los músicos negros están en el corazón de la historia de la música alternativa. Ya sea punk, emo, metal o pop punk, Los negros han jugado un papel integral en la creación de lo que es la escena musical hoy en día., Sin embargo, son constantemente vistos a favor de los músicos blancos, que tienen una larga historia de mercantilización de la creatividad de los negros. Con la comunidad de música alternativa siendo abrumadoramente blanca, crea una narrativa falsa de quién realmente participa en ella.
en los años 70, leyendas del punk como Bad Brains encendieron la chispa de lo que se convirtió en Afropunk, que sigue ardiendo brillante a medida que pasa el año., En 2003, el documental Afro-Punk expuso la larga historia de blanquear la música punk, así como el racismo que los artistas experimentaron, y continúan experimentando, en la escena. En 2005, el Festival Afropunk se lanzó para mostrar los talentos de los músicos negros para la comunidad, por la comunidad.
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como participantes activos en la escena de la música alternativa, es importante elevar, promover y apoyar las voces Negras. Aquí hay 17 músicos negros en ascenso que son adiciones cruciales a cualquier lista de reproducción., Facebook/Instagram/Spotify
Encuéntrame @ the Altar
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meet me @ the altar es un trío Pop-Punk compuesto por la baterista ADA Juárez, la guitarrista y bajista Téa Campbell y la vocalista Edith Johnson. En su núcleo, las voces de Johnson rivalizan con las de Hayley Williams de Paramore. Con ritmos alegres, ritmos punk y letras inteligentes, Meet Me @ The Altar subvierte las expectativas del género de la mejor manera., Su existencia y deconstrucción de las letras pop-punk tradicionales, que a menudo menosprecian a las mujeres, las diferencia de una manera poderosa. Facebook/Instagram/Spotify
con canciones abiertamente políticas como una»universidad históricamente blanca»y «cuando se bajan, vamos seis pies debajo», Baby Got Back Talk asegura que su audiencia reconozca el papel que juega el racismo en varios aspectos de las experiencias de las personas negras en los Estados Unidos.<| p>
Baby Got Back Talk garantiza que su audiencia reconozca el papel que juega el racismo en varios aspectos de las experiencias de las personas negras en los Estados Unidos., Su sonido es una reminiscencia de principios de 2000 emo con una mezcla de gritos y voces limpias en la parte superior de los tempos pop-punk que mantienen la energía alta a lo largo de la totalidad de cada canción. Son un elemento básico en la Comunidad Alternativa de Nueva York, y ya es hora de que se abran paso en la conciencia general. Facebook | Instagram | Spotify
Hay una enorme cantidad de bandas de Black-fronted pop-punk y hardcore infravaloradas-Burning Years son una de ellas., Su ritmo rápido de batería, voces hardcore y letras pop-punk crean una experiencia musical emocionante que hace que los oyentes regresen. Con canciones como» State Lines «y» Interstates», provocan la nostalgia de crecer en la escena y hacer largos viajes con amigos. Facebook/Instagram | Spotify<| p>
Five Three Eyes
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Los Five Three Eyes de Chicago toman sus raíces del Medio Oeste para crear lo que solo se puede describir como emo pop., Combinan voces crudas y el espíritu de «hágalo usted mismo» de la escena y los unen a acordes que cambian de alegría a cuestionamiento. En última instancia, demuestran que son una fuerza a tener en cuenta a través de su enfoque creativo a una variedad de géneros. Facebook/Instagram/Spotify<| P>
Big Joanie son un poderoso trío de mujeres negras que se niegan a ser encasilladas en un género específico., Su sonido es una mezcla de sintetizadores, líneas de bajo pesadas y voces familiares al grunge y la música experimental. Son un grupo creativo que está recreando lo que significa participar en la escena. Crean canciones con elementos increíbles de géneros que aparentemente no van juntos pero suenan extraordinarios.Facebook | Instagram | Spotify
liderada por la increíblemente talentosa vocalista Audrey Campbell, Pleasure Venom crea un rock seductor que se asemeja al punk de principios de los 2000., Con una fuerte tonalidad y un lirismo asesino, Pleasure Venom no necesita intrincados instrumentos para transmitir sus talentos y creatividad. Son una banda abrumadora infravalorada que ofrece una experiencia de otro mundo para sus oyentes. Facebook/Instagram/Spotify<| p>
La Banda TxLips es un grupo de Mujeres Negras extraordinarias que son políticamente activas y comprometidas Dentro y fuera de la Comunidad Alternativa., Musicalmente, son una mezcla de instrumentación punk con voces limpias que hablan de la juventud, el crecimiento y sus experiencias. A menudo, sus canciones pueden cambiar a elementos grunge, como «The Dead Pool», que se asemeja a las voces grunge clásicas unidas a una línea de bajo profunda. La banda de TxLips son únicos y multifacéticos que han demostrado ese hecho en un solo EP y un solo. Facebook/Instagram | Spotify<| P>
