Ancho en los hombros se logró a través de varios medios. En el atuendo de Dorothy Gish de 1932, el ancho está en la tapa de la manga, que está plisada en el armscye.
Clásico de la moda en los años Treinta en Europa (Hungría 1939).
Elizabeth Arden de la capa de características generales, hombros redondeados corte de una sola pieza con el yugo de 1939.,
Moda en Suecia, 1938.
OverviewEdit
la actitud alegre y progresista y las modas de finales de la década de 1920 persistieron durante la mayor parte de 1930, pero a finales de ese año los efectos de la Gran Depresión comenzaron a afectar al público, y un enfoque más conservador de la moda desplazó al de la década de 1920. Otros aspectos de la moda de la década de 1920 tardaron más en desaparecer., Los sombreros Cloche siguieron siendo populares hasta alrededor de 1933, mientras que el cabello corto siguió siendo popular para muchas mujeres hasta finales de la década de 1930 e incluso a principios de la década de 1940. la Gran Depresión cobró su precio en la ropa de mujer de la década de 1930 debido a la Segunda Guerra Mundial, que data de 1939-1945. Esto afectó en gran medida la moda de cómo las mujeres vestían durante la era de 1940., Según Shrimpton » comprometido a garantizar la distribución justa de los recursos escasos pero esenciales, a saber, alimentos, ropa y muebles, el gobierno introdujo un esquema de racionamiento integral basado en la asignación de cupones, un sistema que deriva, irónicamente, del plan de racionamiento alemán ideado en noviembre de 1930.»
debido a la crisis económica, los diseñadores se vieron obligados a recortar los precios de la ropa con el fin de mantener a flote su negocio, especialmente aquellos que trabajan en casas de alta costura., Los diseñadores también se vieron obligados a usar telas y materiales más baratos, y los patrones de vestir también crecieron en popularidad ya que muchas mujeres sabían coser. Por lo tanto, la ropa se hizo más accesible, y también hubo una continuación de la producción en masa, que estaba aumentando en popularidad desde la década de 1920. la década de 1930 permitió que las mujeres de todas las clases y orígenes sociales estuvieran a la moda, independientemente de la riqueza. Con las barras de precios en los tipos de telas utilizadas para el diseño, nuevas invenciones como La Cremallera hicieron prendas más rápidas y más baratas de hacer., Esto también fue influenciado por el aumento de las mujeres que ingresan a la fuerza laboral junto con el aumento de la chica de negocios, ya que todavía podían permitirse el lujo de vestirse bien y mantenerse con estilo. La ropa de día también tenía que ser funcional, pero nunca perdió su toque de elegancia o feminidad, ya que los vestidos todavía resaltarían naturalmente la forma femenina o femenina con cintura ceñida, faldas ajustadas a la cadera y plenitud añadida al dobladillo con cornetas o pliegues acampanados. Blusas de rayón con volantes también fueron con la cintura ceñida.,
debido a que la ropa estaba racionada y la tela era más escasa, las líneas del dobladillo de los vestidos se elevaron a la longitud de la rodilla. El principal tipo de vestido en la década de 1940 incluye características tales como una figura en forma de reloj de arena, hombros anchos, cortado en tops de cintura alta y una línea faldas que se redujo a solo en la rodilla. Muchas celebridades diferentes que abrazaron este tipo de estilo como Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck y Ava Gardner. A pesar de que los vestidos de día fueron influenciados por la guerra, los vestidos de noche siguieron siendo glamorosos., La ropa interior femenina se convirtió en el alma de la moda en la década de 1940 porque mantuvo la forma crítica del reloj de arena con líneas suaves. La ropa se volvió utilitaria. Los pantalones o pantalones fueron considerados un artículo de ropa masculina solo hasta la década de 1940.las mujeres que trabajaban en las fábricas primero usaban pantalones de hombre, pero con el tiempo, las fábricas comenzaron a fabricar pantalones para mujeres de tela como algodón, mezclilla o lana. Los abrigos eran largos y hasta la rodilla para el calor.,
Las principales revistas de moda en ese momento, incluyendo Vogue, continuaron atendiendo a las mujeres ricas y de moda de la década de 1930 para continuar informando y reflejando las tendencias más populares en ese período de tiempo, a pesar del impacto que la crisis económica tuvo en ellas. Los más ricos todavía lograron permitirse y mantenerse al día con los diseños más de alta gama o los más codiciados y mantener su estilo de vida.
