Underdog

da de lavede deres debutalbum i 1967, var Sly og The Family Stone allerede langt ud foran pakken med hensyn til den måde, de nærmede sig og spillede musik på. Gruppen haft umådeligt fra den omfattende erfaring fra deres leder: Sylvester Stewart, stadig i sin tidlige 20’ere, havde gjort optegnelser siden sine teenageår, og havde trukket betydelige stints som bandets leder, sangskriver, producer og radio-DJ., Ikke desto mindre solgte den første LP – en helt ny ting – dårligt. Måske Sly var overthinking ting. Åbningssporet og den første single, Underdog, kastede ham og hans gruppe som outsidere, der “skulle være dobbelt så gode” for at “få en fair shake”, og albummet så ud til at tage det som udgangspunkt. Det er en rekord, der børster med opfindelse, tidsunderskrifter ændres som komplicerede melodilinjer kolliderer mod hinanden. Underdog er en barnstorming, der begynder at en fantastisk LP, en plade, der forbinder genrer og stilarter til en overbevisende helhed., Denne vilje til at bevise, at enhver og enhver var velkommen og betragtes som en lige i nærværelse af The gods of music, ville brænde gruppens karriere, men på dette tidligste tidspunkt havde det stadig brug for lidt mere honing og raffinering.

kun en vej ud af dette rod

næsten alle de sange, der er valgt til debut-LP ‘ en, sidder fast i en grundlæggende kærlighedssangskabelon., Det ville snart blive klart, at Sly and the Family Stone – multi-etnisk, mænd og kvinder, bestående af enten medlemmer af Stewart ‘ s biologiske familie eller deres nærmeste venner – var på deres stærkeste, når du skriver med en afvæbnende klarhed og enkelhed om OS sociale politik. Kun en vej ud af dette rod blev optaget et par uger for sent til at inkludere på debuten, og til trods for at have været oparbejdet i vid udstrækning som en del af bandets live Sho .s, ville det ikke have monteret sammen med resten af sporene., Ikke desto mindre er det bemærkelsesværdigt, at et så blændende og prescient spor forblev uudgivet indtil en 1995-genudgivelse af deres tredje album, Life. På tværs af et trampolinspring backbeat, insinueret mellem vaklende, berusede guitar og messing kruseduller, midt formaninger fra kor og messing, Sly lægger et manifest for mørke dage: “alt hvad du gør, og se sig omkring,” han chants. “Hvordan kan man se ned, når man er nede? … Der er kun en vej ud af dette rod / banke hjørnerne ud af firkanterne / vi hader intet og elsker resten.,”Ringende med euforisk empo .erment er det den slags sjældne rekord, der fejrer fremtidige sejre, da den søger at inspirere dem, der kæmper for at nå dem.

dans til musikken

stukket af den lunkne modtagelse til gruppens debut, tog Sly sin leders råd og skrev noget simpelt. Det virkede: Dance to the Music gav gruppen deres første hit og gjorde dem til store liga popstjerner. Ligetil det kan have været, men sangen er dristig, også., Sporet opdeler Family Stone-metoden i dens bestanddele, hvilket giver rivaler og konkurrenter mulighed for at se gruppens bevægelige dele. Sangen introducerer effektivt bandmedlemmerne og gør dem til tegn, som fans kunne begynde at kende og identificere sig med. Dette er det øjeblik, at bandet, der skulle udøve en tårnhøje indflydelsesstand, afslørede for første gang: her er hvor Sly og Family Stone helt sikkert begynder at tale med George Clinton, Prince og senere Janet Jackson, OutKast og D ‘ Angelo. Det er fødslen af en funk superhelt hold., I årenes løb har deres allestedsnærværende måske ført til overkendskab, og i disse dage er vi måske ikke klar over, hvor dristigt et træk det var at blotlægge lydens og stilens mekanik. Det er som om Sly sagde: “Det er nemt – der er ikke meget ved det. Gør det bare.”Inden for længe ville han skrive en sang kaldet You Can Make it, hvis du prøver, og her havde han skrevet lærebogen, som andre skulle studere.,

