Henri Rousseau er mest fejret som værende en af de bedste naive kunstnere. Han fik kaldenavnet la Dounaier (selvom han aldrig nåede denne stilling), der stammede fra et job, han havde fra 1871 til 1893, hvor han arbejdede med Paris Toldkontor. Før denne karriere tjente han i hæren. I løbet af denne tid var Maleri noget, han gjorde som en hobby, og i 1893 accepterede han førtidspensionering, hvilket gjorde det muligt for ham at fokusere på at male på fuld tid., Dette gjorde det muligt for ham at forbedre sin Fra og skabe et navn for sig selv i kunstens verden.
selvom meget af hans arbejde ofte blev latterliggjort, afstod han ikke i den form og stil, hvor han skabte sit kunstværk. Henri Rousseau forsøgte at male efter en akademisk måde, hvor han fulgte det traditionelle arbejde, der blev skabt af nogle af de bedste kunstnere på dette område. Nogle af hans påvirkninger var Bougureau og Gerome. Den uskyld og charme, som han brugte til at skabe sit arbejde, vandt over beundring af avantgarde., Og i 1908 holdt Pablo Picasso en banket for at ære Henri Rousseau og det arbejde, han havde skabt.
i Dag, Henri Rousseau er mest kendt for jungle temaer, hvor de fleste af de stykker, han skabte fandt sted. Overrasket!, er den første af disse stykker, som blev udstillet i National Gallery, London, i 1891. Et andet stykke, drømmen, blev udstillet i MOMA, ne.York, i 1910., Disse er to vigtigste eksempler på kreativiteten af det arbejde, han skabte, og hans evne til at arbejde i større skala, med lang levetid, og med sans for detaljer, som han betalte i sin kunst former. Noget af inspirationen til det arbejde, han skabte, var besøg ioosoologiske haver, magasiner og den tid, han tilbragte i Paris. selvom Henri Rousseau var mærket under naives kunstform, skabte han også arbejde, som mange er mærket som primitive, og mange klassificerede ham endda som en surrealistisk med mange af de forskellige kreationer, som han sammensatte i løbet af sin karriere., Han var velkendt af surrealister og var faktisk en drivkraft i denne bevægelse. Hans evne til at se ud over den øjets rækkevidde, og hans evne til at opfatte, hvad der blev ikke set på papir, gav hans arbejde ekstrem dybde, og hjalp ham med at skabe et mangfoldigt sæt af malerier i løbet af sin karriere, hver med deres egen unikke stil og form. Henri Rousseau mente, at hans arbejde blev udført i en akademisk stil, selvom han mest blev set som professionel for sin kreative stil og den unikke evne til at tage noget ud af siden i et magasin og genskabe det til et unikt og tydeligt billede., Han blev bragt ind i kalklyset i 1908 under banketten, hvor Picasso introducerede ham til kunstverdenen. Styliizationation, de fantastiske billeder, og direkte vision, var nogle af de funktioner, som kunstverdenen elskede, når du ser de billeder, som Henri Rousseau skabte i løbet af sin karriere.
Rousseau var ikke formelt uddannet, og kun tog op maleriet som en hobby i løbet af sin karriere, men den selvtillid, som han havde i sig, og den følelse af retten, han havde i sit arbejde, gjorde det muligt for ham at skabe fantastiske stykker., Mest bemærkelsesværdige jungle scener, som han arbejdede på, og var mest kendt for, men han var også kendt for drømmen ligesom arbejde og scener, som han afbildet i mange af de senere værker, han gjorde i sin karriere samt. De fleste af hans arbejde var ikke baseret på første hånd erfaringer, men på steder, han havde besøgt, eller trykte annoncer, som han havde set, og omarbejdet et nyt liv, og ny stil, for at skabe sin egen særskilte stil med disse stykker, som han malede. mange af de værker, som Henri Rousseau skabte, var også yderst uforholdsmæssige og overdrevne., Et eksempel på dette var drengen på klipperne, som kritikere hævder at være både sjove og alarmerende. Seerne ser klipperne som en række bjerge, som dværges af et barn, der forsøger at overvinde denne udfordring. Hans vision, hans sans for detaljer, og hans manglende evne til at skelne mellem fantasi og virkelighed i de værker, som han skabte, gav meget charme til den stil, og de stykker, som han malede i løbet af sin karriere., Meget af dette skyldtes sandsynligvis hans manglende formelle uddannelse i kunstverdenen, men også på grund af det faktum, at han havde en anden opfattelse af virkeligheden og af det arbejde, han producerede, da han malede på et stort lærred, som han ofte skabte det meste af sit arbejde på.
som de fleste kunstnere, kort efter hans død, blev Henri Rousseau et ekstremt kendt navn i kunstverdenen, og hans malerier blev efterspurgt af samlere, museer og beundrere af hans arbejde generelt., Meget af det arbejde, som han skabte, ikke sælge i løbet af sin karriere, men der var en stor efterspørgsel, som fandt sted kort efter hans død. Dette forårsagede ikke kun en stigning i prisen på de stykker, der blev solgt, men skabte også mere brummer omkring hans navn, hans Arv og det arbejde, som han skabte i løbet af en ekstremt kort karriere, han havde i kunstverdenen.
intet gør mig så glad for at observere naturen og male det, jeg ser., “- Henri Rousseau
Henri Rousseau tog op kunst som en passion og hobby; men han formåede at gøre sin vej til toppen, og er i dag kendt som en af de største naive malere til at eksistere. Hans evne til at se ind i fremtiden, og at skabe surrealistiske stykker, år før bevægelsen kom til at være, krævede en slags geni., Det var sandsynligvis en af grundene til hans succes med andre kunstnere (vi ved, Picasso, Henri Matisse og Vincent van Gogh og Marc Chagall var blandt hans første beundrere, og Surrealists, som Joan Miro og Salvador Dali, der beundrede ham for tredive år senere). Men ved at genindføre det imaginære værdier i kunsten i hans periode gik han ud over et af behovene i sin tid – og vores.