Moda y la moviesEdit
sari Indio hecha de tela de gasa, inspirada en los vestidos de noche de Hollywood estrellitas.,
a lo largo de la década de 1930 y principios de 1940, una segunda influencia compitió con los modistos parisinos como fuente de ideas: el cine americano. A medida que las películas de Hollywood ganaron su popularidad, el público en general idolatró a las estrellas de cine como sus modelos a seguir. Las casas de moda con sede en París estaban perdiendo su poder e influencias en la mayoría de las principales tendencias de moda durante estos años. Muchos cinéfilos americanos y europeos estaban fascinados y se interesaron en la moda en general, incluida la ropa y los peinados de las estrellas de cine, lo que llevó a varias tendencias de moda., Después de la película Tarzán, animal prints se hizo popular. Por otro lado, diferentes estilos como el corte al bies, el satén, los vestidos de noche Estilo Jean Harlow y el look casual de Katharine Hepburn también se hicieron famosos. Diseñadores parisinos como Elsa Schiaparelli y Lucien Lelong reconocieron el impacto de los trajes de cine en su trabajo. LeLong dijo: «Nosotros, los modistos, ya no podemos vivir sin el cine más de lo que el cine puede vivir sin nosotros. Corroboramos el instinto de los demás.,
Las mangas de cordero de la década de 1890 diseñadas por Walter Plunkett para Irene Dunne en Cimarron de 1931 ayudaron a lanzar el look de hombros anchos, y el pequeño sombrero de terciopelo de Adrian usado con punta sobre un ojo por Greta Garbo en Romance (1930) se convirtió en el «sombrero de Emperatriz Eugenia»… Copiado universalmente en un amplio rango de precios, influyó en cómo las mujeres llevaban sus sombreros durante el resto de la década. Entre finales de la década de 1920 y principios de la década de 1940, Gilbert Adrian fue el jefe del departamento de vestuario en Metro-Goldwyn-Mayer, el estudio de cine más prestigioso y famoso de Hollywood., Produjo numerosos estilos de firma para las mejores actrices de la época, así como innumerables modas durante esos tiempos. Uno de sus vestidos más populares fue el vestido Vichy, un vestido de algodón con un patrón a cuadros o rayas, que hizo para Judy Garland para la película El Mago de Oz en 1939, y para Katharine Hepburn para la película The Philadelphia Story en 1940. Los trajes de cine fueron cubiertos no solo en revistas de fans de cine, sino en revistas de moda influyentes como Women’s Wear Daily, Harper’s Bazaar y Vogue.,
El vestido de Manga puff de Adrian para Joan Crawford Letty Lynton fue copiado por Macy’s en 1932 y vendió más de 500.000 copias en todo el país. El vestido fue valorado como una de las piezas más influyentes en la moda de la época, inspirando a numerosos diseñadores a mostrar estilos similares en su propio trabajo. Una de las piezas más influyentes de Crawford fue un vestido blanco organdí con adornos de volantes. Con el uso de hombreras, el vestido hizo el movimiento más libre, haciendo hincapié en la espalda mediante la eliminación de adornos previamente popularizados en la década de 1920.,
una de las películas estilísticamente más influyentes de la década de 1930 fue lo que el viento se llevó en 1939. Los vestidos de la película fueron diseñados con adornos simplificados y una mezcla de diferentes tonos monótonos en lugar de usar una paleta de colores variada. Este fue considerado como el diseño intencional de Plunkett para utilizar el modernismo, la estética emergente de la década de 1930. Plunkett recibió elogios por producir trajes que armonizaban adecuadamente la era de la película con el sentido estético de finales de la década de 1930. los trajes trajeron de vuelta el estilo Neo-victoriano, así como el fuerte uso del color simbólico., Inspiró el Princess Ballgown, un vestido de estilo victoriano reducido a una línea completa de faldas con enaguas debajo para mayor plenitud. Era el estilo más popular para los adolescentes que iban al baile de graduación. El «vestido de barbacoa» de Plunkett para Vivien Leigh como Scarlett O’hara fue el vestido más copiado después del traje de Boda De La Duquesa de Windsor, y Vogue acreditó el aspecto de «Scarlett O’Hara» con el traer faldas completas usadas sobre crinolinas de vuelta a la moda de boda después de una década de estilos elegantes y que abrazan la figura.,
la película de Lana Turner de 1937 They Won’t Forget la convirtió en la primera Sweater girl, un look informal para mujeres jóvenes que dependían de grandes pechos empujados hacia arriba y hacia fuera por los sujetadores, que continuó siendo influyente en la década de 1950, y fue posiblemente el primer estilo importante de la moda juvenil.
