dylan lanzó el auto-producido (de nuevo como Jack Frost) Tempest el 11 de septiembre de 2012; debutó en el tercer puesto tanto en el Billboard 200 como en las listas del Reino Unido. Los siguientes dos años trajeron aclamadas entradas en la serie Bootleg en curso 2 2013 vio el lanzamiento de Another Self Portrait (1969-1971), que restauró la reputación de una época muy difamada, y 2014 vio la tan esperada aparición de The Basement Tapes completa.y luego Dylan lanzó una bola curva para su próximo álbum de estudio., Lanzado en febrero de 2015, Shadows In The Night encontró al cantante / compositor dedicándose a selecciones del Great American Songbook en la era pre-rock & roll. Cada una de las diez canciones habían sido grabadas previamente por Frank Sinatra, y el álbum de Dylan fue su versión de las canciones del salón de Sinatra, arregladas por su propia banda de gira. Shadows in the Night debutó en el número siete en los EE.UU. y en el número uno en el Reino Unido fue seguido en el otoño por la siguiente entrega de la serie Bootleg, The Cutting Edge 1965-1966., Disponible en tres ediciones-una destilación de doble disco, una completa caja de seis discos y una edición limitada completa de 18 CD-The Cutting Edge 1965-1966 recopiló tomas inéditas (y no registradas) de la grabación de Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde.
en mayo de 2016, Dylan regresó con Fallen Angels, su segunda colección inspirada en Sinatra de canciones del Great American Songbook; debutó en el número siete en las listas de Billboard., Más tarde ese año, Columbia / Legacy lanzó The 1966 Live Recordings, una caja de 36 Discos que contiene todas las grabaciones conocidas de ese año crucial, pero su lanzamiento fue eclipsado por Dylan ganando el Premio Nobel de Literatura en el otoño de 2016. Dylan continuó su exploración del Gran cancionero estadounidense con el lanzamiento en marzo de 2017 de Triplicate, un álbum triple que contiene tres colecciones temáticas de estándares pop. Titulado Trouble No More 1979-1981, el volumen 13 de la serie Bootleg destacó la Era Cristiana de Dylan a principios de los años 80 y llegó en noviembre de 2017., Live 1962-1966: rare Performances from the Copyright Collections, un conjunto de doble disco de destacados seleccionados de colecciones de rarezas publicadas anteriormente, apareció en julio de 2018. Cuatro meses más tarde, la versión deluxe de seis discos De More Blood, More Tracks: The Bootleg Series, Vol. 14 apareció. Contenía todas las grabaciones de estudio conocidas, completas y parciales, que finalmente resultaron en el clásico Blood on the Tracks en 1975. Dylan exploró sus archivos de 1975 en 2019, haciendo equipo con el director Martin Scorsese para el documental Rolling Thunder Revue: a Bob Dylan Story de Martin Scorsese., La película apareció en junio, acompañada por una caja de 14 discos llamada The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings. Más tarde en 2019, The Bootleg Series, Vol. 15: Travelin ‘ Thru, un conjunto de tres discos que se concentra en las grabaciones de Dylan en Nashville de finales de los 60, fue lanzado.
justo después de que el mundo se viera afectado por la nueva pandemia de coronavirus a principios de 2020 con muchos países en cuarentena, la gira interminable de Dylan se interrumpió por primera vez en más de dos décadas., El 27 de marzo, a través de su canal de YouTube, el compositor emitió «Murder Most Foul», una pista de casi 17 minutos sobre el asesinato de JFK; no solo fue su primer material nuevo en ocho años, sino que también fue la canción más larga en su catálogo hasta la fecha. Llegó al número uno, su primer sencillo en lograr eso. Un mes más tarde, siguió con «I Contain Multitudes» titulado para una frase en un poema de Walt Whitman. En mayo, una tercera canción nueva, «False Prophet», fue lanzada; su música está basada en el sencillo de Billy «The Kid» Emerson de 1954, «If Lovin’ Is Believin’., Fue lanzado el día que Dylan anunció su álbum de estudio número 39, Rough and Rowdy Ways. El 11 de junio, ocho días antes de su lanzamiento, el canal You Tube de Dylan reveló la lista completa de canciones.