1912 trat ein junger kubistischer Maler, Marcel Duchamp, nackt über eine Treppe (Nr. Dies war der bevorzugte Ort für die Ausstellung radikaler Kunst, da es nie etwas zur Ausstellung eingereicht abgelehnt.
Das Absteigen einer Treppe ist eine meisterhafte Studie in Tonalität und Geometrie, deren kantige Bewegungen in schnellen Bewegungen in mehrere Versionen der androgynen Form übergehen.,
Die dogmatischen Kubisten sahen Akte als horizontal und passiv, nicht vertikal und mobil., Sie waren beunruhigt über die Art und Weise, wie Duchamp ein kreisförmiges Muster von Punkten gemalt hatte, um rhythmische Bewegungen anzuzeigen, und sahen den großen gedruckten Titel unten auf der Vorderseite des Gemäldes als vulgär an.
Nachdem sie im Vorjahr über die Leitung eines eigenen Hängekomitees verhandelt hatten, forderten sie, dass Duchamp das Gemälde wechselt. Er lehnte ab und zog es aus der Ausstellung zurück.
Obwohl der Akt, der eine Treppe hinunterstieg, später an anderer Stelle ausgestellt wurde, kennzeichnete ihn der Skandal dieser historischen Ablehnung als Künstler, der mit etablierten Überzeugungen kollidieren würde, unabhängig von der Situation.,
Diese und viele andere Werke sind derzeit in der Art Gallery of New South Wales im Duchamp zu sehen, einer umfassenden Übersicht über den Künstler,der mehr als jeder andere die Richtung der Kunst im 20.
Mit Ausnahme seiner Bilder sind sie nicht die ersten Originale, noch sind sie einzigartig. Sie stammen jedoch aus der größten Einzelsammlung von Duchamps Werken in der Sammlung des Philadelphia Museum of Art, von denen ein Großteil von seinen langjährigen Gönnern Louise und Walter Arensberg gespendet wurde.,
Es ist nichts Ungewöhnliches, wenn Künstler die Barrieren der empfangenen Weisheit dehnen und sich über verschiedene Stile bewegen. Doch Duchamp tat mehr als das – er lehnte den Beruf des Künstlers. Anschließend machte er eine Ausbildung zum Bibliothekar und arbeitete in der Bibliothèque Sainte-Geneviève, die seine Leidenschaft für Archive nährte.
Wie Duchamp 1956 in einem Interview mit dem Kurator James Johnson Sweeney erklärte: „Es gibt zwei Arten von Künstlern: Der Künstler, der sich mit der Gesellschaft befasst, ist in die Gesellschaft integriert, und der andere Künstler, der völlig freiberufliche Künstler, der keine Verpflichtungen hat.“Duchamp genoss seinen Mangel an Verpflichtung.
1913 schraubte er aus einer Laune heraus und zum Vergnügen, die sich bewegenden Speichen zu sehen, ein großes Fahrradrad auf einen Küchenhocker. Ungefähr zur gleichen Zeit kaufte er auch ein Metallgestell zum Trocknen von Flaschen.,
Zwei Jahre später, nachdem er aus der Kriegszeit von Paris nach New York gezogen war, „um dem künstlerischen Leben zu entfliehen“, bat er seine Schwester Suzanne Duchamp, diese Gegenstände als „Ich habe verschiedene Objekte im gleichen Geschmack gekauft und behandle sie als „fertige“.“
Suzanne hatte sein Pariser Atelier bereits von solchen Detritus befreit, aber da das Konzept von Ready-made die Existenz eines „Originals“ leugnete, war dies kein Problem. Ihr Bruder sah diese Werke als „Konsequenz aus der Entmenschlichung des Kunstwerks“.,
Die Präsentation von massenproduzierten Werken als Kunst schien in den USA, die Pionierarbeit in der Massenproduktion geleistet hatten, eine logische Handlung zu sein. Duchamps Status als exotischer Radikaler bedeutete, dass seine ersten Ready-Mades, die 1916 in New York ausgestellt wurden, keine Sensation hervorriefen.
Im April 1917 eine neue Fraktion, Die Society of Independent Artists, hielt seine erste Ausstellung in New York. Walter Arensberg war Geschäftsführer des Fördervereins, Duchamp wurde Vorsitzender des Fördervereins. Im Geiste der Offenheit wurde vereinbart, dass jeder Künstler, der den Mitgliedsbeitrag bezahlte, zwei Werke ausstellen konnte, die alphabetisch aufgehängt werden sollten.
