Dieser Artikel ist Teil unserer Villains Week Serie.
Als Reaktion auf die Art von weiblichen Charakteren, die in der Fiktion erscheinen, erklärte der Autor Gillian Flynn einmal: „Wir haben keinen Raum gelassen, unsere dunkle Seite anzuerkennen. Dunkle Seiten sind wichtig. Sie sollten wie böse schwarze Orchideen gepflegt werden.“Sie weist zu Recht darauf hin, dass Charakteren, die auf flachen „Girl Power“ – Idealen aufbauen, die Komplexität und Unordnung fehlt, die die Erfahrungen von Frauen und Frauen interessant und emotional resonant machen., Eine Lösung für das Problem, das Flynn gestellt hat, liegt in der Femme Fatale, einer der wenigen fiktiven Archetypen, die es Frauen ermöglichen, gemein, beängstigend, konfliktreich, lustvoll und gierig zu sein — kurz gesagt, Bösewichte zu sein.
Sicherlich hat das Kino seinen fairen Anteil an weiblichen Schurken gesehen., Genres wie Horror, Fantasy und Science Fiction tendieren jedoch zu Schurken, die psychopathische Karikaturen sind, und obwohl sie auf ihre eigene Weise erschreckend und verführerisch sind, stehen sie typischerweise in starkem Kontrast zur verführerischen Komplexität der Femme Fatale, ein Archetyp, der sich im Laufe der Geschichte verändert und verändert hat, aber nie von der Leinwand verschwunden ist. Wie es sich für einen so komplexen Charakter gehört, waren Darstellungen der Femme Fatale nicht immer perfekt., Dennoch bleiben sie faszinierend und weisen auf größere gesellschaftliche und kulturelle Trends hin und verdienen daher kritische Aufmerksamkeit.
Die filmische Femme Fatale wird am häufigsten als Ursprung der Filme Noir der 1940er und 1950er Jahre verstanden, dunkle und schattenhafte Krimis, die aus nationalen Ängsten der Nachkriegszeit entstanden sind, die vom deutschen Expressionismus und dem französischen poetischen Realismus beeinflusst wurden., Fiktive „Bad Girl“ – Tropen wie The Vamp und the Flapper skandalisierten und kitzelten das Publikum jedoch lange vor der ursprünglichen Film Noir-Ära, und diese mystischen und freilaufenden Charakterisierungen beeinflussten unweigerlich das, was schließlich als Femme Fatale bekannt sein würde.
Die Femme Fatale kombiniert die kühnen Demonstrationen der Flapper von Autonomie und Ausschweifung mit der fast übernatürlichen Macht des Vamps über alle um sie herum, aber sie bringt diese Eigenschaften auf eine Weise auf die Erde, die sie menschlich fühlen lässt., Angelica Bastién argumentiert, dass das, was die Femme fatale zutiefst interessant macht, ihr emotionaler Realismus ist, die Art und Weise, wie sie weiß, was sie will und wie sie es bekommt, sich weigert, Kompromisse einzugehen, und dennoch die ganze Zeit sichtbar mit ihren widersprüchlichen Emotionen und Motivationen zu kämpfen hat. Sie hat keine Angst, sich die Hände schmutzig zu machen und kann sogar darin schwelgen, Dennoch besitzt sie eine zugrunde liegende Kombination aus Wut und Traurigkeit, die sich aus der Tatsache ergibt, dass sie auf Täuschung und Verbrechen zurückgreifen muss, um irgendeine Art von Macht in dieser Welt zu erlangen., Was die Femme Fatale so faszinierend macht, ist, dass sie nicht nur ein Bösewicht ist, sondern auch ein komplexer und verletzlicher Mensch, dessen weniger als perfekte Handlungen oft auf die Nöte zurückzuführen sind, die sie ertragen hat.
Die Femme Fatale erscheint oft in einem schiefen schwarzen Kleid, raucht nervös eine Zigarette in der einen Hand und zeigt mit der anderen Hand stetig eine Waffe auf ihren Geliebten. Denken Sie an Mary Astors Brigid O ‚ Shaughnessy in John Hustons The Maltese Falcon (1941), der oft als einer der ersten amerikanischen Filme Noir zitiert wird., Sie entwirrt langsam ihre komplexe Persönlichkeit und Motivationen, ursprünglich betreten Detective Sam Spades Büro als unschuldige Frau besorgt über ihre eigensinnige Schwester, doch wie das Labyrinth Handlung entfaltet, verschiedene Teile ihrer Geschichten werden enthüllt Lügen, und es stellt sich heraus, sie ist genauso motiviert von Gier und Lust, wie ihre Mitverschwörer sind.
