por theartwolf.com aunque esta lista proviene de un estudio profundo de los pintores, su contribución a la pintura occidental y su influencia en artistas posteriores, somos conscientes de que la objetividad no existe en el arte, por lo que entendemos que la mayoría de los lectores no estarán de acuerdo al 100% con esta lista. En cualquier caso, theartwolf.com asegura que esta lista solo pretende ser un homenaje a la pintura y a los pintores que la han convertido en un arte inolvidable
1.,PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso es para la historia del arte un terremoto gigante con secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (que centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista tenía tales ambiciones en el momento de colocar su obra en la historia del arte. Picasso creó la vanguardia. Picasso destruyó la vanguardia. Miró hacia atrás a los maestros y los superó a todos. Afrontó toda la historia del arte y redefinió sin ayuda la tortuosa relación entre obra y espectador
2.GIOTTO di BONDONE (C.,1267-1337) – se ha dicho que Giotto fue el primer pintor real, como Adán fue el primer hombre. Estamos de acuerdo con la primera parte. Giotto continuó el estilo bizantino de Cimabue y otros predecesores, pero se ganó el derecho de ser incluido en Letras de oro en la historia de la pintura cuando agregó una calidad desconocida hasta la fecha: emoción
3.LEONARDO Da VINCI (1452-1519) – para bien o para mal, Leonardo será siempre conocido como el autor de la pintura más famosa de todos los tiempos, La «Gioconda» o «Mona Lisa». Pero él es más, mucho más., Su mirada humanista, casi científica, entró en el arte del quattrocento y lo revolvió con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar
4.PAUL CÉZANNE (1839-1906) – » Cezanne es el padre de todos nosotros.»Esta famosa cita ha sido atribuida tanto a Picasso como a Matisse, y ciertamente no importa quién La dijo realmente, porque en cualquier caso sería apropiado., Mientras expuso con los pintores impresionistas, Cézanne dejó atrás a todo el grupo y desarrolló un estilo de pintura nunca visto hasta ahora, que abrió la puerta a la llegada del cubismo y el resto de las vanguardias del siglo XX
5.REMBRANDT VAN Rijn (1606-1669) – el fascinante uso de la luz y las sombras en las obras de Rembrandt parece reflejar su propia vida, pasando de la fama al olvido. Rembrandt es el gran maestro de la pintura holandesa, y, junto con Velázquez, la figura principal de la pintura europea del siglo XVII., Él es, además, el gran maestro del autorretrato de todos los tiempos, un artista que nunca tuvo misericordia en el momento de representarse a sí mismo
6.DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – junto con Rembrandt, una de las cumbres de la pintura barroca. Pero a diferencia del artista holandés, el pintor sevillano pasó la mayor parte de su vida en la cómoda pero rígida sociedad cortesana., Sin embargo, Velázquez fue un innovador, un «pintor de atmósferas» dos siglos antes que Turner y los Impresionistas, que se muestra en sus colosales»pinturas reales» («Meninas», «La Fragua de Vulcano»), pero también en sus pequeños y memorables bocetos de la Villa Medici.
7.WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – aunque el título de «padre de la abstracción» ha sido asignado a varios artistas, desde Picasso hasta Turner, pocos pintores podrían reclamarlo con tanta justicia como Kandinsky. Muchos artistas han logrado pintar emociones, pero muy pocos han cambiado la forma en que entendemos el arte., Wassily Kandinsky es uno de ellos.
8.CLAUDE MONET (1840-1926) – la importancia de Monet en la historia del arte es a veces «subestimada», ya que los amantes del arte tienden a ver solo la abrumadora belleza que emana de sus lienzos, ignorando la compleja técnica y composición de la obra (un «defecto» de alguna manera causado por el propio Monet, cuando declaró que «no entiendo por qué todo el mundo discute mi arte y pretende comprender, como si fuera necesario comprender, cuando simplemente es necesario amar»)., Sin embargo, los experimentos de Monet, incluidos los estudios sobre los cambios en un objeto causados por la luz del día en diferentes momentos del día; y la calidad casi abstracta de sus «lirios de agua», son claramente un prólogo al arte del siglo XX.