Duchamp arrangierte einen vorgefertigten Brunnen, eingereicht von“R. Mutt“. Der Name war ein Stück über die J. L. Mott Iron Works, wo Duchamp das Urinal gekauft hatte.,
Der Ausschuss lehnte dies ab und behauptete, es sei nicht Kunst. Duchamp und Arensberg traten aus Protest zurück. Sie brachten ihn zu Alfred Steiglitz, dessen Foto des Werkes dann auf dem Cover des Avantgarde-Magazins The Blind Man reproduziert wurde.
Beatrice Wood, eine Freundin von Duchamp, schrieb, dass der Brunnenhersteller irrelevant sei: „WÄHLE es. Er nahm einen gewöhnlichen Artikel des Lebens, platzierte ihn so, dass seine nützliche Bedeutung unter dem neuen Titel und Standpunkt verschwand – schuf einen Gedanken für dieses Objekt.“Fountain wurde zum berüchtigtsten Fertig in der Kunstgeschichte.,
Kunst und Logik
Der Künstler hat nicht zwischen abgeschlossenen Arbeiten und den Ideen, Notizen und damit verbundenen Ephemeren unterschieden, so dass auch diese in der Ausstellung zu sehen sind. Die vielen mechanischen Reproduktionen von Nackten, die eine Treppe hinuntersteigen, immer in einem etwas anderen Kontext, erinnern daran, dass Duchamp von mechanischen Prozessen fasziniert blieb.
Ein Video von der Arbeit, die zu einer großen Besessenheit wurde, Die von ihren Junggesellen entblößte Braut, Sogar (das große Glas), wird an die Wand gescreent, eine Einbildung, die der Künstler geschätzt hätte.,
Diese komplexe Erforschung von Kunst und Logik, die einen fensterartigen Rahmen verwendet, um Zuschauer in ihre Komplexität zu ziehen, mystifiziert und fasziniert weiterhin die Zuschauer. Es ist in Philadelphia als permanente Installation, in Beton eingebettet. Im Jahr 1923 gab Duchamp bekannt, dass er die Schachkunst aufgeben werde, nachdem er sie für „definitiv unvollendet“ erklärt hatte. Einige Jahre später, nachdem die Glasscheiben des Werks während des Transports zerbrochen waren, legte er die zerbrochenen Teile zusammen und erklärte sie für abgeschlossen.,
Er sagte: „Ich wollte mich nicht in einen kleinen Kreis stecken und versuchte zumindest so universell wie möglich zu sein. Deshalb nahm ich Schach auf.“Schach sollte eine lebenslange Obsession bleiben, aber Duchamps Behauptung, die Kunst aufgegeben zu haben, war natürlich unwahr.
Er tauchte in Paris als Dichter und Künstler Rrose Sélavy wieder auf, der Wortspiele, Rätsel, Poesie und eine unverwechselbar gestaltete Parfümflasche, Belle Haleine: Eau de Voilette, schuf. Der Künstler wäre nicht beschränkt.
Duchamps Kunst und Ikonoklasmus Echos in der ganzen Generationen. Es löste den Selbstspott der Pop-Art, die harte Reinheit der Op-Art, die intellektuelle Strenge des Konzeptualismus. 1967 eröffnete die Auckland City Art Gallery eine Ausstellung von Duchamp aus einer Privatsammlung., Diese Ausstellung befähigte eine neue Generation von Künstlern, Kritikern und Kuratoren in Neuseeland und Australien.
Als er die Natur von Kunst und Ruhm betrachtete, erzählte Duchamp dem Kurator Sweeney, wie sein Zahnarzt es versäumt hatte, einen Scheck zu überweisen, mit dem er sein Konto bezahlte, und zog es vor, das Artefakt stattdessen mit seiner berühmten Unterschrift zu sammeln.
Duchamp kaufte den Scheck vom Zahnarzt zurück und fügte ihn seiner eigenen Sammlung hinzu. Am Ende hängt der Ruf eines Künstlers mehr von denen ab, die die Kunst sehen, als von denen, die sie machen.,
Das vom Philadelphia Museum of Art organisierte essential Duchamp ist bis zum 11. August in der Art Gallery of New South Wales zu sehen.