Irgendwann bittet Brigid Spade um seine Hilfe, worauf er antwortet: „Du bist gut. Es sind hauptsächlich Ihre Augen, denke ich… und das Pochen, das Sie in Ihre Stimme bekommen, wenn Sie Dinge sagen wie: „Sei großzügig, Mr. Spade.,'“Das kapselt perfekt die grausame und zynische Welt des Film Noir. Spade ruft sie zu ihrer manipulativen Dramatik auf, Dennoch spielt sie jede Seite ihres Charakters mit solch verzweifelten Gefühlen, dass es plausibel erscheint, dass sie wirklich an alles glaubt, was sie sagt, wie widersprüchlich auch immer. Am Ende, als sie wegen Mordes verhaftet wird, Sie schaut Spade mit Tränen in den Augen an, als er über sie ragt, und sie gesteht ihre Liebe zu ihm., Trotz all ihrer Lügen, Gewalt, Verführung, und Manipulation, Spade sagt, dass er sie auch liebt, und im selben Atemzug schickt er sie kalt ins Gefängnis und möglicherweise in den Tod. So ist das Leben und die Liebe zur Femme Fatale, wo Romantik nur an den dunkelsten Orten zu finden ist, wenn es zu spät ist.
Wie Bastién schreibt, ist keine Diskussion über die Femme Fatale komplett ohne Barbara Stanwyck., Ihr Auftritt als Phyllis Dietrichson in Billy Wilders Double Indemnity (1944) verkörpert Flynns „nasty black Orchid“ und bringt die Femme Fatale auf eine völlig neue Ebene der Bedrohung, Lust, Wut und meisterhaften Manipulation. Phyllis ‚ erster Auftritt auf dem Bildschirm wird von Protagonist Walter Neff diktiert, der den Blick der Kamera steuert, während er sich über ihren Körper bewegt, beginnend mit ihren gekräuselten Schuhen und ihrem „Honig eines Fußkettchens“, bis sie ihre grelle blonde Perücke und ihren koketten Ausdruck erreicht, während sie ihr Kleid knöpft, gerade vom Sonnenbaden zurückgekehrt.,
Neff geht fetischistisch auf verschiedene Teile ihres Körpers und ihrer Kleidung ein und gibt in Voiceover zu, dass alles, woran er in diesem Moment denken konnte, „dieser Dame oben nahe kam.“Phyllis wird sofort Gegenstand von Neffs sexueller Obsession, und ihre unentgeltlichen Kommentare und schlauen Verweise auf die Versicherungspolicen ihres Mannes zeigen, dass sie die Macht versteht, die sie über ihn hat, bevor sie überhaupt ein vollständiges Gespräch geführt haben., Was auch immer echte Anziehungskraft Phyllis für Walter empfindet, spannender für sie ist die Tatsache, dass er ihr Schlüssel zur finanziellen Unabhängigkeit und Freiheit von ihrer erstickenden Ehe ist. Als sie ihren gewalttätigen Plan durchsetzen, ihren Ehemann zu beseitigen, sind alle komplexen Gefühle von Phyllis an die Oberfläche gesprudelt, verkörpert in ihrem verängstigten, aufgeregten und zufriedenen Ausdruck, als sie zum Bahnhof fährt, Ihr Mann und Walter kämpfen neben ihr.,
Die Femme Fatale ging nie wirklich weg, aber in den 1970er Jahren fanden amerikanische Filmemacher ein erneutes Interesse an der Thematik und Stilistik des Film Noir und brachten die Sexualität und Gewalt, die einst Subtext war, direkt in den Text. Die 1960er und 1970er Jahre in Hollywood sahen die Entspannung des Produktionscodes und einen Zustrom von Filmemachern, die sowohl dem europäischen Kunstkino als auch der klassischen Hollywood-Ära verpflichtet waren. Dies führte zu aktualisierten Überarbeitungen abgenutzter Genres (mangels eines besseren Wortes) wie Noir in Filmen wie Klute (1971), Across 110th Street (1972) und Taxi Driver (1976)., Echos von Mary Astor, Barbara Stanwyck und Gene Tierney (am besten bekannt für ihre eiskalten Femmes Fatales in Filmen wie Laura und Leave Her to Heaven) finden sich in Faye Dunaways kühlem Auftritt als Evelyn Mulwray in Chinatown (1974), einem schäbigen Neo-Noir voller Gier, Lügen, Gewalt und schrecklichen Familiengeheimnissen.,
Doch als die 1980er Jahre herumrollten, schienen Neo-Noir-Filmemacher weniger daran interessiert zu sein, den psychologischen Schaden ihrer Charaktere zu erforschen oder ästhetische Traditionen neu zu definieren, als das Publikum mit greller Gewalt und Sexualität zu kitzeln, die oft an Softcore-Pornografie grenzen. Dies ist eine Ära, in der die Femme Fatale zu einer lächerlichen Karikatur ihres früheren Selbst wird, die scheinbar von männlichen Filmemachern gefangen wird, die sich nicht darum kümmern, ihr Innenleben zu erforschen., Sicherlich sind die erotischen Thriller, die in den 1980er und 1990er Jahren populär wurden, sexy, stilvoll, unterhaltsam und gelegentlich brillant (siehe: Eyes Wide Shut, Bound), aber die darin enthaltenen Femmes Fatales scheinen durch einen reduktiven männlichen Blick verringert zu werden, der sie dafür bestraft, mutig und aggressiv zu sein.,
Glenn Close als Alex Forrest in Fatal Attraction (1987) beginnt als sachkundige und erfolgreiche Geschäftsfrau, deren kühnes Vertrauen es ihr ermöglicht, ihren Kollegen Dan Gallagher (gespielt von dem wunderbar schmierigen Michael Douglas) schnell zu verführen, wird aber später rachsüchtig und gewalttätig, nachdem er sie verachtet hat, indem er versucht, ihre kurze Affäre geheim zu halten. Ihre Wut ist in gewissem Maße gerechtfertigt, doch der Film bringt ihre Wut auf eine Fieberhöhe, An diesem Punkt haben Dan und seine Frau keine andere Wahl, als sie in Selbstverteidigung zu töten., Alex wird dafür bestraft, einen Mann zu verfolgen, den sie will, und Dan kommt mit seiner Untreue davon.
