Former for Illustration – Stilarter og Teknikker

Vi har bemærket, at der er flere definitioner af hvad en illustration kan være, og hvad forskellige former for illustration findes. Hver gang vi forsøgte at finde en video, en artikel eller en anden kilde, der kastede lys over emnet – gik vi tabt, eller vi fik ikke nok information; eller vi var nødt til at se på flere steder for at kunne systemisere vores fund.

lad os få et kort kig på

hvilke typer illustrationer er der?,n

Collage illustration

Pen og blæk illustration

Freehand digital illustration

Vektor grafik

Styles
1. Begrebet kunst
2. Børn book illustrationer
3. Graphic novel/tegneserier
4. Bøger,publikationer,redaktionelt
5. Reklamer
6. Emballage
7. Branding og logo

Nu, vi vil gå mere i dybden for de enkelte dele:

• Illustration
• Former for illustration
• Stilarter og teknikker

som vores forsøg på at skabe en omfattende, men let-at-læse artikel om illustration.,

forresten kan du være interesseret i at tjekke de øverste Karakterdesigntendenser for 2019.

vi regnede med, at mange mennesker bliver forvirrede af definitionerne for en” designer “og en” illustrator”, og selvom de får en forestilling om, hvad en illustrator gør, går de tabt i næste fase – genkender forskellige typer illustrationer og forklarer, hvad de kan lide., Første ting første, lad os

få flere oplysninger om forskellen mellem en “designer” og en “illustrator”

Det er meget svært at skelne disse fra hinanden, men du vil ikke være langt fra sandheden, hvis du siger, at:

stadig ville mange illustratorer og designere skifte hatte og fungere som det modsatte – i dag er konkurrencen inden for kunstområder hård, og kunstnere skal være i stand til at vise tværfaglige færdigheder.

Ok, så hvad er definitionen af illustration da?

En af de definitioner, vi som er fra VisualArtsCork.,com:

En illustration er en tegning, et maleri eller trykt arbejde af kunst, som forklarer, præciserer, oplyser, visuelt repræsenterer, eller blot pryder en skrevet tekst, der kan være af et litterært eller kommerciel karakter

Hvordan illustration blev, hvad det er i dag…

for At besvare dette spørgsmål, er vi nødt til at kigge tilbage i historien. Før fotografering eksisterede, var den eneste måde at udtrykke ideer ved hjælp af illustrationer. Ofte i de senere år måtte illustrationer være ret realistiske, fordi der ikke var nogen fotografering til at tjene dette formål., Logisk set var et stort marked for illustration magasiner, aviser og bøger. Med tiden fik illustratorer mere frihed, og deres kreativitet og originalitet blev nu mere værdsat end deres tekniske færdigheder og evne til at tegne realistisk. Det forklarer også de fleste stilarter i illustrationer, der dukkede op. Men før vi flytter til de mest almindelige illustrationsstile,

lad os tale om de typer illustrationer, der er baseret på den anvendte teknik.,

Vi kan dybest set opdele illustrationstyperne baseret på den anvendte teknik i to store grupper: traditionel illustration og moderne stil.

teknikker til fremstilling af illustration ændret sig over tid, da materialer også ændrer sig og udvikler sig. Kunstnere stolede på papir, maling, blyanter, men med den digitale æra evolution, selv kunstnere, der er vant til traditionelle medier og materialer, der begyndte at arbejde digitalt – ved hjælp af 2D-og 3D-software som Photoshop og 3DMax og Maya, for eksempel., De digitale værktøjer og teknikker efterligner traditionelle materialer og effekter opnået med dem, og det er nemt at skifte forskellige materialer og eksperimentere.

