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movimiento y ritmo
movimiento
El movimiento es el camino que el ojo del espectador toma a través de la obra de arte, a menudo a las áreas focales. Tal movimiento puede ser dirigido a lo largo de líneas, bordes, forma y color dentro de la obra de arte. Los artistas utilizan el movimiento para dirigir la mirada del espectador a través de una obra de arte.
Hay tres tipos de movimiento en el arte:
- movimiento físico,
- yuxtaposición, y
- mover el ojo del espectador.,
movimiento físico
El movimiento físico es el primer tipo de movimiento que se encuentra en una obra de arte. Es el movimiento físico obvio. Este es el sentimiento de acción que se encuentra en una obra de arte. Esto se puede transmitir dibujando o pintando líneas procedentes del objeto que se está moviendo. Puede ser real en una obra de arte tridimensional como un móvil un móvil es un tipo de escultura cinética. Consiste en un número de barras de las que cuelgan objetos cargados u otras barras. Los objetos se equilibran en las barras. Las varillas y los objetos cuelgan de una cuerda o alambre..,
vea el dinamismo de un perro con correa de Giacomo Balla (1912) para ver un ejemplo de movimiento físico en una obra de arte.
Yuxtaposición
Yuxtaposición es el segundo tipo de movimiento. En yuxtaposición, el artista retrata al sujeto en una especie de «imagen congelada».»Este tipo de movimiento puede mostrar al sujeto en el aire, o en un ángulo.
Edgar Degas, The Rehearsal Onstage, 1874, pastel sobre pincel y tinta. Ver una versión más grande del ensayo en el escenario aquí. La imagen es de dominio público.,este es un ejemplo de yuxtaposición y movimiento físico en una obra de arte.
mover el ojo del espectador
mover el ojo del espectador es el tercer tipo de movimiento. Se trata de la forma en que el ojo del espectador se mueve a través de la obra de arte. El movimiento está dictado por la forma en que los objetos se colocan en el plano de la imagen o por la forma en que el artista utiliza los elementos del arte a lo largo de la obra de arte.
Hokusai’s Under the Wave off Kanagawa es un ejemplo de cómo un artista puede mover el ojo del espectador.,
Katsushika Hokusai, Under The Wave off Kanagawa or the Great Wave, 1830-1832, grabado en madera, tinta sobre papel. Ver una versión más grande de bajo la ola de Kanagawa aquí. La imagen es de dominio público.
ritmo
el ritmo se crea cuando uno o más elementos de diseño se utilizan repetidamente para crear una sensación de movimiento organizado. El ritmo crea un estado de ánimo como la música o el baile. Para mantener el ritmo emocionante y activo, la variedad es esencial.
el ritmo puede ser Aleatorio, regular, alterno, fluido o progresivo.,
- ritmo Aleatorio: los elementos se repiten sin regularidad y, por lo tanto, crean un ritmo Aleatorio.
- ritmo Regular: el ritmo Regular se crea cuando una serie de elementos (a menudo idénticos o similares) se colocan a intervalos regulares en una obra de arte. Si un artista no tiene cuidado, este tipo de ritmo puede ser monótono o aburrido.
- ritmo alterno: el ritmo Alterno es cuando se alternan dos o más motivos. Es similar al ritmo regular pero, debido a que se repiten más cosas, agrega más variedad a un artwork.,
- ritmo fluido: el ritmo fluido se crea doblando y curvando diferentes elementos e intervalos en una obra de arte.
- ritmo progresivo: en el ritmo progresivo, cada vez que un elemento o motivo se repite, cambia un poco y se transforma gradualmente. Cambia de una cosa a otra.
Los artistas utilizarán diferentes tipos de ritmo dentro de una obra de arte individual. El ritmo, el movimiento, el equilibrio y la proporción, así como el énfasis y la variedad, siempre se utilizan en una obra de arte para crear unidad.
mira algunos ejemplos de diferentes tipos de ritmo a continuación.,
El Grito de Edvard Munch (1893) es un ejemplo de ritmo de patrón regular y fluido.
Edvard Munch, The Scream, 1893, óleo y crayón sobre cartón. Vea una imagen más grande del grito aquí. La imagen es de dominio público.
la fotografía de Sandy Skoglund a Breeze at Work (1987) es un ejemplo de ritmo alterno.
«Sandy Skoglund – Breeze at Work (1987)» de cea+ está licenciado bajo CC BY 2.0.
abra el candelabro y las cartas sobre una mesa de Georges Braque (1910) para ver un ejemplo de ritmo progresivo.,
repetición y patrón
para crear ritmo en el arte, los artistas también utilizan la repetición y el patrón.
La repetición es cuando un objeto, Forma, Forma, color o patrón se repite una y otra vez para crear un ritmo. Ayuda a unificar una obra de arte.
El Árbol de la vida de Gustav Klimt, a continuación, es un ejemplo de repetición en una obra de arte.
Gustav Klimt, El Árbol de la vida, 1909, óleo sobre lienzo. Vea una versión más grande del árbol de la vida aquí. La imagen es de dominio público.,
El patrón es cuando una combinación de elementos o formas se repite en un arreglo predecible y recurrente en una obra de arte. Los artistas usan el patrón para representar simbólicamente muchas cosas como personas, creencias, naturaleza, historia y tradición en sus obras de arte.
mira los diferentes patrones en la tela Kente tradicional ghanesa.