Kendt som Renæssancen, perioden umiddelbart efter middelalderen i Europa, så en fornyet interesse i den klassiske lære og værdier i oldtidens Grækenland og Rom. På baggrund af den politiske stabilitet og den voksende velstand, udvikling af nye teknologier–herunder trykpressen, et nyt system for astronomi og opdagelsen og udforskningen af nye kontinenter–var ledsaget af en blomstring af filosofi, litteratur og især kunst., Stilen med maleri, skulptur og dekorativ kunst identificeret med renæssancen opstod i Italien i slutningen af det 14.århundrede; det nåede sit højdepunkt i slutningen af det 15. og det tidlige 16. århundrede i arbejdet med italienske mestre som Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael. Ud over sit udtryk for klassiske græsk-romerske traditioner forsøgte Renæssancekunsten at fange oplevelsen af individet og skønheden og mysteriet i den naturlige verden.
oprindelsen af renæssancekunst
oprindelsen af renæssancekunst kan spores til Italien i slutningen af det 13.Og det tidlige 14. århundrede., I denne såkaldte “proto-Renaissance” periode (1280-1400), italienske lærde og kunstnere så sig selv som Rea .akening til idealer og resultater af klassisk romersk kultur. Forfattere som Petrarca (1304-1374) og Giovanni Boccaccio (1313-1375) så tilbage til det antikke Grækenland og Rom, og forsøgte at genoplive sprog, værdier og intellektuelle traditioner i de kulturer, efter den lange periode med stagnation, der fulgte efter faldet af det Romerske Imperium i det sjette århundrede.
den florentinske maler Giotto (1267?,-1337), den mest berømte kunstner i proto-renæssancen, gjorde enorme fremskridt i teknikken til at repræsentere den menneskelige krop realistisk. Hans kalkmalerier siges at have dekoreret katedraler i Assisi, Rom, Padua, Firen .e og Napoli, selv om der har været svært at tilskrive sådanne værker med sikkerhed.
den Tidlige Renæssance Kunst (1401-1490s)
I de senere 14th århundrede, proto-Renæssancen blev kvalt af pest og krig, og dens påvirkninger ikke komme igen, indtil de første år af det næste århundrede. I 1401 blev billedhuggeren Loren .o Ghiberti (ca., 1378-1455) vandt en stor konkurrence om at designe et nyt sæt af bronze døre for Døbefont af katedralen i Firenze, slå ud af samtidige, som arkitekten Filippo Brunelleschi (1377-1446) og den unge Donatello (c. 1386 – 1466), som senere skulle vise sig som master i tidlig Renæssance skulptur.
Den anden store kunstner, som arbejder i løbet af denne periode var maler Masaccio (1401-1428), der er kendt for sine kalkmalerier af Trinity i Kirken Santa Maria Novella-c. 1426) og i Brancacci-Kapellet til Kirken Santa Maria del Carmine (c. 1427), både i Firenze., Masaccio malet i mindre end seks år, men var meget indflydelsesrig i den tidlige renæssance for den intellektuelle karakter af hans arbejde, såvel som dens grad af naturalisme.
Firenze i Renæssancen
Selvom den Katolske Kirke forblev en stor mæcen for kunst under Renæssancen–fra paver og andre prælater til klostre, klostre og andre religiøse organisationer–kunstværker blev i stigende grad bestilt af borgerlige regering, domstole og velhavende privatpersoner., Meget af den kunst, der blev produceret under den tidlige renæssance, blev bestilt af de velhavende handelsfamilier i Firen .e, især Medici-familien.
Fra 1434, indtil 1492, da Lorenzo de’ Medici–kendt som “den Storslåede” for stærk ledelse samt hans støtte af kunst–døde den magtfulde familie præsiderede over en guldalder for byen Firenze., Skubbet fra magten ved et republikanske koalition i 1494, Medici-familien tilbragte år i eksil, men vendte tilbage i 1512, til at præsidere over endnu en blomstring af Florentinske kunst, herunder en række skulpturer, der nu pryder byens Piazza della Signoria.
Høj-Renaissance Art (1490s-1527)
Ved slutningen af det 15 århundrede, Rom havde fordrevet Firenze som den vigtigste centrum for Renæssancens kunst, og nåede et højdepunkt under den magtfulde og ambitiøse Pave Leo X (søn af Lorenzo de’ Medici)., Tre store mestre-Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael–dominerede perioden kendt som højrenæssancen, der varede omtrent fra de tidlige 1490 ‘ ere indtil sækken i Rom af tropperne fra den hellige romerske kejser Charles V af Spanien i 1527. Leonardo (1452-1519) var den ultimative “renæssancemand” for bredden af hans intellekt, interesse og talent og hans udtryk for humanistiske og klassiske værdier., Leonardo ‘ s bedst kendte værker, herunder den “Mona Lisa” (1503-05), “The Virgin of the Rocks” (1485) og fresco “Den Sidste Nadver” (1495-98), fremvise sin enestående evne til at skildre lys og skygge, samt de fysiske forhold mellem tal–mennesker, dyr og genstande, både–og landskabet omkring dem.Michelangelo Buonarroti (1475-1564) trak på menneskekroppen til inspiration og skabte værker i stor skala. Han var den dominerende billedhugger af højrenæssancen, producerer stykker såsom Piet in i St., Peters Domkirke (1499) og David i sit hjemland Firen .e (1501-04). Han skar sidstnævnte for hånd fra en enorm marmorblok; den berømte statue måler fem meter høj inklusive dens base. Selvom Michelangelo først og fremmest betragtede sig som billedhugger, opnåede han også storhed som maler, især med sin gigantiske fresko, der dækker loftet i det Si .tinske Kapel, afsluttet over fire år (1508-12) og skildrer forskellige scener fra Genesis.Raphael San .io, den yngste af de tre store højrenæssancemestre, lærte af både da Vinci og Michelangelo., Hans malerier–mest markant i “Skolen i Athen” (1508-11), malet i Vatikanet på samme tid, at Michelangelo arbejdede på det Sixtinske Kapel–dygtigt udtryk for den klassiske idealer om skønhed, ro og harmoni. Blandt de andre store italienske kunstnere, der arbejdede i denne periode, var Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Titian og Correggio.,
Renæssancens Kunst i Praksis
Mange værker af Renæssancens kunst afbildet religiøse billeder, herunder motiver, sådan som Jomfru Maria, eller Madonna, og blev mødt af moderne publikum af den periode, i forbindelse med religiøse ritualer. I dag betragtes de som store kunstværker, men på det tidspunkt blev de set og brugt mest som hengivne genstande., Mange Renæssanceværker blev malet som altertavler til inkorporering i ritualer forbundet med katolsk masse og doneret af lånere, der sponsorerede selve massen.
renæssancekunstnere kom fra alle samfundslag; de studerede normalt som Lærlinge, før de blev optaget på et professionelt guild og arbejdede under ledelse af en ældre mester. Langt fra at være sultende bohemians, disse kunstnere arbejdede på provision og blev ansat af lånere af kunst, fordi de var stabile og pålidelige., Italiens stigende middelklasse forsøgte at efterligne aristokratiet og hæve deres egen status ved at købe kunst til deres hjem. Ud over hellige billeder skildrede mange af disse værker indenlandske temaer som ægteskab, fødsel og familiens hverdag.
ekspansion og tilbagegang
i løbet af det 15.og 16. århundrede spredte renæssancens ånd sig over hele Italien og ind i Frankrig, Nordeuropa og Spanien., I Venedig, kunstnere som Giorgione (1477/78-1510) og Titian (1488/90-1576) yderligere udviklet en metode til at male i olie direkte på lærredet; denne teknik af olie maleri lov til kunstneren til at omarbejde et billede–som kalkmaleri (på gips) ikke–og det ville dominere den Vestlige kunst i dag. Olie maleri under Renæssancen kan spores endnu længere tilbage, men at den Flamske maler Jan van Eyck (død 1441), der malede en mesterlig altertavle i katedralen i Gent (c. 1432)., Van Eyck var en af de vigtigste kunstnere i den Nordlige Renæssance; senere mestre i prisen den tyske malere Albrecht Durer (1471-1528) og Hans Holbein den Yngre (1497/98-1543).
senere i 1500-tallet, den Manieristiske stil, med dens vægt på kunstighed, havde udviklet sig i opposition til den idealiserede naturalisme af Høj Renæssance kunst, og Mannerism spredes fra Firenze og Rom til at blive den dominerende stil i Europa., Renæssancens kunst fortsatte med at blive fejret, men: Det 16.-århundrede Florentinske kunstner og kunsthistoriker Giorgio Vasari, forfatter af den berømte værk “Lever af de Mest Fremtrædende Malere, Billedhuggere og Arkitekter” (1550), ville skrive af Høj Renæssance som kulminationen af alle italienske kunst, en proces, der begyndte med Giotto i slutningen af 13.århundrede.