9.CARAVAGGIO (1571-1610) – el duro y violento Caravaggio es considerado el padre de la pintura barroca, con su espectacular uso de luces y sombras. El claroscuro de Caravaggio se hizo tan famoso que muchos pintores comenzaron a copiar sus pinturas, creando el estilo ‘Caravaggisti’.
10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) – Turner es el mejor pintor de paisajes de la pintura occidental. Mientras que en sus inicios había sido un pintor académico, Turner evolucionó lenta pero imparablemente hacia un estilo libre y atmosférico, a veces incluso esbozando la abstracción, que fue malinterpretada y rechazada por los mismos críticos que lo habían admirado durante décadas
11., JAN VAN Eyck (1390-1441) – Van Eyck es el pilar colosal sobre el que descansan todas las pinturas flamencas de siglos posteriores, el genio de la precisión, la minuciosidad y la perspectiva, muy por encima de cualquier otro artista de su tiempo, ya sea flamenco o italiano.
12.ALBRECHT DÜRER (1471-1528) – el verdadero Leonardo Da Vinci de Renaisance del Norte de Europa fue Albrecht Dürer, un genio inquieto e innovador, maestro del dibujo y el color. Es uno de los primeros artistas en representar la naturaleza sin artificios, ya sea en sus paisajes pintados o en sus dibujos de plantas y animales
13.,JACKSON POLLOCK (1912-1956) – la principal figura del Expresionismo abstracto americano, Pollock creó sus mejores obras, sus famosos goteos, entre 1947 y 1950. Después de esos años fascinantes, comparables al período azul de Picasso o los últimos meses de Van Gogh en Auvers, abandonó el goteo, y sus últimas obras son a menudo audaces, obras poco excitantes.
14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – Algunos lectores se sorprenderán al ver al hombre que es, junto con Picasso, el mayor genio artístico de todos los tiempos, fuera del «top ten» de esta lista, pero el hecho es que incluso Miguel Ángel se definió a sí mismo como «escultor», e incluso su obra maestra pintada (los frescos en la Capilla Sixtina) a menudo se definen como «esculturas pintadas». Sin embargo, esa obra maestra inolvidable es suficiente para garantizarle un lugar de honor en la historia de la pintura
15.,PAUL GAUGUIN (1848-1903) – una de las figuras más fascinantes de la historia de la pintura, sus obras pasaron del Impresionismo (pronto abandonado) a un simbolismo colorido y vigoroso, como se puede ver en sus «pinturas polinesias». Matisse y el Fauvismo no podían entenderse sin las obras de Paul Gauguin
16.FRANCISCO de GOYA (1746-1828) – Goya es un enigma. En toda la historia del arte pocas figuras son tan complejas como el artista nacido en Fuendetodos, España. Emprendedor e indefinible, pintor sin rival en toda su vida, Goya fue el pintor de la Corte y el pintor del pueblo., Fue un pintor religioso y un pintor místico. Él fue el autor de la belleza y el erotismo de la «Maja desnuda» y el creador del horror explícito de «La Tercera de Mayo de 1808′. Fue pintor al óleo, pintor de frescos, dibujante y grabador. Y nunca detuvo su metamorfosis
17.VINCENT Van GOGH (1853-1890) – pocos nombres en la historia de la pintura son ahora tan famosos como Van Gogh, a pesar de la completa negligencia que sufrió en la vida., Sus obras, fuertes y personales, son una de las mayores influencias en la pintura del siglo XX, especialmente en el expresionismo alemán
18.ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet fue el origen del Impresionismo, un revolucionario en una época de grandes revoluciones artísticas. Su (en ese momento) bastante polémico «Olympia» o «Déjeuner sur l’Herbe» abrió el camino para las grandes figuras del Impresionismo
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – la influencia de Rothko en la historia de la pintura aún no se ha cuantificado, porque la verdad es que casi 40 años después de su muerte la influencia de las grandes, deslumbrantes y emocionales masas de color de Rothko continúa aumentando en muchos pintores del siglo XXI
20.HENRI MATISSE (1869-1954) – los críticos de arte tienden a considerar a Matisse como el máximo exponente de la pintura del siglo XX, solo superado por Picasso. Esto es una exageración, aunque el uso casi puro del color en algunas de sus obras influyó fuertemente en muchas de las siguientes vanguardias
21.,Rafael (1483-1520) – igualmente amado y odiado en diferentes épocas, nadie puede dudar de que Rafael es uno de los mayores genios del Renacimiento, con una excelente técnica en términos de dibujo y color
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat es sin duda el miembro más importante y famoso del «movimiento del graffiti» que apareció en la escena de Nueva York a principios de los años 80, un movimiento artístico cuya enorme influencia en la pintura posterior aún está por medirse
23.,EDVARD MUNCH (1863-1944) – modernista en su contexto, Munch también podría ser considerado el primer pintor expresionista de la historia. Obras como» el grito » son vitales para entender la pintura del siglo XX.
