10 grandes artistas hispanos que dieron forma a la cultura occidental

a lo largo de la historia del arte, los artistas hispanos se han labrado una importante posición como pioneros., Sin miedo a tomar riesgos, a menudo incorporan símbolos y técnicas que recuerdan sus culturas nativas. Más allá de esto, muchos de los artistas hispanos más famosos también utilizan su creatividad como una plataforma para discutir la agitación política y social en un esfuerzo por afectar el cambio e inspirar el orgullo nacional.

desde el pintor español del siglo XVII Diego Velázquez, que utilizó pinceladas que recuerdan a los pintores impresionistas del siglo XIX, hasta el pionero Jean-Michel Basquiat, que introdujo el graffiti en la galería, estos artistas marcan tendencias en lugar de seguir la tradición., Algunos, como Diego Rivera y José Clemente Orozco, se especializaron en murales y, en el proceso, han ayudado al público a conectarse con sus raíces. Otros, como Joan Miró y Salvador Dalí, no se limitaron a un solo medio.

eche un vistazo a esta línea de tiempo de la historia del arte, desde el período barroco hasta hoy, y descubra algunos de los artistas hispanos más prolíficos para influir en la cultura occidental.

echa un vistazo a algunos de los grandes artistas hispanos que han dado forma al arte y la cultura occidental.,

Diego Velázquez (1599 – 1660)

nacido en Sevilla, Diego Velázquez tuvo una carrera tremendamente exitosa que lo convirtió en el artista líder de lo que se conoce como el Siglo de Oro español. Gran parte de su producción artística está ligada a su papel como pintor de la corte para el rey Felipe IV, cargo que ocupó durante casi 40 años., Su estilo individualista se distinguió de otros pintores barrocos y sus pinceladas sueltas influirían tanto en los pintores realistas como en los impresionistas. Grandes maestros como Picasso, Dalí y Francis Bacon rindieron homenaje a Velázquez recreando algunas de sus obras más famosas como Las Meninas.

Francisco Goya (1746 – 1828)

uno de los pintores más influyentes del siglo XVIII, Francisco Goya tuvo un enorme éxito durante su vida. Su trabajo se asocia a menudo con el movimiento romántico y es considerado uno de los últimos grandes maestros de la antigüedad. Una de las pinturas más famosas de Goya, La Tercera de mayo de 1808 (ejecución de los defensores de Madrid), es una obra maestra con carga política que honra a la resistencia española durante la ocupación del país por Napoleón. Esta obra pionera sentó un nuevo precedente sobre cómo se representaban en el arte los horrores de la guerra.,

José Clemente Orozco (1883 – 1949)

el caricaturista y pintor mexicano José Clemente Orozco ayudó a marcar el comienzo de una importante era del muralismo mexicano que alentó la unidad en el país después de la Revolución Mexicana., Muchos de sus murales, que a menudo hablan de la difícil situación de los campesinos y trabajadores, todavía son visibles en todo el país. Su poderosa obra de arte a menudo puede ser macabra y teñida de ira por las injusticias sociales que ocurren en México. Muchos de sus mejores murales se encuentran en Guadalajara. Sus 57 frescos en el Instituto Cultural Cabañas de la ciudad fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997.

Frida Kahlo (1907 – 1954)

Con su trabajo profundamente personal y simbólico, la artista mexicana Frida Kahlo se ha convertido en una de las artistas más famosas del siglo XX., Durante gran parte de su carrera, a menudo fue pasada por alto como simplemente la esposa de Diego Rivera, pero la apreciación de sus pinturas solo ha crecido a partir de la década de 1970 en adelante. Ferozmente orgullosa de su identidad mexicana, a menudo incorporó símbolos precolombinos en sus pinturas y es conocida por su colorido vestido Mexicano. Kahlo, que sufrió problemas de salud a lo largo de su vida debido a un accidente de autobús en su juventud, vio su floreciente carrera truncada debido a su prematura muerte a los 47 años. Su legado sigue vivo y sigue siendo un icono de muchos movimientos feministas y políticos.,