Winter Wolf son diferentes a cualquier banda de esta lista., Son honestos en tu cara con un sonido punk tradicional, incluyendo una influencia de ska, y traen toneladas de energía a la mesa. Lobo de invierno son una experiencia propia. Se aseguran de que su audiencia sea consciente de su actitud de Pelotas a la pared, especialmente con su single «Dead Body Fuck Party».,»
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Tinta de Calamar
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el Negro y El Marrón femme banda de punk Tinta de Calamar utilizar su plataforma para combatir el racismo, la misoginia, la homofobia, la transfobia y mucho más. En» justicia poética», se preguntan si son capaces de encajar en un mundo que disminuye su existencia. Con voces agudas e instrumentación pesada, Squid Ink nos recuerda que el punk es político junto con sus identidades como Black, Brown y femme., Sus letras y su presencia enfatizan aún más su importancia como banda en una escena blanqueada. Facebook/Instagram | Spotify<| P>
rara vez existe una banda como la de 1865 que elabora toda su existencia en un evento específico de la historia. Pero lo hacen con una importancia tan inmensa que es increíble que no haya más gente que les preste atención. Las canciones de 1865 se cuentan desde la perspectiva de una persona negra que vive en Estados Unidos después de la emancipación, esbozando una historia y experiencia que se borran completamente de la educación convencional., Con voces poderosas de Carolyn «Honeychild» Coleman, su instrumentación punk se mezcla naturalmente con el tema. Listening to the 1865 ofrece una experiencia educativa junto con un importante discurso sobre el borrado de la historia negra en los Estados Unidos, con estilos punk para enmarcarlo todo. Facebook/Instagram | Spotify<| P>
dirigido por Martinez Hillard, Ebony Tusks es un grupo experimental brutalmente honesto de artistas políticamente activos que utilizan elementos del rap y el punk para crear una experiencia única para cada oyente., Las letras invitan a la reflexión y están llenas de comentarios sociales sobre el gobierno, la política y la tóxica cultura estadounidense que perpetúa el brutalismo hacia la gente negra y Latina. Los colmillos de ébano son extraordinarios por una multitud de razones, pero su capacidad para tejer juntos el rap con el punk junto con letras que hablan de grandes temas en los Estados Unidos es la más notable. Facebook | Instagram | Spotify
Bodega Dream son alternativas clásicas mezcladas con hip-hop alimentadas con un propósito político., Con canciones como» Don’t Shoot», muestran la severidad de la brutalidad policial contra la comunidad negra. Colocando de manera única varias progresiones de acordes y mezclas a lo largo de sus canciones, Bodega Dream es una parte integral de la historia de los músicos negros que hacen olas utilizando su plataforma. Facebook/Instagram | Spotify<| P>
Universe Ignore Her
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Universe Ignore Her son una joya desconocida en la escena., Aunque su carrera apenas está comenzando, ya están estableciendo su presencia en el post-hardcore y alternativo con letras brutalmente honestas y voces melódicamente satisfactorias. Sus mensajes políticos pueden parecer encubiertos, pero incluso en «Fuckboi», está totalmente claro que no defienden el sexismo, la misoginia o la ignorancia del privilegio blanco.
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Verde Menta
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Verde Menta son un complemento esencial para los fans del indie y el emo., Lideradas por Ronnica, sus letras se enfrentan a una serie de problemas que enfrentan las mujeres, como la agresión sexual. Sus voces inyectan un tono serio a la instrumentación de otra manera optimista. Han sido comparados con Soccer Mommy y Paramore, pero Mint Green se mantienen por su cuenta, con la capacidad de mezclar emo, indie y rock alternativo en casi todas las pistas.
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adecuado. están en el precipicio de convertirse en un nombre familiar., La banda emo-punk utiliza sus orígenes e influencias del Medio Oeste para crear canciones con comentarios sociales integrales sobre los sentimientos excluyentes de ir a conciertos, especialmente en su canción «Curtain’s Up! Es Showtime.»Su sonido es todo suyo, con voces increíbles e instrumentación sincera que atrae sin esfuerzo al oyente. El grupo se une para encarnar el corazón del emo y el punk con letras que esbozan la importancia de un discurso sobre las intersecciones de la Comunidad Alternativa con una lente antirracista y feminista., Si eso parece increíble, «the American Way» demuestra lo contrario. Facebook/Instagram | Spotify<| P>
Maafa Hardcore son exactamente lo que dicen en su nombre: hardcore. Más importante aún, son una banda Afropunk que utiliza los sonidos de la diáspora africana para inyectar la cultura negra en cada aspecto de sus letras y sonido. En» Welfare», Maafa Hardcore denuncia a la institución racista que busca perpetuar la falsa ideología de que el sistema protege a los negros., Utilizan su plataforma para abrazar la identidad negra, así como mantenerse fieles a las raíces de Afropunk al deconstruir instituciones que buscan privar aún más de sus derechos a los hombres y mujeres negros.