24.Tiziano (C. 1476-1576) – después de la muerte prematura de Giorgione, Tiziano se convirtió en la figura principal de la pintura veneciana de su tiempo. Su uso del color y su gusto por los temas mitológicos definieron las principales características del arte veneciano del siglo XVI. Su influencia en artistas posteriores-Rubens, Velázquez…- es extremadamente importante
25.,PIET MONDRIAN (1872 -1944) – junto con Kandinsky y Malevich, Mondrian es la figura principal de la pintura abstracta temprana. Tras emigrar a Nueva York, Mondrian llenó sus pinturas abstractas de una fascinante calidad emocional, como podemos ver en su serie de «boogie-woogies» creada a mediados de los años 40
26.PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) – a pesar de ser una de las figuras más importantes del quattrocento, El Arte De Piero della Francesca ha sido descrito como «frío», «hierático» o incluso «impersonal»., Pero con la aparición de Berenson y de los grandes historiadores de su época, como Michel Hérubel-que defendió la «dimensión metafísica» de las pinturas de Piero-, su arte preciso y detallado finalmente ocupó el lugar que merece en la historia del arte
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens fue uno de los pintores más prolíficos de todos los tiempos, gracias en parte a la colaboración de su estudio. Muy famoso en la vida, viajó por Europa para cumplir con los pedidos de clientes muy ricos e importantes. Sus desnudos femeninos siguen siendo increíbles en nuestros días
28.,ANDY WARHOL (1928-1987)-brillante y controvertido, Warhol es la figura principal del pop-art y uno de los iconos del arte contemporáneo. Su serie de serigrafía que representa iconos de los medios de comunicación (como una reinterpretación de la serie de nenúfares de Monet o la Catedral de Rouen) son uno de los hitos del arte contemporáneo, con una gran influencia en el arte de nuestros días
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – como la mayoría de los genios, Miró es un artista inclasificable., Su interés por el mundo del inconsciente, los ocultos en las profundidades de la mente, lo vinculan con el surrealismo, pero con un estilo personal, a veces más cercano al fauvismo y al expresionismo. Sus obras más importantes son las de la serie de «constelaciones», creada a principios de los años 40
30.TOMMASO MASACCIO (1401-1428) – Masaccio fue uno de los primeros maestros antiguos en utilizar las leyes de la perspectiva científica en sus obras . Uno de los más grandes pintores innovadores del Renacimiento temprano
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – artista de sueños y fantasías, Chagall fue durante toda su vida un inmigrante fascinado por las luces y colores de los lugares que visitó. Pocos nombres de la Escuela de París de principios del siglo XX han contribuido tanto – y con tanta variedad de ideas-a cambiar el arte moderno como este hombre «impresionado por la luz», como se definió
31.GUSTAVE COURBET (1819-1877)-figura destacada del realismo, y claro precedente para los impresionistas, Courbet fue uno de los más grandes revolucionarios, tanto como artista como activista social, de la historia de la pintura., Al igual que Rembrandt y otros predecesores, Courbet no buscó crear belleza, sino que creía que la belleza se logra cuando y el artista representa la realidad más pura sin artificio
33.NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – el más grande entre los grandes pintores barrocos franceses, Poussin tuvo una influencia vital en la pintura francesa durante muchos siglos. Su uso del color es único entre todos los pintores de su época
34.,WILLEM de KOONING (1904-1997) – después de Pollock, la figura principal del expresionismo abstracto, aunque una de sus mayores contribuciones no fue sentirse limitado por la abstracción, a menudo recurriendo a una pintura figurativa desgarradora (su serie de «mujeres» son el mejor ejemplo) con una gran influencia en artistas posteriores como Francis Bacon o Lucian Freud
