» tu guion debería hacer que la película salte de la página.»

hay una dura verdad por ahí conocida incluso por los guionistas más exitosos – los que tienen los Oscar y agentes de alta potencia y ofertas de seis cifras. Es una pequeña noción astuta que puede parecer molesta y hacer que el trabajo duro que viertes en tu escritura de guiones se sienta inútil.

¿quieres saber qué es? Prepárate:

La mayoría de la gente nunca leerá tu guión.

Es verdad., En relación con cuántas personas verán la película terminada, casi nadie lee el guion.

y, sin embargo, muchos profesionales de la industria argumentan que el guion es la herramienta más importante en la caja de herramientas de un cineasta (junto con la cámara). En términos generales, una producción cinematográfica sin guion es una producción cinematográfica sin un plan. El director no tiene nada que interpretar, los actores no tienen a nadie que interpretar, y la historia Well Bueno, no hay historia. Como bromeó Alfred Hitchcock:

«para hacer una gran película necesitas tres cosas: el guion, el guion y el guion.,»

no hay nada como la magia de un guion estelar. Y no estoy hablando solo como un fan, aquí. He tenido algunos trabajos que han resultado en montones y montones de guiones en mi escritorio, y en esos trabajos, viví para los momentos en que me había encontrado con un buen – No, gran – guión.

fui lector de dos concursos nacionales de guion. Fui asistente del presidente de una compañía de gestión de talentos, donde leí guiones que fueron presentados para consideración de actores nominados al Oscar y al Emmy, así como productores nominados al Oscar., He proporcionado cobertura de guiones para cadenas de televisión. Y por último, pero ciertamente no menos importante, ¡he leído una miríada de guiones de estudiantes en mi papel de profesor de guion de Lights Film School!

En otras palabras, he estado leyendo guiones profesionalmente durante la mayor parte de diez años. Durante la década, solo diez, tal vez veinte guiones todavía se destacan en mi mente.

¿por Qué? ¿Qué diferencia a esos guiones?

respuesta: escritura Visual evocadora, atractiva y elocuente. Claro, el diálogo es genial, pero debe estar fundamentado., El diálogo debe existir en un mundo tan real que tenga su propio corazón latiendo, capturando al lector.

y creas ese mundo con una poderosa escritura visual.

las 4 partes de la escritura Visual

recientemente profundizamos en la naturaleza de la escritura visual aquí en nuestro blog. Si no has leído el artículo, entonces te animo a hacerlo ahora! Esperaré.

¿volver? ¡Órale!

solo para asegurarnos de que estamos en la misma página, tomemos prestado un poco de nuestra investigación inicial y revisemos los cuatro componentes principales de la escritura visual., Básicamente, la escritura visual en un guion es todo lo que forma parte de tu guion que no es diálogo, en otras palabras, descripciones visuales.

esto incluye:

  • Acción de escena: ¿qué está sucediendo en la escena? ¿Pasó un tren? ¿Un caballo galopó junto a una ventana? ¿Qué está pasando alrededor de tus personajes?
  • apariencia del personaje: ¿cómo se ve tu personaje? ¿Están limpios? Descuidado? Ojos brillantes? Cansado? ¿Qué llevan puestos? ¿Un uniforme de UPS? Un vestido de novia? Un suéter y pantalones?, Los detalles visuales que elijas nos contarán sobre tu personaje como persona y lo que está experimentando en el momento.
  • apariencia de ubicación: ¿cómo se ve y se siente el espacio en el que tiene lugar su escena? Comparta detalles que son únicos para ese espacio. No me digas que una cocina tiene una estufa y refrigerador (la mayoría lo hacen!)- en su lugar, dime qué hace que esa cocina sea diferente de otra cocina. Es pequeño y estrecho? Enorme y estéril? Cálido y acogedor? Sé específico.
  • Acción del personaje: ¿Qué está haciendo tu personaje? ¿Cómo actúan y reaccionan?, Alguien acaba de decir «Te amo» a tu personaje – ¿miraron hacia abajo y comenzaron a llorar, saltar de alegría, huir? Sus respuestas físicas pueden comunicar lo que están sintiendo, no las ignores.

en pocas palabras, cualquier descripción que tenga la intención de pintar una imagen en la mente del espectador se considera escritura visual.,

desde que publicamos nuestro primer artículo sobre escritura visual hace unas semanas, hemos recibido un número abrumador de comentarios y preguntas de nuestros estudiantes y lectores en todos los canales, ¡lo que ha sido increíble de ver y es la razón por la que estamos creando este Artículo complementario!

