Google „und wer erschuf punk rock?“Was Sie finden, ist das, was Sie vielleicht bereits wissen.
Punk-rock ist bekannt für seine kurze, schnelle riffs, keine-Regeln-erlaubt-Haltung, und für eine aufstrebende genre, war entgegen dem, was einige fühlte, war die überproduzierten Musik der frühen 1970er Jahre., Die Grundlagen wurden bereits Mitte bis Ende der 1960er Jahre gelegt, mit der Bildung von experimentellen und explosiven Rockern MC5, The Stooges, The Velvet Underground, The Dictators und Alice Cooper. In den frühen 70er Jahren traten die New York Dolls, eine Glam-Band mit energiereichen Riffs, auf und legten den Grundstein. Der Strang, ein Vorläufer der Sex Pistols, platzte herein, und kurz nach den Ramones, Blondie, und sprechende Köpfe präsentieren sich alle als Punk. Diese Liste malt schnell das Bild von Punk als ganz weiße, angstbesessene Jugend. Was in dieser Geschichte fehlt, begann 1971.,
In diesem Jahr suchte eine Gruppe schwarzer Musiker aus Detroit namens Rock Fire Funk Express nach einem Sound, der ihre eigenen inneren Zwänge einfing. Dieses Trio von Brüdern (David, Bobby und Dannis Hackney) hörte die diskordanten Rhythmen der Stooges und musste sich in ein neues Unbekanntes verwandeln. 1973 wurde eine Band namens Death gegründet, die vom Hardrock von MC5 und Alice Cooper inspiriert wurde., Der Tod war härter, schneller und lauter als jeder zuvor gehört hatte, vor seiner Zeit bis zum Unbehagen.
Sie wurden zu dem, was als Proto-Punk bekannt ist, als ihr Gitarrist sie in ein Reich drängte, das ein ganzes Genre voraussagte. Es war eine heimtückische Zeit für alle, um Texte wie “
„Immer tryin‘ zu sein, slick, wenn Sie uns sagen, die Lügen. Sie sind dafür verantwortlich, junge Männer zum Sterben zu schicken, “
viel weniger als eine Gruppe junger schwarzer Männer., Es war nicht nur unter ihren Musikgenossen oder der weißen Bevölkerung, dass es einen Riss gab, als das Betreten ihrer Nachbarschaft voller Konfrontation und Herausforderung war.
„Wir fühlten uns in unserem eigenen Quartier wohl, aber wir mussten Fragen beantworten, als wir ausgehen mussten“, erklärte Dannis Hackney. Während der Tod nur von kurzer Dauer war, wurde die Band Jahrzehnte später wiederentdeckt, als Mark Christopher Covino und Jeff Howlett 2012 den Dokumentarfilm A Band Called Death zu einer positiven kritischen Rezension drehten., Der Film wurde als einer der aufschlussreichsten und aufschlussreichsten Dokumentarfilme über die Notlage von Musikern der Farbe aufgenommen.
Erst wenn die Punk-Timeline 1977 erreicht ist ein schwarzer Einfluss, der in den Mainstream-Medien erwähnt wird Zeitlinien: Schlechte Gehirne. Ihr Name wird im selben Atemzug wie die Außenseiter gesprochen, Schwarze Flagge, Die Toten Kennedys, Angst, Kreis Idioten, Die Keime, und der Zusammenstoß als Pioniere. Bad Brains sind keineswegs eine der einflussreichsten Punkbands aller Zeiten., Benannt nach einem Ramones-Song, Bad Brains kam aus Washington D. C., das schnell als Hardcore-Mekka des Landes regierte.
Was Bad Brains besonders bedeutsam machte, war, wie sie ihre Grenzen überschritten und die Wahrnehmung der Menschen neu definiert haben, wie eine Gruppe von Rastafariern klingen und sich verhalten sollte. Sie brachten Reggae in die Arena der Punkmusik, und der Sound und Produktionsstil von Reggae hat bis heute einen wichtigen Einfluss auf Punk., Die Beziehung zwischen Reggae und Punk war klar; Beide umarmten Lieder des Protests und der Unterdrückung. Nachfolgende Generationen der Punkmusik zeigten sich in der Bedeutung dieser Beziehung und gebar die Gesamtheit von Ska.
Bis heute bieten Hellcat Records neben reineren Reggae-Bands eine Vielzahl von Punk. Punk der 90er Jahre wurde durch diese Beziehung unwiderruflich definiert, nämlich mit populären Bands wie Rancid und Sublime, die Punkmusik weitgehend in die Mainstream-Kultur brachten.,
Selbst mit einer gewissen Anerkennung des großen Einflusses von Bands wie Death and Bad Brains sind es diejenigen, die die Neugier des Historikers ausgelassen haben. Poly Styrol von X-Ray Spex, die von den Sex Pistols inspiriert wurde, war, für eine Zeit, an der Spitze der britischen Punk-Szene in den späten 70er Jahren mit Material, das antikapitalistisch war, feministisch, und rief die Mainstream-Kultur für ihren Druck auf Frauen, ihren Standards zu entsprechen. Pure Hell, als verwandte Geister der Puppen betrachtet, brach 1974 in die N. Y. C. Punk-Szene ein, Leder gekleidet, zerfetzt und in vielerlei Hinsicht vor ihrer Zeit., Don Letts wurde zugeschrieben, weil er die springenden Klänge des jamaikanischen Reggae in die Londoner Punkszene injiziert, Reggae-Melodien in der Punknacht im Roxy gedreht und als Videofilmer für The Clash fungiert hatte.
Die Punkszene hat sich für eine Ewigkeit festgesetzt und ihren Weg in die Annalen der Rockgeschichte geätzt. Während die Punks mutig Frauen wie Blondie, Patti Smith, Joan Jett und Siouxsie Sioux umarmten, wurden nicht-weiße Musiker immer noch als die dynamischen Pioniere übersehen, die sie waren., Zum großen Teil wurden sie in eine schmackhafte Geschichte der weißen britischen Arbeiterjugend verwandelt, um eine Aussage über die Gesellschaft zu machen (Ironischerweise traf Punk Großbritannien erst 1976, und Geschichten erzählen von einer viel vielfältigeren und toleranteren Gruppe junger Menschen als porträtiert).
Charlie Brinkhurst-Cuff, bekannter feministischer und kultureller Schriftsteller, bemerkte: „Punkmusik ist nicht die einzige Eigenschaft von Weiß… Wie viele Facetten der Popkultur wurde ihr historisches Bild weiß getüncht.,“Vielleicht war das Problem, dass die Leute in den 70er Jahren schwarze Musiker mit Motown und R&B in einem solchen Ausmaß assoziierten, dass sie sich nicht vorstellen konnten, dass farbige Menschen Teil eines Genres waren, das scheinbar arbeiterweiß war.