35.PAUL KLEE (1879-1940) – en un período de revoluciones e innovaciones artísticas, pocos artistas fueron tan cruciales como Paul Klee. Sus estudios de color, ampliamente enseñados en la Bauhaus, son únicos entre todos los artistas de su tiempo
36.,FRANCIS BACON (1909-1992) – máximo exponente, junto con Lucian Freud, de la llamada «Escuela de Londres», el estilo de Bacon estaba totalmente en contra de todos los cánones de la pintura, no solo en aquellos términos relacionados con la belleza, sino también en contra del dominio del Expresionismo abstracto de su tiempo
37.GUSTAV KLIMT (1862-1918) – a medio camino entre el modernismo y el simbolismo aparece la figura de Gustav Klimt, que también se dedicó a las artes industriales. Sus paisajes casi abstractos también lo convierten en un precursor de la abstracción geométrica
38.,EUGÈNE Delacroix (1798-1863) – Eugène Delacroix es el pintor francés del romanticismo «por excelencia» y uno de los nombres más importantes en la pintura europea de la primera mitad del siglo XIX. Su famosa «Libertad guiando al pueblo» también demuestra la capacidad de la pintura para convertirse en el símbolo de una época.
39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – «solitario, excéntrico, melancólico y pobre». Giorgio Vasari describió con estas cuatro palabras a uno de los genios más audaces del Renacimiento florentino temprano, Paolo Uccello.
40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – revolucionario y místico, pintor y poeta, Blake es uno de los artistas más fascinantes de cualquier época. Sus acuarelas, grabados y temperas están llenas de una imaginación salvaje (casi locura), única entre los artistas de su época
41.,KAZIMIR MALEVICH (1878-1935) – creador del suprematismo, Malevich será para siempre una de las figuras más controvertidas de la historia del arte entre el público en general, dividido entre aquellos que lo consideran una renovación esencial y aquellos que consideran que sus obras basadas en polígonos de colores puros no merecen ser consideradas Arte
42.ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – uno de los mayores exponentes del Quattrocento, interesado en la figura humana, que a menudo representaba bajo perspectivas EXTREMAS («El Cristo muerto»)
43.,JAN VERMEER (1632-1675) – Vermeer fue la figura principal de la Escuela de Delft, y sin duda uno de los más grandes paisajistas de todos los tiempos. Obras como» vista del Delft «son consideradas casi» impresionistas » debido a la vivacidad de su pincelada. También fue un hábil retratista
44.El GRECO (1541-1614) – uno de los artistas más originales y fascinantes de su época, con una técnica muy personal que fue admirada, tres siglos más tarde, por los pintores impresionistas
45.,CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – figura principal de la pintura romántica alemana, Friedrich todavía se identifica como el pintor de paisajes de soledad y angustia, con figuras humanas frente a la terrible magnificencia de la naturaleza.
46.WINSLOW HOMER (1836-1910) – la principal figura de la pintura Estadounidense de su época, Homer fue un soplo de aire fresco para la escena artística estadounidense, que estaba «atascada» en la pintura académica y la más romántica Escuela del río Hudson. La pincelada suelta y animada de Homer es casi impresionista .
47.,MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – una de las principales figuras del dadaísmo y prototipo de «artista total», Duchamp es una de las figuras más importantes y controvertidas de su época. Su contribución a la pintura es solo una pequeña parte de su enorme contribución al mundo del arte.
48.GIORGIONE (1478-1510) – como tantos otros pintores que murieron a temprana edad, Giorgione (1477-1510) nos hace preguntarnos qué lugar ocuparía su exquisita pintura en la historia del arte si hubiera disfrutado de una larga existencia, al igual que su heredero artístico directo-Tiziano.
49.,FRIDA KAHLO (1907-1954) – en los últimos años, la creciente fama de Frida parece haber oscurecido su importancia en el arte latinoamericano. El 17 de septiembre de 1925, Kahlo casi muere en un terrible accidente de autobús. No murió, pero el violento accidente tuvo secuelas terribles, rompiéndose la columna vertebral, la pelvis y la pierna derecha.. Después de este accidente, los autorretratos de Kahlo pueden considerarse como silenciosos pero terribles gemidos
50.HANS HOLBEIN el joven (1497-1543) – después de Durero, Holbein es el más grande de los pintores alemanes de su tiempo., El fascinante retrato de «los embajadores» sigue siendo considerado una de las pinturas más enigmáticas de la historia del arte
51. EDGAR Degas (1834-1917) – aunque Degas no era un pintor impresionista «puro», sus obras compartían los ideales de ese movimiento artístico. Degas pinturas de jóvenes bailarines o bailarinas son iconos de finales del siglo 19 pintura
52.Fra ANGELICO (1387-1455) – uno de los grandes coloristas del Renacimiento temprano. Formado inicialmente como iluminador, es autor de obras maestras como» la Anunciación » en el Museo del Prado.
53.,GEORGES Seurat (1859-1891)-Georges Seurat es uno de los pintores postimpresionistas más importantes, y es considerado el creador del «puntillismo», un estilo de pintura en el que pequeños puntos distintos de colores primarios crean la impresión de una amplia selección de colores secundarios e intermedios.
54.JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau es hoy considerado uno de los pioneros del rococó. Desafortunadamente, murió en el apogeo de sus poderes, como se evidencia en el gran retrato de «Gilles» pintado en el año de su muerte
55.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – » ¡Soy Surrealismo!»gritó Dalí cuando fue expulsado del movimiento surrealista por André Breton. Aunque la cita suena presuntuosa (lo que no era inusual en Dalí), el hecho es que las pinturas de Dalí son ahora las imágenes más famosas de todo el movimiento surrealista.
56.MAX ERNST (1891-1976) – a medio camino entre el surrealismo y el dadaísmo aparece Max Ernst, importante en ambos movimientos. Ernst fue un valiente explorador artístico gracias en parte al apoyo de su esposa y mecenas, Peggy Guggenheim
57.,TINTORETTO (1518-1594) – Tintoretto es el más extravagante de todos los maestros venecianos (no el mejor, tal honor solo puede ser reclamado por Tiziano o Giorgione) y su notable obra no solo cerró el esplendor Veneciano hasta la aparición de Canaletto y sus contemporáneos, sino que también lo convierte en el último de los maestros del Cinquecento.
58. JASPER JOHNS (nacido en 1930) – la última leyenda viviente del arte pop temprano, aunque nunca se ha considerado a sí mismo un «artista pop». Sus obras más famosas son la serie de «Banderas»y » objetivos».
59.,SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – «si Botticelli estuviera vivo ahora estaría trabajando para Vogue», dijo el actor Peter Ustinov. Al igual que Rafael, Botticelli había sido igualmente amado u odiado en diferentes épocas, pero su uso del color es uno de los más fascinantes entre todos los maestros antiguos.
60.DAVID HOCKNEY (nacido en 1937) – David Hockney es uno de los mitos vivos del Arte Pop. Nacido en Gran Bretaña, se trasladó a California, donde inmediatamente se sintió identificado con la luz, la cultura y el paisaje urbano del ‘Golden State’
61.,UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – la máxima figura del futurismo italiano, fascinado por el mundo de la máquina, y el movimiento como símbolo de los tiempos contemporáneos.
62.JOACHIM PATINIR (1480-1524) – mucho menos dotado técnicamente que otros pintores flamencos como Memling o van der Weyden, su contribución a la historia del arte es vital para la incorporación del paisaje como elemento principal en la pintura.
63.DUCCIO DA BUONINSEGNA (C.,1255/60 – 1318/19) – mientras en Florencia Giotto di Bondone estaba cambiando la historia de la pintura, Duccio de Buoninsegna proporcionó un soplo de aire fresco a la Importante escuela de Siena.
