al comienzo de una nueva década, como freeform radio se estaba volviendo más frecuente, los compradores de música estaban empezando a comprar álbumes en mayor número.
revisamos cientos de álbumes publicados en 1970 y redujimos la lista a los 50 que creemos que fueron los mejores del año., Muchos de estos títulos siguen siendo piedras angulares de cualquier colección de discos de rock clásico esencial, con obras de George Harrison, Traffic, The Rolling Stones, Joni Mitchell, Led Zeppelin, The Grateful Dead, Simon & Garfunkel, The Who, Chicago, CSN&y, y más, sonando tan frescos ahora como cuando eliminamos por primera vez el vinilo de la chaqueta del álbum.
no los clasificamos; están ordenados alfabéticamente por artista. ¿Cuántos de los 50 tienes?,
The Allman Brothers Band-Idlewild South-su segundo álbum («Midnight Rider», «In Memory of Elizabeth Reed») reescribió todas las nociones anteriores de lo que el rock Del Sur podría ser.
The Band—Stage Fright—menos «rústico» que su predecesor, más rockero, algo más oscuro, los configuró como una banda más convencional y les dio un nuevo material caliente para probar en el escenario.
The Beatles-Let It Be-grabado antes de Abbey Road pero lanzado después, aquí es donde todo terminó., De alguna manera, los estaba llevando de vuelta a sus raíces; de otras maneras, le debía poco a lo que habíamos conocido como los cuatro Fab solo seis años antes.
Black Sabbath-Paranoid-su segundo álbum (el debut homónimo fue lanzado a principios de Año), este fue el modelo para el heavy metal. Talk about rock anthems—este álbum estaba lleno de ellos.
The Byrds—(Untitled)—solo Roger McGuinn permanece desde los primeros días, pero el sonido sigue siendo inconfundible en este álbum doble medio estudio / medio vivo.,
Chicago—Chicago-también conocido como Chicago II (después de que eliminaran «Transit Authority» de su nombre), este álbum doble fue ambicioso y de gran alcance. Incluye «25 o 6 a 4″, » Make Me Smile «y» Colour My World».»
Eric Clapton-Eric Clapton-con los Yardbirds, Bluesbreakers, Cream y Blind Faith todos detrás de él, el guitarrista/cantante / compositor decidió que era hora de hacer su propia declaración («After Midnight», «Blues Power»).,
Joe Cocker-Mad Dogs & Englishmen—the traveling road show to end all traveling road shows cut this live double set that personified The rock ‘N’ soul party.
Creedence Clearwater Revival-Cosmo Factory-su quinto álbum fue un monster seller, pasando nueve semanas en el #1 («Who’ll Stop the Rain, «»Lookin’ Out My Back Door»).
Crosby, Stills, Nash& Young—Déjà Vu—the poster boys for the rock supergroup uped their game with the addition of Neil Young., Canciones como» Woodstock»,» Teach Your Children «y» Our House » todavía definen el espíritu hippie.
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Miles Davis-Bitches Brew-con jugadores brillantes como John McLaughlin, Wayne Shorter y Chick Corea, fue tan eléctrico como cualquier álbum de rock y ayudó a marcar el comienzo de la fusión de jazz.
Derek and the Dominos-Layla and Other Assorted Love Songs-El grupo de corta duración de Eric Clapton creó un clásico de todos los tiempos con este set de estudio. La canción principal fue inspirada por el enamoramiento del guitarrista con Pattie Boyd, la esposa de George Harrison.,
The Doors—Morrison Hotel-su quinto (de seis) álbum de estudio, fue menos serpenteante y experimental que su predecesor. Su pista principal, «Roadhouse Blues,» se convirtió en un elemento básico de la radio FM.
Bob Dylan-New Morning-siguiendo el rascador de cabeza que era Self Portrait, el álbum de estudio número 11 de Dylan no era tan country como Nashville Skyline, y no era folk, pero seguramente tampoco era como su rock de los 60.
Aretha Franklin-Spirit in the Dark-En ese momento no era uno de sus mayores vendedores, pero muchos ahora lo consideran entre sus mejores obras.,
Libre—Fuego y Agua—Para «All Right Now», que sería un rock clásico, pero este disco que sirve como avance para el Paul Rodgers fachada de cuarteto Británico es sólido de principio a fin.
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Funkadelic—Free Your Mind Free and Your Ass Will Follow—la música Funk todavía estaba encontrando su camino al comienzo de la nueva década, pero este segundo álbum de George Clinton y su troupe de virtuosos espaciados fue un largo camino hacia la definición de dónde podría ir.,
Grand Funk Railroad-más cerca de casa-fueron controvertidos en que algunos fans del rock no sabían qué hacer con un trío que llevó el rock a lo básico en esta época de excesos. Otros no podían tener suficiente, y les dio su primero de ocho álbumes top 10. Para más información sobre GFR, vaya aquí.