Er Du Klar

Den anden Familie Sten LP, også kaldet Danse til Musik, har en tendens til at blive overset i disse dage, dels på grund af, hvor tæt det, der blev fulgt på titelnummeret ‘ s plan. Det kan føles som om du lytter til variationer på det ene tema. Alligevel giver dette sine stærkeste øjeblikke en ekstra, voldsom magt-Det har en følelse af fokus og beslutsomhed, der er sjælden i pop., Er Du Klar destillerer essensen af gruppen og deres æra i 2min 48sec for skinger, direkte, rå musikalsk intensitet, og varsler lyd og stil, de ville gøre deres egne i slutningen af 1960’erne. Trommeslager Greg Errico kører toget, hans præstation glimrende, der kombinerer kompromisløs kropslighed med, hvad der burde være en inkompatibel omfavnelse af funk hoppe og sofistikerede jazz-farvet swing., Hele, Cynthia Robinson trompet og Jerry Martini ‘ s sax – “forkert”, bemærker at understrege en følelse af umiddelbarhed og haster over at foregive på studio perfektion (det er måske kun, når du lytter til de fire versioner af sangen, der indgår i 2015-box set Live at the Fillmore East, at det bliver klart, de er ikke fejl på alle) – indgå i en barok duel med Larry Graham ‘ s intuitive, bedragerisk kompliceret bas. Det er umuligt ikke at blive fejet sammen. Over og gennem det hele giver Slys lyriske ikke plads til tvetydighed., “Hader ikke den sorte, hader ikke den hvide / hvis du bliver bidt, bare hader bid.”Tilsammen absorberer, forstærker og overskrider sangen selv den betydelige virkning af dens bestanddele.

Life

fra fairground calliope åbning til sin end-of-the-pier, fuld-stop konklusion, titelsporet på det tredje album er både ebullient delight og stilistisk tour de force. Lyden er stadig i overgang, en fod i alt-går psykedelia af debut og en anden i funk-rock-soul-pop signatur lyd, der ville følge., Men disse centrale temaer – grib fat i, hvad muligheder, der kommer din vej; lad ikke nogen grænser for, hvad du tror, du kan opnå, eller hvordan du skal leve – er alle til stede midt i en sang, som, mens de stadig afskåret fra at Danse til Musik klud, tager alle bandets mangfoldige påvirkninger og formår at føre hver enkelt nye og uventede veje.

stå!

Fusing livets overflod, dans til musikens smitsomme følelse af pop mulighed, og er du klar agit-prop, stå!, blev Sly og familien Stones definerende erklæring, og er stadig et af de mest skyskrabende højdepunkter i musikhistorien som protest., Den sang så gruppen og deres leder at nå ind i deres taske af tricks og trække lidt ud af alt det, de havde lært undervejs – churchy harmonier og klaver blanding med bud processkrift af en balladeer; akkorder ændre på, hvad der er, på første retsmøde, uventede intervaller, stemningen og tonen skifter, som det lyriske handlinger for at fremme revolutionære politiske protester, samtidig med at vi ærer dem, der har deltaget i mere personlig, privat kæmper med undertrykkelsen., Coda vender sporet fra overbevisende til didaktisk, og blev tilføjet af Sly en nat, lige før sangen skulle leveres til etiketten, lige efter at han fik en DJ-ven til at spille en testpresning i en San Francisco-klub. Det var et øjeblik med afgørende handling af den slags sangen eksisterer for at opmuntre: tiden for ubeslutsomhed er længe gået, siger den, og alle er nødt til at tale for det, de tror på.

hverdagens mennesker

han var faktisk Slu. Det sidste spor på side en af standen!, LP, Syng en Enkel Sang, var noget, men: Errico vurderet det som en af de mest teknisk krævende spor, han spillede på, dens vigtigste ændringer, back-og-tilbage fordeling af sung linjer, og kringlet lagdelt instrumentering alle, der er forankret i et tromme-track, han havde intet andet valg end at lege med rock-solid præcision og omhu, der blev en favorit blandt hip-hop-producenter (Public Enemy, der anvendes Errico er Simpel Sang beats i mindst fem forskellige spor, Ice Cube fire)., Men almindelige Mennesker, der er bygget op omkring en forførende og ved første skrå koncept (“jeg er almindelige mennesker”), tog noget kompliceret eller udfordrende, og efterlod kun de absolut essentials, enhver tilskyndelse i retning af den eksperimenterende droppet til fordel for musik, der ville forbinde. Grahams baslinje, hele vejen igennem, består af en note; Errico ‘ s back beat echoes Moto .n; backing vokalen er oohs og sha-shas fra pops gyldne tidsalder. Igen leverer Sly en lyrisk omhyggeligt udformet til at modstå ethvert forsøg på fejlfortolkning: “jeg er ikke bedre, og heller ikke er du / vi er de samme, uanset hvad vi gør …, Vi må bo sammen.”