nogle ord om de traditionelle typer illustrationer…

en af de ældste typer illustrationer var den håndtegnede. En anden populær teknik var:

hugge brænde

Det er en gammel teknik, som du kan se i nogle af verdens ældste overlevende manuskripter. Det var populært i middelalderen og blev illustrationen type valg efter opfindelsen af trykpressen., Udskårne blokillustrationer gjorde det muligt for masseproducerede bøger at have smukke illustrationer, der alle er trykt fra den samme masterskæring. Metropolitan Museum of Art forklarer, at træsnitillustrationer også var ekstremt populære i det feudale Japan.

karakteristisk for denne teknik er de kontrasterende farver, hvis nogen; kontrasten mellem mørke og lyse områder i illustrationen, samt de relativt store streger. Det er stadig en foretrukken teknik for mange nutidige illustratorer, der elsker den grovere fornemmelse og det teksturerede udseende af disse illustrationer.,s

In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., Kunstneren ridser derefter af jorden med en spids ætsningsnål, hvor han eller hun ønsker, at en linje skal vises i det færdige stykke, så udsætter det bare metal. Pladen dyppes derefter i et bad med syre, og syren “bider” ind i metallet, hvor den udsættes, og efterlader linjer nedsænket i pladen. Den resterende jord renses derefter af pladen. Pladen blækkes overalt, og derefter tørres blækket af overfladen og efterlader kun blækket i de ætsede linjer., Pladen sættes derefter gennem en højtrykspresse sammen med et ark papir, og papiret henter blækket fra de ætsede linjer, hvilket gør et tryk. Du kan læse mere om de forskellige metal ætsningsteknikker på Wikipedias side.

afhængig af den anvendte metalætsningsteknik kan illustrationen ligne akvarel (a .uatint), eller den kan ligne blyantstegning – med meget fine linjer og ruge. Ovenstående 3 eksempler viser den alsidighed, der kan opnås i illustration med disse teknikker.,h of a preparation to start working, and that’s:

Pencil Illustrations

Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., Det er rigt materiale, som giver dig mulighed for at skabe bløde skygger og overgange, samt skabe skarpe, præcise linjer. Nogle gange vælger illustratorer at holde blyantskitsen meget løs og at tegne med en blyant – senere afslutter de illustrationen med et andet materiale.,

der er Over dig så 3 forskellige tilgange til blyant illustration – sort / hvid, med rene linjer og rigdom af linje vægt; den ene med farvet blyant med meget glat og blød skygge af mængder, og en hård sex, fragmentariske og dynamisk illustration, på grund af den energiske linje arbejde og søgning efter former og mængder. Den sidste tilgang er meget almindelig for at skabe indledende karakterdesignkoncepter.,>

Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., Charcoal ‘ s blendability lader kunstneren skabe en række teksturer, der repræsenterer materialer og skygger, mennesker, genstande og den naturlige verden. Kunstnere bruger ofte fingre og væv til at blande det bløde materiale, smøre og skabe glatte og bløde skygger.

i ovenstående illustrationer kan du se, hvordan trækul hjalp med at skabe grov, løs skitse af en hest. Derefter lavede en anden kunstner meget fine detaljer om et menneskeligt ansigt i et andet stykke. Sidst, men ikke mindst, skabte en illustrator bløde skygger, blanding og teksturering., Sandsynligvis er den største forskel i forhold til blyant illustration, at kulens linje altid er lidt tykkere, blødere og mørkere i kvalitet. Grunden til, at eksempel 2 og 3 er så forskellige, er på grund af den måde kul er produceret: kul blyanter, bestående af komprimeret kul pulver og en gummi bindemiddel, der producerer fine, skarpe linie, mens vin trækul giver en glat, blødere linje.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:

Lithography

Lithography comes from the Greek word for stone., Oprindeligt, teknikken anvendte et billede tegnet med olie, fedt, eller voks på overfladen af en glat, niveau litografisk kalksten plade. I dag er de fleste typer af high-volume bøger og blade, især når illustreret i farve, er trykt med offset-litografi, som er blevet den mest almindelige form for print-teknologi siden 1960’erne. Du kan læse mere om teknikken i Wikipedia ‘ s artikel om emnet.,