The Grateful Dead—Workingman’s Dead—habiendo encarnado el viaje psicodélico de San Francisco, respiraron hondo, miraron hacia CSN y la banda en busca de inspiración, y se volvieron hacia un sonido más folksy / country. Repetirían la fórmula más tarde ese año con la igualmente sublime belleza americana.,
The Guess Who—American Woman – the Canadians estaban disfrutando de una serie de sencillos de éxito, pero no eran considerados como una banda de álbumes, hasta que este se elevó al top 10.
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George Harrison-All Things Must Pass – había lanzado dos álbumes experimentales en solitario que recibieron poca atención. Luego vino este triple LP que demostró, incluso más que su trabajo con los Beatles, que era un verdadero líder. Se mantuvo en el #1 durante siete semanas.,
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Jimi Hendrix—Band of Gypsys—después de tres discos con la experiencia, quería algo diferente. Trabajando con el bajista Billy Cox y el baterista Buddy Miles, grabó este show en vivo de Nochevieja en Nueva York que presentaba un lado completamente nuevo. Lamentablemente, se habría ido antes de fin de año.
Hot Tuna-Hot Tuna-el guitarrista Jorma Kaukonen y el bajista Jack Casady necesitaban algo que hacer cuando Jefferson Airplane no estaba trabajando. Hicieron este álbum de blues acústico en un pequeño club., Casi cinco décadas después, todavía son Atún caliente.
The James Gang-James Gang Rides Again – esta banda de rock mainstream de Ohio dio un paso adelante con este álbum top 20. El guitarrista Joe Walsh se iría al año siguiente, eventualmente para unirse a los Eagles, pero para muchos esto fue un punto culminante de su carrera.
Jethro Tull—beneficio-comenzaron como una banda de jazz-rock en Gran Bretaña-su líder incluso tocó una flauta!- pero para su tercer disco se habían endurecido un poco, con líneas de guitarra más duras y temas líricos más oscuros.,
elton John—Elton John-sus canciones, co-escritas con el letrista Bernie Taupin, eran sofisticadas y accesibles, su piano tocando magistralmente, su canto cálido y embriagador. Éxitos como» Your Song «y» Take Me To The Pilot » lo convirtieron en una estrella. Regresaría más tarde en el año con la conexión de Tumbleweed orientada al país.
Paul Kantner / Jefferson Starship-Golpes Contra El Imperio – a finales de la década, Jefferson Airplane ya se dirigía hacia un accidente., El cantante, guitarrista y compositor Kantner reunió a un grupo de sus amigos de California en un álbum que reflexionaba sobre la humanidad que vive en otros mundos. Fue nominado para un prestigioso premio de ciencia ficción.
The Kinks—Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One—con álbumes como Village Green Preservation Society y Arthur, Ray Davies demostró ser uno de nuestros observadores y artesanos más astutos. En su último álbum conceptual, apunta a todo, desde el negocio de la música hasta la propia sociedad, y la banda ofrece un tour de force.,
Led Zeppelin-Led Zeppelin III-II fue un acto difícil de seguir, por lo que Zep fue prudente no ir en la misma dirección, en lugar de incorporar más elementos acústicos en canciones que tendían más hacia el poético e introspectivo que el Hard rock.
John Lennon-Plastic Band Band – su álbum debut en solitario (sin contar tres con Yoko) fue crudo y confesional en puntos, vulnerable y tierno en otros. Canciones como» Working Class Hero «y» Mother » estuvieron entre sus trabajos más conmovedores post-Beatles.,
Dave Mason—solo juntos-después de desocupar el tráfico, el guitarrista-cantante-compositor reunió a un grupo de sus amigos y sacó esta colección de canciones que demostraban que tenía mucho que decir por su cuenta.
Paul McCartney-McCartney-Paul ni siquiera dejó que sus futuros ex compañeros de banda supieran que estaba haciendo un álbum en solitario. Con la excepción de la armonía vocal de wife Linda, tocó y cantó todo él mismo. El resultado fue una colección hogareña y minimalista de melodías finas, incluyendo el original «Maybe i’m Amazed».,»
Joni Mitchell—Ladies of the Canyon—había comenzado a desarrollar una audiencia dedicada, y sus compañeros deliraban sobre ella, pero este tercer álbum sirvió para notar que una gran estrella había llegado. Incluye clásicos como «Woodstock», «Big Yellow Taxi» y » gratis.»
Van Morrison-Moondance-su 1968 Astral Weeks fue intrincado y denso a pesar de que era totalmente acústico. Aquí El enigma irlandés se transforma en un gran cantante y compositor. Cada canción es una joya, incluyendo la pista del título, «Crazy Love» y » Into the Mystic.,»El también excelente Su Banda y Coro de la calle seguiría más adelante en el año.
