Denne artikel er en del af vores Villains Weekeek-serie.som svar på de slags kvindelige tegn, der har tendens til at optræde i fiktion, proklamerede forfatteren Gillian Flynn engang: “vi har ikke efterladt plads til at anerkende vores mørke side. Mørke sider er vigtige. De bør næres som grimme sorte orkideer.”Hun påpeger med rette, at karakterer, der er bygget på overfladiske “girl po .er” – idealer, mangler kompleksiteten og rodet, der gør kvinder og kvinders oplevelser interessante og følelsesmæssigt resonante., En løsning på problemet Flynn har stillet ligger i femme fatale, en af de få fiktive arketyper, der tillader kvinder at være middelværdi, skræmmende, konflikt, lystne, og grådige — kort sagt, at være skurke.
bestemt har biografen set sin rimelige andel af kvindelige skurke., Endnu genrer som horror, fantasy og science fiction har en tendens i retning skurke, der er psykopatiske karikaturer, og mens de er skræmmende og dragende i deres egne veje, de typisk står i stærk kontrast til den forførende kompleksiteten af den femme fatale, en arketype, der har forvandlet og forandret sig gennem historien, men er aldrig forsvundet fra det hvide lærred. Som det passer til en så kompleks karakter, har skildringer af femme fatale ikke altid været perfekte., Alligevel forbliver de fascinerende og vejledende for større samfundsmæssige og kulturelle tendenser og er derfor værdige til kritisk opmærksomhed.
den filmiske femme fatale forstås mest almindeligt at stamme fra filmene noir fra 1940 ‘erne og 1950’ erne, mørke og skyggefulde kriminalfilm båret af efterkrigstidens nationale ængstelser, der var påvirket af tysk ekspressionisme og fransk poetisk realisme., Men fiktive “bad girl” tropes såsom vamp og flapper forarget og publikum pirres længe før den oprindelige film noir æra, og disse mystiske og fritløbende beskrivelser uundgåeligt påvirket, hvad der senere ville blive kendt som femme fatale.
femme fatale kombinerer flapper fed demonstrationer af autonomi og udsvævelser med den vamp er næsten overnaturlig magt over alle omkring hende, men hun bringer disse kvaliteter ned til jorden på en måde, der gør hende til at føle menneske., Angelica Bastién argumenterer for, at det, der gør femme fatale dybt interessant er hendes følelsesmæssige realisme, den måde, hvorpå hun ved, hvad hun vil, og hvordan man får det, nægter at gå på kompromis, men alligevel synligt kæmper med sine modstridende følelser og motiver hele tiden. Hun er ikke bange for at få sine hænder beskidte og kan endda glæde sig over det, alligevel besidder hun en underliggende kombination af raseri og tristhed, der stammer fra det faktum, at hun er nødt til at ty til bedrag og kriminalitet for at få nogen form for magt i denne verden., Det, der gør femme fatale så spændende, er, at hun ikke kun er en skurk, men også er et komplekst og sårbart menneske, hvis mindre end perfekte handlinger ofte kan spores tilbage til de vanskeligheder, hun har udholdt.
femme fatale vises ofte i en slinky sort kjole, nervøst ryger en cigaret i den ene hånd og med den anden hånd peger støt en pistol mod sin elsker. Tænk på Mary Astors Brigid O ‘Shaughnessy i John Huston’ s The Maltese Falcon (1941), ofte nævnt som en af de første amerikanske film noir., Hun langsomt optrevler hendes komplekse personlighed og motivation, der oprindeligt kommer ind Detektiven Sam Spade ‘ s kontor som en uskyldig kvinde bekymret for hendes egensindige søster, men da den labyrintiske plot udfolder sig, forskellige dele af hendes historier er afsløret at være løgn, og det viser sig, at hun er lige så motiveret af grådighed og begær, som hendes medsammensvorne er.