64.ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) – después de Van Eyck, el principal exponente de la pintura flamenca en el siglo XV; un maestro de la perspectiva y la composición.
65.JOHN CONSTABLE (1776-1837) – John Constable (1776-1837) es, junto con Turner, la gran figura del romanticismo inglés., Pero a diferencia de su contemporáneo, nunca dejó Inglaterra, y dedicó todo su tiempo a representar la vida y los paisajes de su amada Inglaterra.
66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David es la cumbre del neoclasicismo, un artista grandilocuente cuyas composiciones parecen reflejar su propia vida agitada y revolucionaria.
67.ARSHILLE GORKY (1905-1948)-pintor estadounidense de origen armenio, Gorki fue un pintor surrealista y también uno de los líderes del expresionismo abstracto. Fue llamado «el Ingres del inconsciente».
68.,HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) – un hombre extremadamente religioso, todas las obras de Bosch son básicamente moralizantes, didácticas. El artista ve en la sociedad de su tiempo el triunfo del pecado, la depravación, y todas las cosas que han causado la caída del ser humano de su carácter angelical; y quiere advertir a sus contemporáneos sobre las terribles consecuencias de sus actos impuros.
69.,PIETER BRUEGEL el viejo (1528-1569) – muchos estudiosos y críticos de arte afirman haber encontrado importantes similitudes entre las obras de Hyeronimus Bosch y las de Brueghel, pero la verdad es que las diferencias entre ambos son abismales. Mientras que las fantasías de Bosch nacen de un profundo engaño y preocupación por el ser humano, con un mensaje claramente moralizante; las obras de Bruegel están llenas de ironía, e incluso llenas de un amor por la vida rural, que parece anticipar los paisajes holandeses del próximo siglo.
70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – uno de los grandes pintores del Trecento, fue un paso más allá y ayudó a ampliar su progreso, que culminó en el «estilo internacional».
71.Frederic Edwin Church (1826-1900) – Church representa la culminación de la escuela del río Hudson: tenía el amor de Cole por el paisaje, el lirismo romántico de Asher Brown Durand y la grandilocuencia de Albert Bierstadt, pero era más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos., Church es sin duda uno de los más grandes paisajistas de todos los tiempos, quizás solo superado por Turner y algunos impresionistas y postimpresionistas como Monet o Cézanne.
72.EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper es ampliamente conocido como el pintor de la soledad urbana. Su obra más famosa, Los Fabulosos» Nighthawks » (1942) se ha convertido en el símbolo de la soledad de la metrópoli contemporánea, y es uno de los iconos del arte del siglo XX.
73.,LUCIO FONTANA (1899-1968) – padre del «Manifiesto blanco», en el que afirmaba que «la materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo constituye el nuevo arte». Sus «Concepts Spatiales» son ya iconos del arte de la segunda mitad del siglo XX.
74.FRANZ MARC (1880-1916) – después de Kandinsky, la gran figura del grupo expresionista «El Jinete Azul» y uno de los pintores expresionistas más importantes de la historia. Murió en el apogeo de sus poderes Artísticos, cuando su uso del color estaba incluso anticipando la abstracción posterior.
75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) – una de las figuras clave del Impresionismo, pronto abandonó el movimiento para dedicarse a una pintura más personal y académica.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) – junto con Winslow Homer, la gran figura de la pintura americana de su tiempo. Whistler fue un excelente retratista, que se muestra en el fabuloso retrato de su madre, considerado una de las grandes obras maestras de la pintura Estadounidense de todos los tiempos.
77.THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) – figura clave en el romanticismo, revolucionario en su vida y obras a pesar de sus orígenes burgueses., En su obra maestra, «la balsa de la Medusa», Gericault crea una pintura que podemos definir como «políticamente incorrecta», ya que representa las miserias de un gran grupo de náufragos abandonados después del naufragio de una fragata naval francesa.
78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764)-una lista de los grandes retratistas de todos los tiempos nunca debe faltar el nombre de William Hogarth, cuyos estudios y bocetos podrían incluso calificarse como «preimpresionistas».
79.,CAMILLE COROT (1796-1875) – una de las grandes figuras del realismo francés en el siglo 19 y sin duda una de las principales influencias para los pintores impresionistas como Monet o Renoir, gracias a su amor por la pintura «plen-air», haciendo hincapié en el uso de la luz.
