Madonna (Dansk)

Madonna, i Kristen kunst, afbildning af Jomfru Maria; udtrykket er normalt begrænset til de repræsentationer, som er hengiven snarere end narrativ, og at vise hende i en nonhistorical sammenhæng og understrege senere doktrinære eller sentimental betydning. Madonna ledsages oftest af spædbarnet Kristus, men der er flere vigtige typer, der viser hende alene.

temaet for Madonna og barnet var sjældent i de første århundreder af tidlig kristen kunst (c. 3.-6. århundrede). I 431 bekræftede oprettelsen af Marias Titel Theotokos (“Guds Moder”) endeligt Kristi fulde guddom. Derefter, for at understrege dette koncept, fik en troner Madonna og barn en fremtrædende plads i monumental kirkedekoration.

by .antinsk kunst udviklede et stort antal Madonna-typer., Alle er illustreret på ikoner, og en eller anden type blev normalt afbildet fremtrædende på den østlige mur af by .antinske kirker under Kristi billede; placeringen dramatiserede hendes rolle som mægler mellem Kristus og Menigheden., De store typer af Madonna i Byzantinsk kunst er nikopoia (“bragte sejr”), en yderst regal billede af Madonna og Barnet, der troner; den hodēgētria (“hun, der viser vejen”), der viser en stående Jomfru med Barnet på hendes venstre arm, og den blacherniotissa (fra Kirken af Blachernes, som indeholder ikonet, der er dens prototype), som lægger vægt på sin rolle som forbeder, der viser hende alene i et orant, eller bøn, kropsholdning, med Barnet afbilledet i en medaljon på hendes bryst., Jomfruen var også fremtrædende som en forbønsmand i gruppen af Desissis, hvor hun og Johannes Døberen optræder som forbønsmænd på begge sider af Kristus. I tillæg til disse snarere ceremonielle former, Jomfru vises også i de mindre hyppigt repræsenteret, mere intime typer af galaktotrophousa, hvor hun sygeplejersker Barnet, og glykophilousa, hvor Barnet kærtegner hendes kind, mens hun lader desværre til at overveje hans kommende Passion.,

I Vesten, især med udbredelsen af foredrag billeder i Europa i slutningen af middelalderen, tema af Madonna blev udviklet sig til en række andre filtyper, generelt er mindre stift end dem, der er defineret af Øst, men ofte inspireret af Byzantinske former., Som regel forsøgte vestlige typer af Madonna at inspirere fromhed gennem skønhed og ømhed snarere end fagets teologiske betydning.

En af de tidligste strengt Vestlige Madonna-typer er en stående Gotisk Madonna, et lyrisk billede af den smilende Jomfru og legende børn, som var inspireret af den Byzantinske hodēgētria og fandt sit fineste udtryk i skulptur i det 13.århundrede., Når, i det 14 århundrede, malet altertavler blev fælles, Madonna tronende, der stammer fra nikopoia, var et yndet emne for en tid; det var særligt populær i Italien, som maesta, i en meget formel repræsentation af den tronende Madonna og Barnet, omgivet af engle og nogle gange er hellige.

flere personlige skildringer af tallene begyndte at dukke op i det 14.århundrede. Langt den mest populære type i vest gennem renæssancen og ind i barokken var den, der stammer fra glykophilousa., Selvom denne type har mange varianter, skildrer den normalt en Jomfru af gravudtryk, der vender blikket væk fra det legende barn.

Andre, mindre intime Madonna-typer i den italienske sacra conversazione, der forestiller en formel gruppering af helgener omkring Madonna og Barn, og den nordlige temaer af Madonna af rose garden, som symboliserer marias jomfruelighed, og de syv sorger Mary, der viser syv sværd piercing Jomfru marias hjerte.,

Tre store Madonna-typer, der viser Jomfru alene har teologisk betydning., Som Madonna of mercy, der blomstrede i det 15.århundrede, Jomfruen spreder hendes kappe beskyttende over en gruppe af de troende. Den immacolata, som i det 17. århundrede understreget hendes Ubesmittede Undfangelse, eller evig frihed fra synd, viser hende som en ung pige ned fra himlen, understøttes af en halvmåne, og kronet af stjerner. Rosenkransens Madonna, som indtil det 16. århundrede også udeladte barnet, viser jomfruen, der giver rosenkransen til St. Dominic, grundlægger af ordren, der spredte brugen.,

som gjorde de fleste religiøse kunst, temaet for Madonna lidt et fald i de store kunstarter efter det 17.århundrede. Repræsentationer af Madonna og barnet, imidlertid, fortsatte med at være vigtig i populær kunst ind i det 20.århundrede, mest efter 16. – og 17. århundrede modeller; de få eksempler på emnet produceret af “fine” kunstnere er for individuelle til at blive klassificeret i typer. Se også Piet..