Halo (religiøs ikonografi)

haloen blev inkorporeret i den tidlige kristne kunst engang i det 4.århundrede med de tidligste ikoniske billeder af Kristus, oprindeligt den eneste figur vist med en (sammen med hans symbol, Guds lam)., Oprindeligt blev haloen af mange betragtet som en repræsentation af Kristi logoer, hans guddommelige natur, og derfor i meget tidlige (før 500) skildringer af Kristus før hans dåb af Johannes har han en tendens til ikke at blive vist med en halo, det er et spørgsmål om debat, om hans logoer var medfødt fra undfangelsen (den ortodokse opfattelse) eller erhvervet ved dåben (den nestorianske opfattelse). I denne periode vises han også som barn eller ungdom i dåb, skønt dette kan være en hieratisk snarere end en aldersrelateret repræsentation.,

en korsformet glorie, det vil sige en glorie med et kors inden for eller strækker sig ud over, cirklen bruges til at repræsentere personerne i Den Hellige Treenighed, især Jesus, og især i middelalderlig kunst., I By .antinske og ortodokse billeder er inde i hver af korsets stænger i Kristi halo et af de græske bogstaver Ο Ν Ν, der udgør ho——”Honn”, bogstaveligt talt “den eksisterende” – hvilket indikerer Jesu guddommelighed. I hvert fald i senere ortodokse billeder er hver bar af dette kors sammensat af tre linjer, der symboliserer Treenighedens dogmer, Guds enhed og Kristi to naturer.

i mosaikker i Santa Maria Maggiore (432-40) har den unge Kristus et firarmet Kors enten på toppen af hovedet i Nimbus radius eller placeret over radius, men dette er usædvanligt., I de samme mosaikker har de ledsagende engle haloer (som i en fortsættelse af den kejserlige tradition gør Kong Herodes), men ikke Maria og Joseph. Lejlighedsvis har andre figurer krydset haloer, såsom de syv duer, der repræsenterer de syv gaver fra Helligånden i det 11.århundrede Code. Vyssegradensis Tree of Jesse (hvor Jesse og Esajas også har almindelige haloer, ligesom Kristi forfædre i andre miniaturer).

senere gives trekantede haloer undertiden til Gud Faderen for at repræsentere Treenigheden., Når han er repræsenteret af en hånd, der kommer ud af en sky, kan dette få en glorie.almindelige runde haloer bruges typisk til at betegne helgener, Jomfru Maria, gamle testamente profeter, engle, symboler for de fire evangelister og nogle andre figurer. By .antinske kejsere og kejserinde blev ofte vist med dem i kompositioner inklusive helgener eller Kristus, men haloerne blev kun skitseret. Dette blev kopieret af Ottonske og senere russiske herskere. Tal fra Det Gamle Testamente bliver mindre tilbøjelige til at have haloer i Vesten, når middelalderen fortsætter.,

Beatified figurer, endnu ikke kanoniseret som helgener, er undertiden vist i middelalderlig italiensk kunst med lineære stråler udstrålende fra hovedet, men ingen cirkulær kant af Nimbus defineret; senere blev dette en mindre påtrængende form for glorie, der kunne bruges til alle figurer., Mary har, især fra barokken og fremefter, en speciel form for halo i en cirkel på tolv stjerner, afledt af hendes identifikation som kvinden i apokalypsen.

firkantede haloer blev undertiden brugt til at leve i donorportrætter af omkring 500-1100 i Italien; De fleste overlevende er af paver og andre i mosaikker i Rom, herunder Episcopa Theodora-lederen af moren til datidens Pave. De synes blot en indikation af en nutidig figur, i modsætning til de hellige, der normalt ledsager dem, uden reel implikation af fremtidig kanonisering., Et sent eksempel er Desiderius, Abbed af Monte Cassino, senere pave, fra et manuskript af 1056-86; Pave Gregor den store havde selv afbildet med en, ifølge 9.århundrede forfatter af hans vita, John, diakon af Rom. En figur, der kan repræsentere Moses i det 3. århundrede Dura Europos Synagoge har en, hvor der ikke findes runde glorier. Personifikationer af dyderne gives undertiden sekskantede haloer. Skulpterede haloer, undertiden bare vises som lavet af udstrålende søjler, findes i manuskripterne på den karolingiske “Ada-skole”, såsom Ada-evangelierne.,

helkropsbilledet af udstråling kaldes undertiden ‘aureole’ eller herlighed; det vises udstråling fra hele kroppen, oftest af Kristus eller Maria, lejlighedsvis af helgener (især dem, der rapporteres at være set omgivet af en). En sådan aureola er ofte en mandorla (“mandelformet” vesica piscis), især omkring Kristus i Majestæt, der også kan have en glorie. I skildringer af Jesu Transfiguration ses der ofte en mere kompliceret form, især i den østlige ortodokse tradition, som i det berømte ikon fra det 15. århundrede i Tretyakov-Galleriet i Moskva.,