Du kan bemærke, at ovenstående litografi illustration eksempler dele en kvalitet, selv om de repræsenterer forskellige stil og billeder – der er en vis grad af blødhed om dem alle tre. På nogle pletter ser farven endda udvasket og bleg ud.,

Se en video af denne grafik teknik:

Anden form for illustration, som man kan opnå blødhed, glatte overgange og masser af nuancing er:

Akvarel illustrationer

I akvarel illustrationer, det vigtigste er at bruge farve-pigmenter og til at skabe nuancer og forskellige transparenter ved at tilsætte vand til farve. Den overordnede følelse af akvarel illustrationer er blød, luftig, med masser af dybde., Illustratorer foretrækker det til at illustrere kogebøger, feminine og mode typer illustrationer, børn Bog Illustrationer, da det er meget let. Det er en af de nemmeste måder at skabe stænk af farve, fusionere en til en anden – fælles trusler for de nævnte illustration stilarter.,lustration, we can point out the

Gouache illustrations

Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Det tilbyder rige, tykkere, lidt mørkere nuancer end akvarel og kan endda omarbejdes nogle år senere. Kommercielle kunstnere bruger ofte gouache til værker som plakater, illustrationer, tegneserier og til andet designarbejde. De fleste animationer fra det 20. århundrede brugte det til at skabe en uigennemsigtig farve på en cel med akvarelmaling, der blev brugt til baggrunde. Brug af gouache som “plakatmaling” er ønskelig for dens hastighed, da malingslaget tørrer fuldstændigt ved den relativt hurtige fordampning af vandet. Du kan læse mere om teknikken på .ikipedia.,div id=”ae5812beaa”>

Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Alligevel kan kunstneren opnå både lignende effekter på olier og akvareller. Man kan male med dem på næsten enhver form for overflade, og de bliver vandtætte, når de er tørre. Disse malinger er meget alsidige, da de også kommer som fluorescents, metalics og andre interessante effekter.,ast techniques we looked at is the

Collage illustration

The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., Det er en teknik, hvor kunstværket er lavet af en samling af forskellige former, ofte fra forskellige materialer, for at danne en ny helhed. Disse typer ilustration er enormt populære i de senere år og betragtes endda som en inspiration til den store trend – materialedesign. Ofte bruger illustratorer skyggen fra de forskellige lag i deres collage for at opnå en smuk 3D-effekt og for at opnå dybde. Du kan se i ovenstående illustrationer, hvordan denne teknik blev fortolket smukt fra forskellige kunstnere.,/p>

Pen-and-Ink Illustration

Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., De fleste af illustrationerne udføres ved at bruge en farvetone på en lys overflade, hvilket igen hjælper med at opnå høje kontrasterende stykker. Trykfarver er bredt tilgængelige og overkommelige materiale, let at transportere og at arbejde udtryksfuldt med. Kan du huske træsnittets høje kontraster? Nå, blæk giver dig mulighed for at være mere mobil og skabe endnu finere linjer.

nogle gange er det svært at opnå graderinger i værdi, medmindre man arbejder med blæk og pensel, som det er i det første eksempel illustration., Værdi kan ahieved også ved hjælp af prikker og streger med forskellig vægt og forskellig afstand fra hinanden, som i det andet eksempel. I den tredje illustration kombinerede kunstneren vidunderligt stærkt skraverede, rige på værdiområder med elegant, simpelt blækliniearbejde.,

følgende video er en smuk demonstration af en svensk ink master:

Moderne stilarter og typer af illustration teknikker

Som vi diskuterede før, med udvikling af elektronik og træde ind i den, såkaldte digitale tidsalder, muligheder for kunstnere til at udtrykke sig, voksede hurtigt, og mere frit. Den første elektroniske håndskriftenhed blev opfundet tilbage i 1888., Siden da er teknologien blevet mere sofistikeret, og mange illustratorer og designere er vant til at bruge grafiktabletter i dag – enheder, der er forbundet til en computer. Kunstnere bruger tablettens pen og overflade til at tegne, og enheden overfører billedet i den åbne tegnesoft .are – såsom Phothoshop. Artrage, Ikscape og andet. Soft .areprogrammerne efterligner forskellige traditionelle børster, penne, forskellige tegneværktøjer, papir og effekter.,div>

As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., De fleste af disse illustrationer er i et rasterformat, og de kan kun skaleres og udskrives til bestemte størrelser, før de mister kvalitet. Læs mere om forskellene mellem raster-og vektorbilleder.,

Vector graphics

In the other group, we put vector graphics/illustrations., Den måde, billederne er produceret tillader skalering dem op og ned til enhver størrelse, uden tab af kvalitet. Som regel er det sværere at foretage en jævn overgang med vektorer, men vector har sine fordele ved at producere en bestemt billedstil. Dette gør det meget populært for illustrationeb illustration. Du kan nemt genkende vektoren ved dens klare konturer, former og definition.,

Vi er ganske sikker på, at de eksempler, vi har givet indtil nu, er ikke nær nok, så her er nogle kurateret illustrationer og porteføljer, som vi fandt på nettet – fascinerende eksempler på de forskellige typer af illustration:

• Digital Giovanni Maisto,
• Blyant Daan Noppen,
• Blæk Christine Almeda,
• Plakat projekt,
• Ætsning projekt Jaroslaw Nowak

Ok, på dette punkt, ville du sikkert være interesseret i at finde ud af endnu mere.,

Du kan være interesseret i denne artikel: 300+ Gratis Illustrationer Til Din Næste Design Projekt

Den første del af vores guide i verden til illustration er det halve, og nu bevæger vi os til den næste del:

Stilarter i illustrationen

Vi starter med en lille bemærkning – med stil, mener vi de forskellige genrer i illustration (eller i det mindste de mest populære dem). Men stil bruges også til den individuelle og meget specifikke måde at udtrykke de enkelte kunstnere på, men dette kunne defineres meget hårdere, hvis det overhovedet var muligt., Lang historie kort, vi kan genkende følgende genrer i illustration:

Begrebet Kunst

Disse typer af illustrationen omfatter Fantasi illustrationer illustrationer til computerspil, Animation og One-Pager Fine Illustrationer. Udtrykket koncept blev først vist tilbage i 1930′ erne, brugt sandsynligvis først fra Disney, og det blev også brugt i den automative industri. I konceptillustration skaber kunstnerne flere interepretationer (koncept) af et bestemt tema, hvorfra klienten kan vælge imellem og se de forskellige stadier, udvikling og processen med at skabe illustrationen.,

Nogle af de tegneserie/graphic novel illustration authours du måske ønsker at se:

• Mélody Cisinski
• Morgan Yon
• Thierry “Barontierie” Doizon
• Feng Zhu

Illustrationer til børn

Børn book illustrationer kan være meget forskellige – fra realistisk, fyldt med detaljer, illustrationer, meget forenklet, barnlige, naive tegninger. Det afhænger af historien, målgruppen og mange flere. Ikke desto mindre er børns illustrationer farverige, fortællende, der sker altid noget. Karaktererne er søde og venlige.,

Nogle af børnenes illustration forfattere, du måske ønsker at se:

• Karl James Mounford
• Teagan Hvid
• Denis Serkov

Tegneserier/ Graphic Novels

Ifølge Wikipedia tegneserier er et medie, der bruges til at udtrykke tanker med billeder, ofte i kombination med tekst eller en anden visuel information. Tegneserier ofte tager form af sidestillede sekvenser af paneler af billeder. Ofte angiver tekstenheder såsom taleballoner, billedtekster og onomatopoeia dialog, fortælling, lydeffekter eller anden information., Størrelse og placering af paneler bidrager til fortællende pacing. Cartooning og lignende former for illustration er de mest almindelige billedfremstillingsmidler i tegneserier.,