La gente tiene especial curiosidad por estudiar ejemplos concretos de escritura visual en guiones establecidos y producidos. Por lo tanto, hemos redondeado cuatro ejemplos de este tipo aquí, con el fin de ilustrar mejor cada uno de los cuatro componentes de la escritura visual.

acción de escena, apariencia de personaje, apariencia de ubicación, acción de personaje., Vamos a averiguar cómo se ven todos en la página!

Whiplash | Sony Pictures Classics, 2014

I. Scene Action: Whiplash de Damien Chazelle (2014)

El guion de Whiplash de Damien Chazelle crepita con energía. Está lleno de descripciones de acción que construyen el ritmo, el estado de ánimo y una fuerte sensación de tensión al resaltar momentos específicos de una escena.,

por ejemplo, considere este extracto de principios de la historia:

frases cortas y cinéticas en primer plano imágenes específicas: el metrónomo, las manos ampollosas de Andrew, las baquetas. La escena es sobre «Andrew practicando como loco» hasta que «CRAAACK», su baqueta derecha » se rompe por la mitad.»Puedes oír ese sonido, ¿verdad?, La mayúscula nos ayuda a imaginarlo, al igual que la estructura run-on de la línea precedente – «struggling, sweating, hands blistering» – contrastando con esa sílaba única y percusiva que nos detiene: CRAAACK.

gracias a las imágenes específicas de Chazelle, estamos allí con Andrew. Sentimos su concentración y energía obsesiva hasta el accidente, que libera tensión, literalmente ralentizándonos con tres frases: «se detiene. Gastar. Mira su mano, sudando y palpitando por las ampollas.»La estructura y las imágenes trabajan juntas para barrernos en la acción de la escena.,

Good Will Hunting/Miramax Films, 1997

ii. Character Appearance: Good Will Hunting por Matt Damon y Ben Affleck (1997)

puede captar la atención de un lector con personajes convincentes. Por supuesto, en pantalla, los actores darán vida a estos personajes, pero en la página, depende del guionista humanizarlos. Es aconsejable comenzar de inmediato, tan pronto como se presenta un personaje, incluyendo una descripción de la apariencia y el comportamiento de ese personaje.

considere la escena de apertura de Good Will Hunting., Will Hunting es el protagonista, pero las personas con las que se rodea proporcionan contexto y entran en juego a lo largo de la historia. Nos encontramos con muchos de los principales jugadores justo en la primera página:

Damon y Affleck podrían haber escrito algo como «un grupo de hombres jóvenes se sientan alrededor de una mesa con Will HUNTING, 20.»En cambio, los guionistas se toman el tiempo para pintar una imagen de cada personaje, diferenciándolos desde el principio y sugiriendo cómo cada personaje contribuirá a la acción por delante.,

así que tenemos a Chuckie, «un ruidoso, bullicioso, animador NATO»; Billy McBride, «pesado, tranquilo, alguien con quien definitivamente no querrías enredarte»; y Morgan O’Mally, nervioso y ansioso. Es fácil hacer un seguimiento de estos personajes, ¿verdad? Se presentan con apariencias y rasgos únicos.

Toy Story | Buena Vista Pictures Distribution, 1995

III. Location Appearance: Toy Story by Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, and Alec Sokolow (1995)

Where the action unfolders can inform la acción en sí., El trabajo del guionista es proyectar una visión para cada lugar, destacando los objetos clave y estableciendo el estado de ánimo y la sensación.