Tak (Falettinme være mus Elf Agin)

efter Stand! og hverdagens mennesker, og især efter et rapturous 3:30am sæt på Woodoodstock, ville intet nogensinde være det samme. Familiestenen havde nået det niveau af kulturel betydning og resonans, de havde stræbt efter, men udsigten fra disse højder var svimlende., Desperat ubehageligt med hans profil, Sly trak sig tilbage fra det offentlige liv: han flyttede til Los Angeles, omgivet sig med et følge, der er beskrevet i forskellige skumle og lidet flatterende vendinger af hans bandmedlemmer som farligt stof-gående og destabiliserende, og forsvandt ind i en fug af narkotika og paranoia. De sidste tre afskedsskud før kunstneren (og muligvis personen), han var forsvundet for godt, var den smukke single Hot Fun om sommeren, og en dobbelt-A sideparring alle er en stjerne med den monstrøse, hidtil uset, uudslettelige Tak (Falettinme være mus Elf Agin).,

det lød som intet, der kom før det, og ville påvirke lyden af alt, hvad der fulgte. Graham begyndte at plukke og trække strengene i sin bas, en teknik, han havde udviklet som teenager for at tilføje perkussion til sin lyd, der kompenserede for ikke at have en trommeslager Slap bass fortsatte med at blive en del af den komplette bassistens arsenal, men var aldrig blevet hørt på rekord før. Skiver af Sly og bror Freddie Stone ‘s wah-wah guitar flytte kylling-strut stil Meter eller James Brown’ s Jimmy Nolen fra det dybe syd til en industrialiserede nordlige tundra., Brudte skår af messing fi.by af, som om spillet på platformen og hørt fra ombord et eksprestog, når det blinker igennem. De fire vers markerer også et udgangspunkt. Hvordan kan man ellers læse disse linjer, men bogstaveligt – især da de kommer fra den mand, der kun få uger før havde sagt: “min egen tro er i min sang”? I slutningen kan du føle skyerne og frygten lukke ind:” at dø ung er svært at tage, “rapper han næsten, stemmen anstrengt, beskeden desperat,” men det er sværere at sælge ud.,”I sidste ende og i den strengt nøjagtige forstand gjorde han heller ikke: men den Sly, der lavede de første fire albums, er ikke blevet hørt fra siden.

Familie Affære

Western populære kultur er kommet til at placere en usædvanlig høj værdi på arketypen af de forpinte kunstner, og så forstyrret, splittede, desorienterende femte album, Der er et Oprør Goin “På, er normalt holdt op som band’ s mesterværk. Det er helt sikkert en stor rekord, men det er langt sværere at elske end hvad der kom før., Nogle gange er det svært at huske, at dette album er af den samme kunstner (og faktisk blev det meste optaget af Sly alene, med resterende bandmedlemmer – Errico havde forladt og Graham ville snart følge – overdubbing deres dele senere). Selv albumets hit single lykkes trods sig selv. Family Affair bevarer noget af den gamle følelse af håb, men det gør ikke noget forsøg på at fjerne tvivlen., En skeletstruktur, to vers og kor – mere som en demo end en færdig sang – det kontrasterer den perfekte blindhed af en mors kærlighed med de praktiske selvbedrag fra et par fanget i et ægteskab, som deres utroskab har gjort meningsløs. Alt dette over klaustrofobisk rod af trommemaskine og elektroniske nøgler: af bandet vises kun Slys søster, Rose Stone, på sangen. Det gik på at blive den største hit i deres karriere, selvom sikkert få amerikanske chart-toppers kan matche sin desperation eller dysterhed.,

Skin jeg er i

bandet sluttede effektivt, efter at der er et oprør, medgraham undslipper gennem et omklædningsrumsvindue efter at have været anklaget for at ansætte en hitman for at tage sin stadig mere paranoide bandleder ud. Han og Errico havde ikke kun været en af de bedste to eller tre rytmesektioner i funk-historien, de var også lige deroppe blandt de største bas/trommer-parringer i enhver genre. Mærket, selvom, skulle overleve i nogle år, da forskellige inkarnationer af Family Stone støttede det stadig mere uberegnelige Sly gennem et antal albums, til uundgåeligt faldende afkast., Det sidste store album var frisk. Blandt dens højdepunkter er denne sang, der binder sammen to tråde, der løb gennem Slys betydningsfulde, epokale og lejlighedsvis skræmmende karriere. Det er en spids Erklæring om race-politisk virkelighed, snøret som altid med almindelig tale og sund fornuft. Den finder, at manden og hans gruppe ignorerer fristelsen til at gætte de instinktive kreative beslutninger, der gjorde deres musik så speciel og så effektiv.,

  • Del på Facebook
  • Del på Twitter
  • Del via e-Mail
  • Del på LinkedIn
  • Andel på Pinterest
  • Andel på WhatsApp
  • Andel på Messenger

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *