Du åbner et spil til side et, og den første ting, der kommer til at rive i, at du er en hel vifte af kursiv, en forfatter skrige ved du om belysning i Brooklyn i sommeren 73, dybdegående beskrivelser af et bibliotek eller blot “De krydser Andesbjergene” den ukuelige OG vilde regibemærkninger fra Peter shaffers 1964 spille Royal Hunt af Solen. Hvad er disse kursiv kommandoer?, Og hvordan kan du som en håbefuld skuespiller give mening om dem? Adskille hveden fra bukkene? Tenessee Williamilliams fra Eugene Ionesco? Svarene er indeholdt i, Læs videre for at afdække mysterier og forviklinger af sceneretninger i teaterproduktioner!
Hvad er Stage retninger?
Stage retninger er instruktioner i en leg for tekniske aspekter af produktionen som belysning, lyd, kostume, natur eller rekvisitter og vigtigst, flytning af aktører på scenen., Det er scenevejledningen, der fortæller dig, hvordan en karakter ser ud, hvor de rejser i rummet, og hvordan rummet ser ud og lyder.
Stage retninger giver dig vigtige oplysninger om handlingen og forholdet mellem mennesker, ting og steder inde i en tekst. De giver dig også et indblik i dramatikeren og hvordan de nærmer sig deres arbejde. Shakespeare var berømt Meget lys på scenen retninger, hans eneste krediteret ene er ‘E !it etape venstre, forfulgt af en bjørn’! Dette skyldes, at han handlede i eller instruerede sine egne stykker og ikke behøvede at skrive ned scenevejledningen.,Tennessee Williams på den anden side, var utroligt beskrivende, uhyrligt præskriptive og skrev ægte essay længde regibemærkninger! Hver forfatter har deres egen stil, og det er dit job som skuespiller at vide, hvad disse instruktioner betyder, og hvordan man får dem til at arbejde for dig på scenen.
det grundlæggende i bevægelsesretninger
du har måske hørt om ideen om “trin til venstre” eller “midterste trin”. Dette er faktiske udtryk, der bruges i teatret til at beskrive de forskellige positioner på scenen. De er altid givet fra skuespillernes perspektiv., Upstage er mod bagsiden af auditoriet og Do .nstage mod publikum. Venstre og højre svarende til skuespilleren, der ser ud på publikum. Se det nyttigt diagram nedenfor:
Så når du nu læse regibemærkninger fra at Kigge Tilbage i Vrede af John Osborne og læse følgende i act 1: “(Han går C., bag Klinten, og skiller sig, kigger ned på hans hoved.) “Du ved, at du er nødt til at flytte fra hvor du færdig med din sidste linje, til centrum og kigge ned på den anden skuespiller, der sidder i stolen! Let ret?,
Naturskønne regibemærkninger
åbningen regibemærkninger til Ibsens Hedda Gabler ser ud som dette:
“I ryggen, er en bred døråbning med gardinerne trukket tilbage, der fører ind i et mindre rum indrettet
i samme stil som den salonen. I højre væg af forreste rum, en foldedør, der fører ud til hallen. I den modsatte Væg, til venstre, en glasdør, også med gardiner trukket tilbage. Gennem ruderne kan ses en del af en veranda udenfor, og træer dækket med efterårsløv.”
Dette er noget specifikt arbejde her har jeg ret?, Ibsen ved nøjagtigt, hvordan han vil have scenen til at se ud, og selv nu, årtier efter hans bortgang, ser scenen for dette teaterstykke næsten altid ud som det er Heddas hus. Her er et billede af en produktion på Royal Lyceum Theatre i Edinburgh, instrueret af Amanda Gaughan i 2015.
Du kan se, at Ibsens sceneanvisninger fra hundreder af år siden er blevet bragt trofast til live i denne produktion.,
og du kan se instruktører og designere af disse Sho .s, kreativt fortolke disse instruktioner, der passer til deres egne rum og deres egne visioner om produktionen. De har muligvis ikke indgange og udgange på de rigtige steder og bliver nødt til at justere Ibsens plan lidt for at få det til at fungere. Når fase retninger er denne specifikke dog, produktionen af dem har tendens til at være meget tæt på beskrivelsen forudsat. Den verden, som dramatikeren opretter, er oftere end ikke integreret i figurerne på scenen og skal behandles som sådan.,
kostume og karakter
et stort element for ethvert tegn på scenen er deres udseende. Det er det, der lader os vide, hvem de er, og hvordan de ser sig selv i verden. Nogle gange vil en dramatiker give en fuld karakter beskrivelse sammen med en costuming en, der giver dig et fuldt billede af, hvem denne person er. Tilbage i John Osbournes blik tilbage i Vrede beskrives hovedpersonen Jimmy som følger:
“Jimmy er en høj, tynd ung mand omkring femogtyve, iført en meget slidt t .eed jakke og flanneller. Skyer af røg fylder rummet fra røret han ryger., Han er en foruroligende blanding af seriøsitet og munter ondskab, af ømhed og freebooting grusomhed; rastløse, vedholdende, fuld af stolthed, en kombination der fremmedgør følsomme og ufølsom ens. Blærende ærlighed, eller tilsyneladende ærlighed, som hans, gør få venner. For mange kan han virke følsom over for vulgaritetspunktet. For andre er han simpelthen et højtmouth.,”
nu selvfølgelig, som skuespilleren spiller Jimmy, ville det være svært at spille alle disse aspekter på samme tid, men hvis jeg skulle til audition for rollen, ville jeg prøve at bære tøj, der lignede beskrivelsen her. Det giver dig vigtige oplysninger, karakteren er arbejderklasse, han er fuld af ophængt energi, og han ryger., Der er nogen, der er meget forskelligt fra at sige, at den karakter, beskrivelse af James Bond – “En smuk mand, i en strålende kulør, med et glimt i øjet og en pistol i sin jakke”, Og du ville ikke ønsker at få din audition forberedelse forvirret den ene eller anden måde!dette er også grunden til, at jeg altid fortæller nye skuespillere, at de skal læse det fulde spil!, Du skal altid læse det fulde spil, fordi det stadium, retninger, blandt mange andre ting at give dig denne vidunderlige og konkrete ideer om din karakter, hvordan de ser sig selv i verden, og hvordan verden omkring dem, reagerer på deres tilstedeværelse.
Lyd, lys og tekniske aspekter
Den endelige tekniske aspekt af regibemærkninger er lyd, lys og andre tekniske anvisninger. Nu er disse ikke så vigtige for skuespillere som de andre aspekter over eller under, men de er værd at huske på., En lyd eller en lyseffekt kan påvirke din præstation markant, når du læser et teaterstykke eller forbereder dig til en audition, skal du altid huske disse noter, da et skud, der sker på scenen midt i din monolog, sandsynligvis vil være noget, du skal reagere på!
Ydeevne Retninger
Sammen med disse tekniske regibemærkninger til at håndtere de praktiske aspekter af at sætte på et show, dramatikere, som også vil indeholde performative fase retninger, disse er ofte enkelt ord, handlinger i parentes, der angiver, hvor forfatteren mener, at den linje, der skal leveres., Disse kan helt ændre betydningen eller underteksten af en linje. Eksempler inkluderer:
Gavin: jeg er en golfspiller. Jeg spiller golf.Melissa: Hvad gør du ellers?
Gavin: (smilende)jeg forstår ikke, hvad du mener.
Fra Party Time af Harold Pinter. Eller prøv Medvedenko fra Checkov ‘ s The Seagull.
Medvedenko: hvorfor? (Eftertænksomt.) Jeg forstår ikke… dit helbred er godt, din far er måske ikke rig, men han har alt, hvad han har brug for. Mit liv er langt sværere end dit. Jeg laver treogtyve rubler om måneden, det er alt sammen, ikke tæller pensionsfradrag, og jeg går ikke rundt iført sort.,
eller denne udveksling fra Noel Co Cowardard ‘ s Shado?Play:
Martha: hvor meget har du noget imod?Vicky :Mind hvad?
hun tager dressing-kjole fra sengen og går ind i badeværelset, forlader døren åben.Martha: (fast)om Simon og Sibylle.
Vicky: hjerte-brudt, kære— (hun griner.)Du må ikke blive bedraget af min homoseksuelle lidenskab, det er virkelig kun maskering af smerte og nederlag og fortvivlelse—
Martha: (hjælper sig selv med en cigaret) du er ekstremt irriterende.,
Du kan se i alle disse små uddrag, hvor meget scenen retninger, især ydeevne dem, tilføje for eller ændre forløbet af handlingen. Smilende mens du siger ‘jeg forstår ikke, hvad du mener’ tilføjer i en skår af undertekst, der ikke ville være der ellers. Det er også vigtigt at bemærke, at der er to tankeskoler, når det kommer til disse slags sceneretninger. Jeg vil lægge begge muligheder for dig, og du kan vælge, hvad der fungerer for dig!,
#1 Ære alt tilgang
Som det lyder, er denne tilgang, der siger, at hvis scriptet fortæller dig at græde, på den femte linje af act 2 – du græde på den femte linje af act 2 kommer i helvede, eller highwater! Det er udfordringen med arbejdet for dig skuespilleren at bringe din følelsesmæssige sårbarhed og bringe den til live på cue! Forfatteren har givet dig alt hvad du behøver for at gøre dette, og det er op til dig at komme ind i de givne omstændigheder i karakteren og udføre deres følelsesmæssige rejse som angivet i værket, til brevet!,
#2 Arthur Miller ejer ikke dine valg….
kontrapunktet til dette er, som en vidunderlig lærer fra Steppenwololf fortalte mig, ‘Arthur Miller ejer ikke dine valg! Han er død. Han kommer ikke tilbage!’Stemningen her er, at hvis du ikke føler det, skal du ikke få det til at ske, bare fordi manuskriptet siger det. Du skal medbringe din egen unikke vision og fortolkning af rollen for at bringe den til live. Hvis du forsøger at generere en følelsesmæssig tilstand på cue, vil den føle sig tvunget og falsk til et publikum, der gør øjeblikket ugyldigt.,
Jeg tror, jeg tilskriver en tredje måde, hvilket nogle gange er, du kan bare ikke få det til at ske. Det kan være svært at føle fuldstændig glæde på scenen om natten, hvis du har lidt en død i familien i løbet af dagen. Du kan finde det lettere at græde nogle nætter i stedet for andre. Det, jeg vil sige, er, at teksten skal behandles med stor respekt og alvor. Du skal forsøge at udføre alt, hvad der er skrevet derinde, men hvis du ikke er i stand til det, eller hvis et andet valg opstår på en linje, der er mere ægte for dig, så gå med det!,
den person, der virkelig er der for at hjælpe i disse øjeblikke, er din instruktør. Direktøren har magt til at være i stand til at sige ja eller nej til at holde sig til disse performative fase retninger i et script, og du bør rådføre sig med dem, før du foretager nogen beslutninger, enten måde. Hvis du prøver på rollen, jeg vil opfordre dig til at stole på din tarm, gå med det, der føles rigtigt, og vær parat til at ændre din fortolkning, når du er i auditionrummet, hvis det kræves!
konklusion
der har du det! Stage retninger de-mystified!, De kan blive meget mere esoteriske end de eksempler, der er anført her. Jeg var engang i en produktion af Eurydice af Sarah Ruhl som bød på en scene retning af han bygger et hus ud af snor foran hende, som var en teknisk udfordring at opnå lad mig fortælle dig! Imidlertid, for langt størstedelen af tiden, sceneretninger fungerer som fantastisk detaljerede indikatorer for karakter, miljø og forhold mellem din karakter og resten af deres verden i et givet stykke., Forhåbentlig har denne artikel hjulpet dig med at forstå det grundlæggende i scenevejledninger, og hvis du gerne vil øve dig på at sætte scenevejledninger i handling, hvorfor ikke tilmelde dig vores Online Sceneklub nedenfor!