La acción de Toy Story de Pixar es un ejemplo clásico, desarrollándose en lugares familiares pero contada desde una nueva perspectiva: toys! Dos de los lugares que visitamos son dormitorios, pero son muy diferentes entre sí. El primero es el dormitorio de Andy, el dueño de los juguetes, y es un lugar feliz y seguro. El segundo es el dormitorio de Sid, un alborotador que termina con Buzz y Woody después de una serie de eventos desafortunados, y es un lugar oscuro y aterrador para que aterrice un juguete.,

echemos un vistazo a las descripciones de los guionistas de cada configuración. Aquí está la habitación de Andy, de la página 1:

y luego está la habitación de Sid, que Buzz y Woody ven por primera vez de «la seguridad de la mochila de Sid»:

la descripción evocadora de la habitación de Sid como «infierno Hell infierno de juguete» trae una sonrisa a la cara del lector, pero entendemos el efecto que tiene en nuestros héroes asustados! «Vamos a morir», se inquieta Woody, yendo tan lejos como para blandir un lápiz como un arma., La descripción de la habitación de Sid recuerda un escenario de horror clásico, y el lector puede relacionarse con la sensación muy humana de estar en un lugar extraño, con miedo de todo.

gracias a la escritura, las habitaciones de Andy y Sid se convierten en polos opuestos, inspirando diferentes acciones y sentimientos en nuestros personajes. Woody no se asustó en el soleado dormitorio de Andy, pero Sid es efectivamente un cementerio de juguetes, ¡inspirando una respuesta muy diferente!

Birdman | Fox Searchlight Pictures, 2014

IV., Character Action: Birdman de Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr.y Armando Bo (2014)

a veces no hay necesidad de describir cada movimiento que hace un personaje, pero otras veces, para que una escena se reproduzca en la página, el escritor debe ser muy específico sobre lo que le está sucediendo a un personaje y cómo está reaccionando físicamente.

una de las escenas más memorables de Birdman encuentra a nuestro protagonista, Riggan, desfilando por las calles de la ciudad de Nueva York casi desnudo para volver al teatro y subir al escenario., Es una escena dinámica en pantalla, y los escritores necesitaban capturar la tensión y la complejidad emocional en la página. De las páginas 82-83:

estamos con Riggan todo el tiempo, experimentando su impotencia, ansiedad y humillación, todo el camino a través de su entrada en el teatro, donde está «demacrado y cubierto de sudor.»

los escritores se vuelven muy específicos con las descripciones de la escena y la acción del personaje porque necesitan que nos identifiquemos con el protagonista, aquí. «Una luz fluorescente Zumba sobre su cabeza., Los Taxis tocan sus bocinas. El sonido de los peatones gritándose unos a otros» It ES como si estuviéramos viendo y escuchando las intrusiones de la ciudad de Nueva York desde la perspectiva de Riggan, y alimentan no solo la suya sino nuestra agitación, ¿verdad? La escritura colapsa el espacio entre el lector y el personaje, una sensación de cercanía que Iñárritu tradujo a la pantalla rodando la película en una sola toma percibida.

esta escena es un buen recordatorio de que la acción del personaje no es estrictamente el dominio del director y el actor., Como Birdman demuestra, muchas veces, lo que hace un personaje y cómo lo hace es fundamental para avanzar en la historia, que es el trabajo del escritor.

John Patrick Shanley, guionista de Congo, Moonstruck y Joe Versus the Volcano (que también dirigió), lo dice bien:

» Si pones a alguien en una habitación sin guion para dirigir, simplemente se va a sentar allí. Escribir guiones es la ejecución de un espectáculo. Entonces el director toma eso, y contrata gente. Es como intentar construir una casa sin ladrillos. Necesitas el guión., Podría construir la casa, pero tengo que saber cómo.»

en conclusión

cuando adoptas la escritura visual como guionista, es como si estuvieras tomando un pincel, salpicando colores sobre un lienzo y creando-con palabras-lo que veremos en pantalla una vez que se produzca la película. Las descripciones visuales fuertes y evocadoras pueden inspirar a un equipo de filmación e incluso convencer a la gente para que diga «sí» a hacer una película en primer lugar.

no todos leerán tu guion, es cierto, pero las personas que lo leen pueden usarlo para hacer una película., Haz todo lo posible para que sea imposible que te nieguen la luz verde. Tu guión debería hacer que la película salte de la página.

¿has leído un guion últimamente con un ejemplo particularmente convincente de escritura visual? ¿O usted ha escrito algunas descripciones visuales impresionantes usted mismo? ¡Adelante y compártelos en los comentarios a continuación!

Lauren McGrail, con

Desea aprender más acerca de cómo escribir un buen guión de cine?

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