Travis Banton ganó su fama, después de trabajar en una casa de alta costura en Nueva York, diseñando trajes para Marlene Dietrich como diseñadora principal de Paramount., Su estilo era más suave y atractivo que el de Adrian, encarnando la feminidad por su sentido del equilibrio con el uso del corte sesgado de Vionnet, y era conocido por conceptos refinados de líneas simples y estilos clásicos. Muchas estrellas de cine famosas durante la década de 1930, como Magdalene Dietrich y Mae West en Paramount, se convirtieron en modelos de ingenio, intelecto y belleza a través de los elegantes trajes de Banton. Los trajes que hizo para Dietrich para varias películas como Shanghai Express 1932, y la Emperatriz escarlata 1934 retratan su aguda realeza.,
Ropa y accesorios inspirados en los trajes de época de Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer y otros influyeron en lo que las mujeres usaban hasta que las restricciones de la guerra en la tela detuvieron el flujo de lujosos trajes de Hollywood.
hard chic and feminine fluttersEdit
la Reina Isabel usa guantes largos con un vestido de manga corta y un sombrero dramático para visitar la Feria Mundial de Nueva York de 1939.,
Jean Patou, que había levantado por primera vez los dobladillos a 18″ del suelo con sus vestidos «flapper» de 1924, había comenzado a bajarlos de nuevo en 1927, utilizando el dobladillo de pañuelo de Vionnet para disfrazar el cambio. En 1930, las faldas más largas y las cinturas naturales se mostraban en todas partes.
pero es Schiaparelli a quien se le atribuye » cambiar el contorno de la moda de suave a duro, de vago a definido.,»Introdujo la cremallera, las telas sintéticas, los trajes simples con acentos de colores llamativos, los vestidos de noche a medida con chaquetas a juego, los hombros anchos y el color rosa impactante al mundo de la moda. En 1933, la tendencia hacia hombros anchos y cinturas estrechas había eclipsado el énfasis en las caderas de la década de 1920. los hombros anchos seguirían siendo un elemento básico de la moda hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
en contraste con el hard chic usado por el «conjunto internacional»., diseñadores como el británico Norman Hartnell hicieron vestidos suaves y bonitos con mangas ondulantes o abullonadas y faldas sueltas hasta la pantorrilla adecuadas para una figura femenina. Su vestuario de «luto blanco» para la nueva visita de Estado de la Reina Isabel a París en 1938 comenzó una breve furia por la ropa completamente blanca.
las curvas femeninas se destacaron en la década de 1930 mediante el uso del sesgo-corte. Madeleine Vionnet fue una de las primeras innovadoras del corte diagonal, usándolo para crear vestidos que se aferraban a los contornos del cuerpo.,
anuncio de moda femenina en los Grandes almacenes McWhirters, Brisbane, Australia, 1941
a mediados de la década de 1930, la cintura natural a menudo iba acompañada de énfasis en una línea empire. Chaquetas cortas de bolero, capelets y vestidos cortados con medias ajustadas o costuras debajo del busto aumentaron el enfoque en la anchura en el hombro. A finales de la década de 1930, el énfasis se movía hacia atrás, con escotes halter y vestidos de noche de cuello alto pero sin espalda con mangas., Vestidos de noche con chaquetas a juego fueron usados en el teatro, clubes nocturnos y restaurantes elegantes.