Wie Bastién schreibt, wenn jede Generation die Femme Fatale bekommt, die sie verdient, dann sind Charaktere wie Alex in Fatal Attraction und Catherine Tramell (Sharon Stone) in Basic Instinct (1992) eine Antwort auf den Aufstieg von Feminismus und Frauen Fortschritt am Arbeitsplatz., Wo die Femmes Fatales der 1940er und 1950er Jahre ihre komplexen Emotionen in schattigen Stadtstraßen und stickigen Bürogebäuden ausspielten, die ihre belasteten emotionalen Zustände widerspiegeln und enthalten, bewohnen die Frauen des Erotikthrillers üppig eingerichtete Wohnungen und Brise durch glänzende Unternehmensumgebungen in ihren Sechs-Zoll-Stilettos, scheinbar alle Stil und keine Substanz.
Jetzt in den 2010er Jahren scheint die Femme Fatale zu einer Verschmelzung aller ihrer früheren Inkarnationen geworden zu sein, die vielleicht noch mehr von ihrer Komplexität auf dem Weg verliert., Es scheint eine dunkle Leere in ihr zu geben, in der es früher ein blutendes Herz voller widersprüchlicher Wünsche gab. Aktuelle Neo-Noirs und Spionagethriller wie Gone Girl
(2014), Atomic Blonde (2017) und Red Sparrow (2018) zeigen schöne Frauen, die brutale Gewalttaten und meisterhafte Verführungen ausführen, entweder zum persönlichen Vorteil oder im Interesse größerer politischer Kontexte (oder im Fall von Gone Girl, ohne guten Grund), aber sie tauchen selten in ihr potenziell reiches emotionales Leben ein., Diese Charaktere haben den gleichen Sinn für Stil, Witz und meisterhafte Manipulationsfähigkeiten wie ihre Vorgänger, aber es fehlt die psychologische Komplexität der ursprünglichen Noir-Heldinnen.
In jüngerer Zeit hat die Femme Fatale ihre Krallen mit Charakteren wie der brillant flüchtigen und obsessiven Villanelle (Jodie Comer) von Killing Eve (2018-19) und sogar der feurigen Eiskönigin Cersei Lannister (Lena Headey) im Fernsehen versenkt Game of Thrones (2011-19)., Solche Langform-Serien ermöglichen eine nachhaltige Auseinandersetzung mit diesen Frauen, und es ist ein Beweis für Künstler wie Comer und Headey, dass ihre Interpretationen der Femme Fatale erschreckend und auf völlig neue Weise geschichtet sind. Popstars engagieren sich auch mit dem Trope. Rihanna baut ihre öffentliche Persönlichkeit als gefährliche und tödliche Femme durch Modeauswahl auf, Texte, und Musikvideos, in denen sie Gewalt gegen Männer begeht, die ihr Unrecht getan haben.,
Filmtheoretiker und Journalisten haben seit den Tagen von Originalfilmen noir wie The Maltese Falcon und Out of the Past (1947) über die verführerische und mysteriöse Kraft der Femme Fatale nachgedacht. Ist sie subversiv feministisch oder eine Reaktion auf männliche Angst vor weiblicher Sexualität? Lieben wir es, sie zu hassen oder hassen, sie zu lieben? Ist sie ganz dem männlichen Blick verpflichtet, oder ist sie komplexer als das? Obwohl keine dieser Fragen einfache Antworten hat, scheint es unwahrscheinlich, dass der Archetyp der schönen, gierigen, mörderischen Frau in absehbarer Zeit irgendwohin geht., Solange die Leute Filme machen, wird es immer diejenigen geben, die verstehen, wie wichtig unsere dunklen Seiten wirklich sind.