80.GEORGES BRAQUE (1882-1963) – junto con Picasso y Juan Gris, la figura principal del cubismo, la más importante de las vanguardias del arte del siglo XX.
81.,HANS MEMLING (1435-1494) – quizás el más completo y «equilibrado» de todos los pintores flamencos del siglo XV, aunque no fue tan innovador como Van Eyck o van der Weyden.
82.GERHARD RICHTER (nacido en 1932) – uno de los artistas más importantes de las últimas décadas, Richter es conocido por sus abstracciones feroces y coloridas o sus paisajes serenos y escenas con velas.
83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – uno de los retratistas más originales de la historia de la pintura, considerado como un pintor «maldito» debido a su vida salvaje y muerte temprana.
84.,GEORGES de la TOUR (1593-1652) – la influencia de Caravaggio es evidente en De La Tour, cuyo uso de la luz y las sombras es único entre los pintores de la época barroca.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – una de las artistas más talentosas del barroco temprano, fue la primera pintora en convertirse en miembro de la Accademia di Arte del Disegno en Florencia.
86.JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – una de las principales figuras de la Escuela de Barbizon, autor de una de las pinturas más emotivas del siglo XIX: el «Ángelus».
87.,FRANCISCO de ZURBARÁN (1598-1664) – el más cercano a Caravaggio de todos los pintores barrocos españoles, sus últimas obras muestran un dominio del claroscuro sin paralelo entre ningún otro pintor de su tiempo.
88.CIMABUE (C. 1240-1302) – aunque en algunas de sus obras Cimabue ya representaba una evolución visible del rígido Arte bizantino, su mayor contribución a la pintura fue descubrir a un joven artista talentoso llamado Giotto (véase el número 2), que cambió para siempre la pintura occidental.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – violento pintor cuyas obras fuertes, casi «inacabadas» lo convierten en un precursor del expresionismo
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – una de las principales figuras del surrealismo, sus obras aparentemente simples son el resultado de una reflexión compleja sobre la realidad y el mundo de los sueños
91.El LISSITZKY (1890-1941)-uno de los principales exponentes de la pintura de vanguardia rusa. Influenciado por Malevich, también sobresalió en el diseño gráfico.
92.,EGON SCHIELE (1890-1918) – otro artista» muerto demasiado joven», sus retratos fuertes y despiadados influyeron en las obras de artistas posteriores, como Lucian freud o Francis Bacon.
93.DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882)-tal vez la figura clave en el movimiento prerrafaelita, Rossetti dejó la poesía para centrarse en la pintura clásica con un estilo que influyó en el simbolismo.
94.FRANS HALS (C. 1580-1666) – uno de los retratistas más importantes de la historia, su vivaz pincelada influyó en el impresionismo temprano.
95.,Claudio de Lorena (1600-1682) – sus obras fueron una influencia vital en muchos paisajistas durante muchos siglos, tanto en Europa (Corot, Courbet) como en América (Escuela del río Hudson).
96.ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) – junto con Andy Warhol, la figura más famosa del Pop-Art americano. Sus obras a menudo están relacionadas con el estilo de los cómics, aunque Lichtenstein rechazó esa idea.
97. GEORGIA O’Keefe (1887-1986)-una figura destacada en el Arte Estadounidense del siglo 20, O’Keefe por sí solo redefinió la pintura estadounidense Occidental.
98.,GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – una de las figuras clave del simbolismo, introvertido y misterioso en la vida, pero muy libre y colorido en sus obras.
99.GIORGIO De CHIRICO (1888-1978) – considerado el padre de la pintura metafísica y una gran influencia en el movimiento surrealista.
100.FERNAND LÉGER (1881-1955) – al principio cubista, Leger se sintió cada vez más atraído por el mundo de la maquinaria y el movimiento, creando obras como «los discos» (1918).
101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) – Ingres fue el discípulo más destacado del pintor neoclásico más famoso, Jacques Louis David, por lo que no debe ser considerado un innovador. Sin embargo, fue un maestro del retrato clásico.