Hvor guld er brugt som baggrund i miniatures, mosaikker og panel malerier, halo er ofte dannet af inscribing linjer i bladguld, og kan være indrettet i mønstre (diapering) inden for den ydre radius, og dermed bliver langt mindre fremtrædende. Guldbladet inde i haloen kan også brændes på en cirkulær måde for at frembringe effekten af lys, der udstråler ud fra motivets hoved., I de første århundreder af dets brug, er den Kristne halo kan være i de fleste farver (selvom sort er reserveret til Judas, Satan og andre onde tal) eller flerfarvede, senere guld bliver standard, og hvis hele baggrunden er ikke bladguld, halo sig selv normalt vil være.

Tilbagegang af haloEdit

Med stigende realisme i maleriet blev haloen et problem for kunstnere., Så længe de fortsatte med at bruge de gamle kompositoriske formler, der var blevet udarbejdet for at imødekomme haloer, var problemerne håndterbare, men da vestlige kunstnere søgte mere fleksibilitet i komposition, ophørte dette med at være tilfældet. I fritstående middelalderlig skulptur blev haloen allerede vist som en flad skive over eller bag hovedet., Da perspektiv blev betragtet som vigtigt, malere ændrede også haloen fra en aura, der omgiver hovedet, altid afbildet som om det ses fuldt ud, til en flad gylden disk eller ring, der optrådte i perspektiv, flyder over de helliges hoveder, eller lodret bag, undertiden gennemsigtig. Dette kan ses først i Giotto, der stadig giver Kristus den korsformede halo, som begyndte at blive udfaset af hans efterfølgere. I Nordeuropa kom den strålende glorie, der består af stråler som en solskoldning, på mode i fransk maleri omkring slutningen af det 14.århundrede.,

i begyndelsen af det 15.århundrede forlod Jan van Eyck og Robert Campin stort set deres brug, selvom nogle andre tidlige Nederlandske kunstnere fortsatte med at bruge dem. I Italien på samme tid brugte Pisanello dem, hvis de ikke kolliderede med en af de enorme hatte, han kunne lide at male. Generelt varede de længere i Italien, skønt de ofte blev reduceret til et tyndt guldbånd, der skildrer den ydre kant af nimbus, normalt for eksempel i Giovanni Bellini. Kristus begyndte at blive vist med en almindelig glorie.

Fra Angelico, der selv blev munk, en konservativ, for så vidt som glorier er bekymrede, og nogle af hans malerier påvise de problemer, som i flere af hans mere overfyldte kompositioner, hvor de vises som massivt guld diske på samme plan som billedet overflade, bliver det svært at forhindre dem i at hindre andre tal. Samtidig var de nyttige i overfyldte fortællingsscener til at skelne de vigtigste, identificerbare figurer fra massen af en skare., Giottos Klagesang over Kristus fra Scrovegni-kapellet har otte figurer med haloer og ti uden, Til hvem seeren ved, at de ikke er beregnet til at knytte en bestemt identitet. På samme måde, en Dåb af Perugino i Wien giver hverken Kristus eller Johannes Døberen glorier, som i tilstrækkelig grad kan genkendes uden dem, men en helgen i baggrunden, er normalt ikke til stede i denne scene, har en ring halo at betegne hans status.,

I Høj-Renaissance, selv de fleste italienske malere doseret med glorier helt, men i Kirkens reaktion til den Protestantiske Reformation, som kulminerede i, at de bekendtgørelser, der er på billeder i Rådet for Trent af 1563, deres brug mandat fra kirkelige forfattere for religiøs kunst, som Molanus og Saint Carlo Borromeo. Figurer blev placeret, hvor naturlige lyskilder ville fremhæve deres hoveder, eller i stedet blev der vist mere diskret kvasi-naturalistisk flimrende eller glødende lys omkring Kristi hoved og andre figurer (måske banebrydende af Titian i hans sene periode)., Rembrandts ætsninger viser for eksempel en række forskellige løsninger af alle disse typer, såvel som et flertal uden haloeffekt overhovedet. Diskhaloen blev sjældent brugt til figurer fra klassisk mytologi i renæssancen, selvom de undertiden ses, især i den klassiske strålende form, i Manneristisk og barok kunst.

i det 19.århundrede var haloer blevet usædvanlige i den vestlige mainstream-kunst, skønt de blev bevaret i ikoniske og populære billeder, og nogle gange som en medievaliserende effekt., Når John Millais giver sin ellers realist St Stephen (1895) en ring halo, synes det temmelig overraskende. I populær Grafisk kultur er en simpel ring blevet den dominerende repræsentation af en halo siden mindst slutningen af det 19.århundrede, som det for eksempel ses i logoet til Simon Templar (“the Saint”) – serien med romaner og andre tilpasninger.