på et tidspunkt beder Brigid Spade for sin hjælp, som han reagerer på: “du er god. Det er hovedsageligt dine øjne, tror jeg … og dunken du får i din stemme, når du siger ting som: ‘vær generøs, HR. Spade.,'”Der perfekt indkapsler film noirs grusomme og kyniske verden. Spade kalder hende ud på hendes manipulerende dramatik, alligevel spiller hun alle sider af sin karakter med så desperat følelse, at det synes plausibelt, at hun virkelig tror på alt, hvad hun siger, dog modstridende. Til sidst, da hun bliver arresteret for mord, hun ser op på Spade med tårer i øjnene, mens han tårner sig over hende, og hun tilstår sin kærlighed til ham., På trods af alle hendes løgne, vold, forførelse, og manipulation, Spade siger, at han også elsker hende, og i samme åndedrag sender han koldt hende i fængsel og potentielt til hendes død. Sådan er liv og kærlighed til femme fatale, hvor romantik kun findes i de mørkeste steder, når det er for sent.som Basti .n skriver, er ingen diskussion af femme fatale fuldstændig uden at se på Barbara Stan .yck., Hendes præstation som Phyllis Dietrichson i Billy Wilder ‘s Double Indemnity (1944) virkelig indbegrebet Flynn’ s “nasty black orchid,” tager de femme fatale til et helt nyt niveau af trussel, begær, vrede, og mesterlig manipulation. Phyllis’ første optræden på tv er dikteret af hovedpersonen Walter Neff, der styrer kameraets blik, som den bevæger sig op i hendes krop, startende med hendes pjusket sko og hendes “honning af en anklet”, indtil den når sit skrigende blonde paryk og flirtende udtryk, som hun knapper op i hendes kjole, der netop er vendt tilbage fra solbadning.,
Neff fetishistically nuller i på forskellige dele af hendes krop og hendes tøj, og indrømmer i voiceover, at alt, hvad han kunne tænke på dette tidspunkt var at komme tæt på “, at dame ovenpå.”Phyllis bliver straks genstand for Neffs seksuelle besættelse, og hendes gratuitous come-ons og sly henvisninger til hendes mands forsikringspolicer viser, at hun forstår den magt, hun har over ham, før de endda har haft en fuld samtale., Uanset ægte tiltrækning Phyllis føler for Walter, mere spændende for hende, er det faktum, at han er hendes nøglen til økonomisk uafhængighed og frihed fra hendes kvælende ægteskab. Da de vedtager deres voldelige plan om at afskaffe sin mand, har alle Phyllis’ komplekse følelser boblet til overfladen, indbegrebet i hendes skræmte, spændte og tilfredse udtryk, da hun kører mod togstationen, hendes mand og Phalter kæmper ved siden af hende.,
femme fatale gik aldrig rigtig væk, men i 1970 ‘erne fandt amerikanske filmskabere en fornyet interesse for film noir’ s tematik og stilistik, hvilket bragte seksualiteten og volden, der engang var undertekst direkte ind i teksten. 1960’erne og 1970’erne i Hollywood, så lempelse af produktion kode og en tilstrømning af filmskabere i gæld til både Europæisk art cinema og den klassiske Hollywood-æra. Dette fører til opdateret bearbejdelser af godt slidt genrer (i mangel af et bedre ord) som noir i film som Klute (1971), Across 110th Street (1972), og Taxi Driver (1976)., Ekkoer af Mary Astor, Barbara Stanwyck, og Gene Tierney (bedst kendt for sin is-kolde femmes fatales i film som Laura og Efterlade Hende til Himlen), kan findes i Faye s nr ‘ s kølige præstation som Evelyn Mulwray i Chinatown (1974), en forsumpet neo-noir fuld af grådighed, løgne, vold og skrækkelige familie hemmeligheder.,
Endnu ved den tid 1980’erne rullede rundt, neo-noir filmskabere syntes mindre interesseret i at udforske de psykologiske skader på deres tegn eller reimagining æstetiske traditioner end pirrende publikum med skrigende vold og seksualitet, der ofte grænser til softcore porno. Dette er en æra, hvor femme fatale bliver en latterlig karikatur af hendes tidligere selv, tilsyneladende fanget af leering mandlige filmskabere, der ikke bryr sig om at udforske sit indre liv., De erotiske thrillere, der blev populariseret i 1980 ‘erne og 1990’ erne, er bestemt se .ede, stilfulde, underholdende og lejlighedsvis strålende (se: Eyes Wideide Shut, Bound), men femmes fatales deri synes formindsket af et reduktivt mandligt blik, der straffer dem for at være dristige og aggressive.,
Glenn Close som Alex Forrest i Fatal Attraction (1987) starter ud som en vidende og succesfuld forretningskvinde, hvis fed tillid til, giver hende mulighed for at breezily forføre kollega Dan Gallagher (spillet af den vidunderligt snusket Michael Douglas), men senere bliver hævngerrig og voldelige, efter at han er en hån mod hende ved at forsøge at holde deres korte affære en hemmelighed. Hendes raseri er berettiget til en vis grad, men filmen bringer hendes vrede til en feberhøjde, på hvilket tidspunkt Dan og hans kone ikke har andet valg end at dræbe hende i selvforsvar., Ale.straffes for at forfølge en mand, hun ønsker, og Dan slipper af sted med sin utroskab.