Nogle af de tegneserie/graphic novel illustration forfattere, du måske ønsker at se:

• Anni Jovellanos
• Brian Bolland
• Frank Miller

Bøger / Publikationer / Editorial

Vidste du at luksus bøger om geografiske emner og naturlige historie, og nogle børnebøger, havde trykt illustrationer, som derefter blev farvet i hånden, men i Europa, men ingen af de eksperimentelle teknikker til at true farve udskrivning, blev udbredt før midten af det 19 århundrede.

i dag kan en bogillustration designes i enhver teknik og derefter udskrives., Denne stil er meget alsidig og afhænger af forfatterens vision og bogens emne. Illustratorer forsøger at skabe iøjnefaldende covers for at konkurrere med bunkerne af bøger i boghandlere. Det er en meget specifik stil, der kræver at fange seerens opmærksomhed, give et antydning af, hvad der er inde i bogen, og nogle gange er det omslaget, der sælger bogen (eller publikationen).,

Nogle af bogen illustration forfattere, du måske ønsker at se:

• Khoa Lee
• Shaun Tan
• Alison Jay

Reklamer

Mens book og offentliggørelse illustrationer skal støtte og belyse en bestemt idé, uden at stjæle showet fra teksten, reklame type illustration er beregnet til at gøre netop det – få fat i din opmærksomhed og gøre et varigt indtryk på én stor idé eller brand/produkt., Mange virksomheder vælger illustration som mediet for at sende deres besked til publikum, fordi stilen bedre oversætter ideen end f.eks.

Nogle af de reklamer illustrationer, du måske ønsker at se:

• Gunn Report Ar af Illustration
• Helt original reklame illustrationer
• Ben Tallon

Emballage

fremkomsten af digitale teknologier i den sidste halvdel af det 20 århundrede tilladt virksomheder at skalere hurtigt og blive global., Med en hidtil uset konkurrence kom emballagen til at være vejen til at differentiere produktet på hylden. For nogle virksomheder som smykker, Bageri, børns produkter er illustration det mest succesrige valg. Det tilbyder personlig touch, elegance og brugerdefinerede føler.

Nogle af de emballageillustrationer, du måske vil se:

• mademballage Oprindelse.,al
• Pakket som sardiner
• Curio Ånder
• Bendmore Fire fade emballage

Branding / Logo

Branding/Logo type illustration isa meget specifik stil, der kræver et bestemt sæt færdigheder. For eksempel skal et logo være genkendeligt og læsbart i mindre størrelser. Derfor skal illustratoren omhyggeligt planlægge logoets detaljer. Logoer skal være enkle, men alligevel gribe opmærksomhed og mindeværdige. Nogle gange, virksomheder har brug for mere end et logo illustration, men maskotter, tegneserieagtige version af deres medarbejdere eller produkter., Med deres hjælp forbedrer mærkerne deres tilstedeværelse og indtryk på kunderne.

Nogle af branding/logo, illustrationer, du måske ønsker at se:

• La Petite Joie
• En samling af gode logo illustrationer i tegneserie-stil

Nu at vi gav nogle definitioner for illustration, her er en video indpakning nogle ideer op:

Vi håber du kunne lide denne artikel, og at du var i stand til at dive dig i den magiske verden af illustration! Lad os vide, hvordan vi gjorde, hvad du måske ønsker at vide. Vi vil gerne tilføje det til artiklen!

Cheers!,

Du kan også være interesseret i disse relaterede artikler:

• 60+ Utrolige Isometrisk Illustration af Eksempler på, At Rose Denne Style
• 23 Tegning Software Muligheder for at Blive Digitale Picasso
• 20 Fantastiske Hjemmesider med Illustrationer, som Vil Stjæle Dit Hjerte