har du nogensinde spekuleret på, hvordan elementer i et fotografi mødes for at danne et vellykket billede? I denne artikel vil vi se på, hvordan man bruger de syv principper for kunst og design.
disse principper for design vil hjælpe dig med at skabe bedre mere interessante billeder.
Hvad Er de 7 Principper for Kunst og Design?,
de 7 principper for kunst og design er balance, rytme, mønster, vægt, kontrast, enhed og bevægelse. Brug elementerne i kunst og design – linje, form/form, rum, værdi, farve og tekstur – for at skabe en sammensætning som helhed.
elementerne i kunst og design er værktøjer fra visuelle kunstnere. Principperne for kunst og design repræsenterer, hvordan en kunstner bruger disse værktøjer til at skabe billedkunst.
Ved at anvende de 7 principper for kunst og design kan fotografer skabe et sammenhængende billede baseret på grundlaget for kunstteori.
Lad os se nærmere på hvert princip.,
7. Balance
Balance bruges til at illustrere den visuelle vægt af et billede. Det kan enten forene et fotografi eller skabe division. Et omhyggeligt afbalanceret billede giver en følelse af stabilitet til et fotografi. Et ubalanceret billede skaber splittelse eller uro.
begge applikationer er okay, afhængigt af det ønskede resultat.,
Du kan opnå balance på tre måder:
- symmetri – begge sider af et billede afspejler det samme emne, som et spejlbillede.
- asymmetri-kontrasterende elementer balancerer billedet. For eksempel en meget struktureret overflade på den ene side af et billede, opvejet af en glat, mat overflade på den anden.
- Radial balance symmetri-elementer fordelt ligeligt omkring et centralt punkt, som eger på et hjul.
Balance er sensuel i, at det ‘føles’ forkert eller rigtigt., Hvis du ønsker at understrege balance i et billede, kan du prøve at flytte dit kamera for at opnå forskellige perspektiver.
Du kan også prøve at fotografere forskellige områder af tekstur og farve. Vær ikke bange for at eksperimentere lidt.
6. Rhythm
på mange måder svarer komposition i musik meget til komposition i fotografering., Det fotografiske begreb rytme låner kraftigt fra musikteori.
ligesom en musiker, der læser noterne på et musikark, regulerer emner i et rum den måde, vi ser et fotografi på.
rytmen dikterer den tilbagevendende eller organiserede / uorganiserede fordeling af visuelle elementer gennem et billede.
for at introducere en følelse af rytme til din fotografering, prøv at visualisere musikalsk notation.
mellemrum, korrelationer og forskelle mellem emner på et fotografi som dette afspejler noter på et musikark.
5., Mønster
mønsteret giver mening for den visuelle verden gennem regelmæssighed. Fra menneskeskabte genstande til organisk materiale og abstraktion.
elementer af design kan organiseres på en forudsigelig måde for at danne et mønster. Kort sagt er mønstre gentagelser af elementerne i kunst og design. Disse arbejder unisont inden for en enkelt ramme.
det menneskelige øje er kalibreret for at søge mønster. Dette kan fremkalde overraskende følelsesmæssige reaktioner fra en seer.
mønstre er et aktivt princip for kunst og design, de løfter et billede fra siden., At inkorporere mønster i din fotografering handler lige så meget om at udforske, som det handler om fotografisk teknik.
prøv at kigge efter arkitektoniske og urbane træk eller organiske emner som blomster. Når du begynder at kigge, vil du blive forbløffet over overflod af mønstre omkring dig.
4. Vægt
vægt former centrum af interesse i et billede., Farve, rum, tekstur og linje arbejder sammen om at bestemme fokus for et billede.
Der er mange måder at skabe vægt på et fotografi. Rummelig vægt involverer orienteringen af et emne inden for den fotografiske ramme.
et ensomt emne placeret i midten af et billede vil tiltrække opmærksomhed. Det er den mest tilgængelige del af fotografiet.
for et fotografi med en række emner, selektiv gruppering guider beskuerens øje til bestemte fokuspunkter.
størrelsen på et emne dikterer også, hvordan seeren vil ‘læse’ et fotografi., Et større emne antyder en nærhed til fotografiets overflade. Det kræver større opmærksomhed end for et mindre emne i baggrunden.
inkorporering af størrelse fortæller en historie om fagets fysiske karakter på et fotografi, der tilføjer dybde og perspektiv.
farve er et andet værktøj, der kan dyrke vægt. Et farvestrålende emne inden for en mørk scene giver en følelse af liv og liv til et billede. Det trækker betragterens øje.,
3. Kontrast
kontrast oprettes, når to eller flere modsatrettede elementer er til stede i et fotografi. Lys mod mørk, varm mod kølig.
men kontrast indeholder også fysiske elementer. Tekstur er en anden måde at udnytte princippet om kontrast i fotografering. Inkluderet to eller flere teksturer på et fotografi introducerer ikke kun taktilitet, det skaber en følelse af sted.,
en rund Vanddråbe hviler på Fu..y tendrils af en plante er et eksempel på et tekstuelt kontrasterende emne.
kontrasterende emne bringer fortællingen til et fotografi. Du kan også prøve at sammenstille egenskaber som skarphed og blødhed, Gamle og nye eller buede og lige.
2., Unity
Unity beskriver det visuelle forhold mellem elementer i et fotografi. Det hjælper med at skabe et sammenhængende billede.
Ved hjælp af lignende farver eller toner dyrker koncepter eller elementer en følelse af enhed.
uenighed er det modsatte. Dårlig beskæring, akavede perspektiver eller over-og undereksponering forstyrrer et billede og kan forårsage uenighed.et andet aspekt, der ligger til grund for et samlet billede, er den klare ID.om et fotografisk resultat. Et fotografisk resultat, eller mål, er det idealiserede mentale billede af et fotografi, før det er taget.,
Ved at præ-visualisere et resultat, kan en fotograf udvikle en klarere ID.om formålet med et fotografi. Dette giver igen en fotograf mulighed for at tage større kontrol over billedet.
1. Bevægelse
udtrykket ‘bevægelse’ i fotografering beskriver ofte forholdet mellem kameraets lukkerhastighed og et motiv., Når det kommer til kunst og design, henviser bevægelse til den sti, som seerens øje tager, mens han læser et fotografi.
bevægelse er formet af de elementer og principper for kunst og design. En fotograf kan tage kontrol over den måde, en seer optager et fotografi på.
for eksempel skaber brugen af linje i fotografering ‘visuelle motorveje’, der styrer en seers øje.takkede linjer skaber spænding og skifter seerens blik fra et punkt til det næste. Buede linjer er mere subtile. Disse reducerer hastigheden, hvorpå et fotografi ses.,forståelse af arten og psykologien i det menneskelige syn er en vigtig del af styringen af bevægelsen. For eksempel er det menneskelige øje mere følsomt over for bestemte farver over andre.
rød er opmærksomhedsfangende. Bløde blues er blidere og mere subtile. Bevægelse kan styres gennem selektiv brug af farve og mætning.
der er mange forskellige måder at guide seerens øje gennem et fotografi på. Bevægelse studerer øjets natur såvel som psykologien bag, hvordan vi absorberer visuel information.,
Konklusion
De syv principper for kunst og design i fotografering, balance, rytme, mønster, vægt, kontrast, enhed og bevægelse, danner grundlaget for visuel kunst.
brug af de syv principper giver dig mulighed for at tage større kontrol over din fotografiske praksis. Dette vil føre til bedre fotos og flere fotografiske muligheder.