Som Bastién skriver, hvis hver generation bliver den femme fatale, som det fortjener, så tegn som Alex i Fatal Attraction og Catherine Tramell (Sharon Stone) i Basic Instinct (1992) er en reaktion på stigningen af feminisme og kvinders avancement på arbejdspladsen., Hvor femmes fatales i 1940’erne og 1950’erne spillede ud af deres komplekse følelser i skyggefulde gader og indelukket kontor bygninger, der afspejler og indeholder deres fyldt følelsesmæssige tilstande, de kvinder, der af den erotiske thriller, der lever overdådigt møblerede, rummelige lejligheder og vind gennem skinnende corporate indstillinger i deres seks-tommer stiletter, tilsyneladende alle stil-og ingen substans.
nu i 2010 ‘ erne ser det ud til, at femme fatale er blevet et amalgam af alle hendes tidligere inkarnationer, måske mister endnu mere af hendes kompleksitet undervejs., Der ser ud til at være et mørkt tomrum inde i hende, hvor der tidligere var et blødende hjerte fuld af modstridende ønsker. De seneste neo-noirs og spion-thrillere, som er Gået Pige
(2014), Atomic Blonde (2017), og Red Sparrow (2018) svælge i, der skildrer smukke kvinder, der udfører brutal vold og mesterlig fristelser, enten til personlig vinding eller af interesse for større politiske sammenhænge (eller, i tilfælde af Gone Girl, for ingen god grund), men de er sjældent dykke ned i deres potentielt rig følelsesmæssige liv., Disse figurer har den kølige følelse af stil, vidd, og mester manipulation færdigheder af deres forgængere, men mangler den psykologiske kompleksitet af de oprindelige noir heltinder.
Mere for nylig, femme fatale har sænket sine kløer i tv med figurer som den glimrende flygtige og tvangspræget Villanelle (Jodie Comer) af Drab Eva (2018-19) og selv den brændende is-dronning Cersei Lannister (Lena Headey) på Game of Thrones (2011-19)., Sådanne langformede serier giver mulighed for et vedvarende engagement med disse kvinder, og det er et vidnesbyrd om kunstnere som Comer og Headey, at deres fortolkninger af Femme fatale er skræmmende og lagdelt på helt nye måder. Popstjerner også engagere sig med trope. Rihanna bygger sin offentlige persona som en farlig og dødbringende femme gennem modevalg, tekster, og musikvideoer, hvor hun begår vold mod mænd, der har forurettet hende.,
både filmteoretikere og journalister har overvejet den forførende og mystiske magt fra femme fatale siden dagene med originale film noir som The Maltese Falcon and Out of the Past (1947). Er hun subversivt feministisk eller et svar på mandlig frygt for kvindelig seksualitet? Elsker vi at hader hende eller hader at elske hende? Er hun helt set til det mandlige blik, eller er hun mere kompleks end det? Mens ingen af disse spørgsmål har enkle svar, det forekommer usandsynligt, at arketypen af den smukke, grådige, morderiske kvinde går overalt når som helst snart., Så længe folk laver film, vil der altid være dem, der forstår, hvor vigtige vores mørke sider virkelig er.