¡Montañismo!- El debut del grupo liderado por el guitarrista/cantante Leslie West y el bajista Felix Pappalardi llevó el heavy a nuevos niveles, pero también fueron capaces de temas melódicos como «Theme for an Imaginary Western.»
Randy Newman—12 Canciones—su debut en 1968 le había demostrado ser una nueva voz prometedora en medio del grupo de cantantes y compositores en desarrollo de Los Ángeles, pero este seguimiento revela la visión única de Newman. Incluye su versión de «Mama Told Me Not To Come», Que Three Dog Night convirtió en un éxito.,
The Rolling Stones-Get Yer Ya-Ya’s Out – la gira de 1969 de los Stones por los Estados Unidos fue un evento de enorme importancia en el mundo del rock, y la grabación de souvenir todavía es considerada por muchos como uno de los álbumes en vivo más perfectos del rock.
Leon Russell—Leon Russell-ya era un veterano de estudio en 1970, después de haber tocado en docenas de discos de éxito como miembro de The Wrecking Crew., Pero no fue hasta que lanzó este álbum debut en solitario, que contiene éxitos clásicos como «a Song for You», «Delta Lady» y «Roll Away The Stone», que experimentamos toda la amplitud de su talento como cantante, compositor e instrumentista.
Santana-Abraxas – su debut el año anterior fue seismic, una unión perfecta de rock y ritmos latinos, todos liderados por uno de los guitarristas más originales de la escena. El seguimiento refinó el enfoque, dándonos éxitos como» Black Magic Woman «y» Oye Como Va.,»
Simon and Garfunkel-Bridge Over Troubled Water-su set de estudio de despedida sigue siendo uno de Sus Mejores, una creación diversa y poderosa. La canción que da título es una obra maestra, y se mantiene en compañía de otras canciones como «The Boxer» y «The Only Living Boy in New York.»
Spirit—Twelve Dreams of Dr. Sardonicus-aunque no le fue tan bien en las listas como sus tres lanzamientos anteriores, el esfuerzo de la banda de California del 70 continuó mostrando una sólida maestría musical y composición: «Nature’s Way» y «Mr.Skin» son pistas memorables.,
Cat Stevens—Tea For the Tillerman-siguiendo a Mona Bone Jakon, lanzado a principios de año, el cantante y compositor británico realmente comenzó a encontrar su voz en este, que incluía canciones alfabetizadas pero amigables para la radio como «Wild World» y «Father and Son».»
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Rod Stewart-Gasoline Alley-su permanencia como vocalista para el grupo Jeff Beck le trajo reconocimiento, pero ¿quién sabía que tenía tanta profundidad y versatilidad en él? La canción del título y «Cut Across Shorty» son dos aspectos destacados., Ese mismo año también se publicó el debut de Faces, con Stewart como cantante principal.
James Taylor—Sweet Baby James-descubierto en el Reino Unido, grabó un álbum Para Apple Records de los Beatles, luego regresó a casa, donde hizo esta joya de segundo año. Producido por Peter Asher, fue un largo camino hacia la definición del movimiento cantautor de la década por delante.,
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Traffic—John Barleycorn Must Die—Traffic se había reducido a un trío, con Steve Winwood, Chris Wood y Jim Capaldi, y aprovecharon la ocasión para disfrutar de más jamming. Pero algunas de las canciones—incluyendo «Glad» y «Empty Pages» – estaban entre las más accesibles.
varios artistas—superestrella de Jesucristo—los fans del Rock no eran conocidos por abrazar los musicales, pero este era un tipo muy diferente., Un proyecto temprano de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, su línea de historia descarada y audaces actuaciones lo llevaron al #1.
varios artistas—Woodstock—el festival fue un marcador cultural tan espectacular que la película documental tuvo que ser un gran éxito también. Luego vino el álbum triple, lleno de destacados de The Who, Santana, Joe Cocker y muchos otros artistas. Fue #1 durante cuatro semanas.
The Velvet Underground-Loaded – este sería el final para la banda de Nueva York que se convirtió en mucho más influyente después de que se separó., Loaded no es tan revelador como su debut O White Light/White Heat, pero canciones como «Sweet Jane» y «Rock & Roll» ahora están firmemente asentadas en el léxico del rock.
The Who—Live at Leeds-nada menos que uno de los álbumes de todos los tiempos killer live rock, capturó a la banda original en toda su gloria ardiente. Por su versión de «Summertime Blues» de Eddie Cochran y los casi 15 minutos de «My Generation» solo, merece un estatus histórico.,
Neil Young-después de la fiebre del oro-a lo largo de su carrera, El Canadiense ha prosperado desafiándose a sí mismo para seguir probando cosas diferentes. Pero en esta fecha temprana fue algo de una sorpresa cuando su tercer lanzamiento en solitario, que siguió al primer estridente Crazy Horse LP, fue en su mayoría en el lado suave, excepto por el himno «Southern Man», eso es.,
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