armonía, en la música, el sonido de dos o más notas escuchadas simultáneamente. En la práctica, esta definición amplia también puede incluir algunos casos de notas sonadas una tras otra. Si las notas sonadas consecutivamente recuerdan las notas de un acorde familiar (un grupo de notas sonadas juntas), el oído crea su propia simultaneidad de la misma manera que el ojo percibe el movimiento en una película. En tales casos el oído percibe la armonía que resultaría si las notas hubieran sonado juntas., En un sentido más estricto, la armonía se refiere al sistema de acordes ampliamente desarrollado y las reglas que permiten o prohíben las relaciones entre acordes que caracterizan la música occidental.
el sonido Musical puede considerarse como componentes horizontales y verticales. Los aspectos horizontales son aquellos que se suceden en el tiempo como la melodía ,el contrapunto (o el entrelazamiento de melodías simultáneas) y el ritmo. El aspecto vertical comprende la suma total de lo que está sucediendo en un momento dado: el resultado ya sea de notas que suenan unas contra otras en contrapunto, o, como en el caso de una melodía y acompañamiento, del apuntalamiento de acordes que el compositor da a las notas principales de la melodía., En esta analogía, la armonía es principalmente un fenómeno vertical. También tiene un aspecto horizontal, sin embargo, ya que el compositor no solo crea un sonido armónico en un momento dado, sino que también une estos sonidos en una sucesión de armonías que le da a la música su personalidad distintiva.
La Melodía y el ritmo pueden existir sin armonía. Con mucho, la mayor parte de la música del mundo no es armónica. Muchos estilos musicales altamente sofisticados, como los de la India y China, consisten básicamente en líneas melódicas no armonizadas y su organización rítmica., En solo unos pocos casos de música folclórica y primitiva se cultivan acordes simples específicamente. La armonía en el sentido occidental es una invención relativamente reciente que tiene una extensión geográfica bastante limitada. Surgió hace menos de un milenio en la música de Europa occidental y hoy se abraza solo en aquellas culturas musicales que remontan sus orígenes a esa zona.
el concepto de armonía y relaciones armónicas no es una creación arbitraria., Se basa en ciertas relaciones entre tonos musicales que el oído humano acepta casi reflexivamente y que también son expresables a través de la investigación científica elemental. Estas relaciones fueron demostradas por primera vez por el filósofo griego Pitágoras en el siglo 6 aC. En uno de sus experimentos más famosos, una cuerda estirada se dividía por relaciones aritméticas simples (1:2, 2:3, 3:4,…) y desplumado. Por este medio demostró que los intervalos, o distancias entre tonos, que la cuerda sonaba antes y después de que se dividió son los intervalos más fundamentales que el oído percibe., Estos intervalos, que ocurren en la música de casi todas las culturas, ya sea en melodía o en armonía, son la octava, la quinta y la cuarta. (Una octava, del Do Al do por encima de ella, abarca ocho notas blancas en un teclado de piano, o una mezcla comparable de notas blancas y negras. Una quinta, de Do a Sol, abarca cinco notas blancas; una cuarta, de Do a fa, cuatro notas blancas. En el experimento de Pitágoras, por ejemplo, una cuerda que suena Do cuando se corta por la mitad suena Do, o la nota una octava por encima de ella., En otras palabras, una cuerda dividida en la proporción 1: 2 produce la octava (c) de su nota fundamental (C). Del mismo modo, la relación 2:3 (o dos tercios de su longitud) produce la quinta, y la relación 3:4, la cuarta.
estas notas—la fundamental y las notas una cuarta, una quinta y una octava por encima de ella—forman los intervalos musicales primarios, las piedras angulares sobre las que se construye la armonía Occidental.