Las Faldas permanecieron a la mitad de la pantorrilla durante el día, pero a finales de la década de 1930 los diseñadores de París mostraron faldas más completas que llegaban justo debajo de la rodilla; esta longitud práctica (sin la plenitud derrochadora) permanecería en estilo para los vestidos de día durante los años de la guerra.
otras tendencias de moda Notables en este período incluyen la introducción del conjunto (vestidos a juego o faldas y abrigos) y la falda de pañuelo, que tenía muchos paneles, inserciones, pliegues o frunces., El abrigo de embrague también estaba de moda en este período; tenía que mantenerse cerrado ya que no había sujeción. En 1945, los adolescentes comenzaron a usar suéteres sueltos, como poncho llamados sloppy joes. Las faldas completas, conocidas como la falda dirndl, se hicieron populares alrededor de 1945.
los accesorios eran componentes vitales de un atuendo, este traje de negocios negro de 1943 se complementó con un sombrero de halo, guantes negros y una bolsa de embrague rosa
Accesorioseditar
Los guantes fueron «enormemente importantes» en este período., Eran un tipo de accesorio que llegó a ser visto como más de una comodidad en lugar de por el estilo. El acabado elaborado fue eliminado y fue reemplazado por guantes lisos. Los vestidos de noche iban acompañados de guantes largos hasta el codo, y los trajes de día se usaban con guantes cortos o largos de tela o cuero.
Los fabricantes y minoristas introdujeron conjuntos coordinados de sombrero, guantes y zapatos, o guantes y bufanda, o sombrero y bolso, a menudo en colores llamativos., Para la primavera de 1936, los Grandes almacenes Marshall Field’s de Chicago ofrecieron un sombrero negro de Lilly Daché adornado con un arco de cuero de antílope en «Pernod green, apple blossom pink, mimosa yellow o clavel blush» y sugirieron un bolso para combinar con el arco.
cuando estalló la guerra en 1939, muchas mujeres compraron bolsos con una bolsa de respirador debido al miedo a los ataques de gas venenoso.
SportswearEdit
durante mediados y finales de la década de 1930, los trajes de baño se volvieron más reveladores que los de la década de 1920, y a menudo presentaban escotes más bajos y sin mangas., Estos estaban hechos de nylon y rayón en lugar de la lana tradicional, y ya no incluía una falda corta modestia. Los trajes de baño experimentales hechos de chapa de madera de abeto eran una moda a principios de la década de 1930, pero no se popularizaron entre la corriente principal.
matrimonio de Wallis Simpson y el rey Eduardo VIII (desde enero de 1936 hasta su abdicación)editar
Wallis Simpson fue un destacado miembro de la sociedad estadounidense y su matrimonio con el príncipe Eduardo también fue visto como un influyente creador de tendencias durante el período de la moda de la década de 1930., Su matrimonio fue histórico, ha sido llamado» la mayor historia de amor del siglo 20 » por algunos, debido al hecho de que el príncipe Eduardo era de la realeza y en línea para el trono. Sin embargo, su historia de amor con Wallis Simpson es lo que atrajo la atención y llegó a los titulares.
Simpson no solo era una socialite, sino que era estadounidense y divorciada, ambos de los cuales eran rompedores de tratos para la familia real en ese momento. Como el príncipe Eduardo descubrió que no podía casarse con Simpson en estas circunstancias, hizo lo impensable al renunciar al trono para casarse con ella., A medida que los dos se casaron en 1937, su matrimonio marcó una mentalidad más progresista que la gente comenzó a adoptar lentamente, ya que la gente ya quería deshacerse de las viejas tradiciones y cambiarlas por otras nuevas, especialmente para los de la familia real.
Su boda y matrimonio fueron bien relatados por Vogue, incluyendo una difusión de Wallis Simpson antes del día de su boda, capturada por el icónico fotógrafo de moda, Cecil Beaton, que incluía el icónico vestido de langosta de Elsa Schiaparelli, que incluía una langosta pintada a mano por Salvador Dalí, un importante artista surrealista y pintor en la década de 1930.