Diego Rivera (1886 – 1957)

junto con José Clemente Orozco Y David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera fue considerado uno de los» tres grandes » pintores del movimiento mural Mexicano. Los frescos de Rivera establecieron el arte Mexicano a nivel internacional, ya que ayudó a forjar una identidad nacional basada en la Mexicanidad., Este orgullo por la identidad mexicana es visible en el arte de Rivera a través de su atrevida paleta de colores y el uso de formas simplificadas influenciadas por el arte maya y Azteca. Mientras que algunas de sus obras más conocidas se encuentran en la ciudad de México, Rivera también pintó extensamente en los Estados Unidos. Su mural Man at the Crossroads, fue retirado del Rockefeller Center de Nueva York debido a una imagen de Lenin en la obra.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

es imposible crear una lista de pintores hispanos influyentes sin incluir a Pablo Picasso. Como artista que cambió la cara del arte moderno, sus contribuciones a la cultura occidental son innegables. Tanto si nos fijamos en sus innovadoras obras cubistas o estudiamos el increíble desarrollo de su estilo a través de diferentes y distintos períodos, hay mucho que decir sobre el pintor español. Fue un niño prodigio que primero dominó las técnicas clásicas antes de romper por su cuenta la forma tradicional de crear arte., Su obra es impresionante, ya que produjo un estimado de 50.000 obras de arte durante su vida entre pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos y grabados.

Joan Miró (1893-1983)

El artista catalán Joan Miró fue una fuerza imparable en el mundo del arte, gozando de éxito a lo largo de su vida. Sus primeras pinturas se agrupan con el movimiento surrealista y se basan en el automatismo-cuando la mente inconsciente se le permite tomar el control de la pintura., Un verdadero artista multimedia, Miró a menudo se tomó descansos de la pintura para centrarse en la escultura, la cerámica, la escenografía y el grabado. Su trabajo fue muy influyente para muchos artistas modernos, con su abstracción influyendo en generaciones posteriores como el expresionista abstracto Jackson Pollock. Deseoso de ayudar a jóvenes artistas, en 1975 fundó la Fundación Joan Miró y el Centro de Estudios de Arte Contemporáneo en su Barcelona natal.,

Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

aunque vivió hasta los 27 años, el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat dejó una huella indeleble en el mundo del arte. De ascendencia haitiana y puertorriqueña, Basquiat se hizo un nombre por primera vez cuando la etiqueta de graffiti SAMO apareció en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1970. Basquiat fue uno de los primeros artistas de graffiti de la escena underground en la transición al mercado de Bellas Artes, con sus pinturas neoexpresionistas que se exhiben en todo el mundo., Su arte está lleno de comentarios sobre las injusticias sociales y las luchas de clases, a menudo en relación con la comunidad negra. En 2017, estableció un récord para un artista estadounidense en una subasta cuando su pintura de 1982 de una calavera negra con riachuelos rojos y negros se vendió por $110.5 millones.

Salvador Dalí (1904 – 1989)

con una trayectoria de más de seis décadas, Salvador Dalí es uno de los artistas más influyentes del arte moderno., Famoso por sus pinturas surrealistas como la persistencia de la memoria, Dalí fue también un prolífico escultor, cineasta, fotógrafo e ilustrador. Incluso creó un libro de cocina basado en las legendarias cenas que él y su esposa Gala organizaban. Con una personalidad ecléctica y excéntrica que coincidía con su producción artística, continúa capturando la imaginación del público 30 años después de su muerte.

Fernando Botero (1932 -)

El pintor y escultor colombiano Fernando Botero es conocido por su estilo único y característico., Conocido como Boterismo, este estilo presenta pinturas y esculturas de figuras con curvas y proporciones exageradas. Como uno de los artistas más reconocidos de América Latina, Botero está profundamente influenciado por sus raíces. Su uso de contornos fuertes y colores planos y vibrantes es un guiño al arte popular latinoamericano. Más recientemente, su trabajo se ha concentrado en temas políticos. Su serie de 2005 Abu Ghraib, que se basa en informes de abusos militares estadounidenses en la prisión de Abu Ghraib durante la Guerra de Irak, atrajo la atención internacional cuando se exhibió.