I 1912, en ung Kubistiske maler, Marcel Duchamp, ind i hans maleri, Nøgen ned ad en Trappe (No. 2) i Salon des Indépendants i Paris. Dette var det foretrukne sted for at udstille radikal kunst, da det aldrig afviste noget, der blev sendt til visning.
nøgen faldende en trappe er en mesterlig undersøgelse i tonalitet og geometri, dens edgy bevægelser lagdeling i flere versioner af androgyn form i hurtig bevægelse.,
de dogmatiske kubister så nøgenheder som horisontale og passive, ikke lodrette og mobile., De var forvirrede over den måde, Duchamp havde malet et cirkulært mønster af prikker for at indikere rytmisk bevægelse og så den store trykte Titel nederst på forsiden af maleriet som vulgær.
efter at have forhandlet året før om at drive deres eget hængende udvalg, krævede de, at Duchamp skulle ændre maleriet. Han nægtede og trak den tilbage fra udstillingen.
selvom nøgen ned ad en trappe efterfølgende blev udstillet andetsteds, markerede skandalen med denne historiske afvisning ham som en kunstner, der ville kollidere med etablerede overbevisninger, uanset situationen.,
dette og mange andre værker ses i øjeblikket på Art Gallery of ne.South .ales i essential Duchamp, en omfattende undersøgelse af kunstneren, der mere end nogen anden ændrede kunstretningen i det 20. århundrede – og videre.
Med undtagelse af hans malerier er de ikke de første originaler, og de er heller ikke unikke. De er dog fra den største enkeltsamling af Duchamps arbejde i samlingen af Philadelphia Museum of Art, hvoraf meget blev doneret af hans mangeårige mæcener Louise og .alter Arensberg.,
Der er ikke noget usædvanligt ved kunstnere, der strækker barriererne for modtaget visdom og bevæger sig på tværs af forskellige stilarter. Men Duchamp gjorde mere end dette-han afviste erhvervet som kunstner. Han efterfølgende uddannet som bibliotekar og arbejdede i Biblioth..ue Sainte-Geneviveve, som fodret hans passion for arkiver.
Som Duchamp forklaret i et 1956 interview med kurator James Johnson Sweeney: “Der er to slags kunstnere: kunstneren, der beskæftiger sig med samfundet, er integreret i samfundet, og den anden kunstner, den helt freelance kunstner, der ikke har nogen forpligtelser.”Duchamp nød sin manglende forpligtelse.
i 1913, på et indfald og for fornøjelsen af at se de bevægelige eger, skruede han et stort cykelhjul på en køkkenstol. På omtrent samme tid købte han også et metalstativ til tørring af flasker.,
To år senere, efter at have flyttet fra krigen Paris til New York “til at flygte fra førende kunstneriske liv”, spurgte han sin søster, Suzanne Duchamp, at sende disse elementer som, “jeg har købt forskellige objekter i den samme smag, og jeg behandler dem som ‘ready-mades’.”
su .anne havde allerede ryddet sit Paris-studie af sådan detritus, men da begrebet færdiglavet benægtede eksistensen af en” original”, var dette ikke noget problem. Hendes bror så disse værker som”en konsekvens af dehumaniseringen af kunstværket”.,
at præsentere masseproducerede værker som kunst syntes at være en logisk handling at gennemføre i USA, som havde været banebrydende for masseproduktion. Duchamps status som en eksotisk radikal betød, at hans første ready-mades, udstillet i Ne.York i 1916, ikke forårsagede en sensation.
i April 1917 afholdt en ny gruppe, Society of Independent Artists, sin første udstilling i Ne.York. Walteralter Arensberg var den spæde society ‘ s administrerende direktør og Duchamp blev formand for den hængende udvalg. I åbenhedens ånd blev det aftalt, at enhver kunstner, der betalte medlemskontingentet, kunne udstille to værker, der skal hænges alfabetisk.
Duchamp arrangeret at have en færdiglavet, springvand, indsendt af “R. Mutt”. Navnet var et spil på J. L. Mott jernværker, hvor Duchamp havde købt urinalen., udvalget afviste Fountain og hævdede, at det ikke var kunst. Duchamp og Arensberg trådte tilbage i protest. De tog springvand til Alfred Steiglit., hvis fotografi af værket derefter blev gengivet på forsiden af avant garde-magasinet, The Blind Man.
Beatrice Woodood, en ven af Duchamp, skrev, at producenten af Fountain var irrelevant: “valgte det. Han tog en almindelig livsartikel, placerede den så, at dens nyttige betydning forsvandt under den nye titel og Synspunkt – skabte en tanke for det objekt.”Fountain blev den mest berygtede færdige i kunsthistorien.,
Kunst og logik
kunstneren skelnede ikke mellem afsluttet arbejde og ideer, noter og tilhørende ephemera, så disse vises også i udstillingen. De mange mekaniske gengivelser af Nøgen ned ad en Trappe, altid i en lidt anden sammenhæng, er en påmindelse om, at Duchamp forblev fascineret af mekaniske processer.
en video af værket, der blev en stor besættelse, bruden strippet af hendes bachelorer, selv (det store glas), screenes på væggen, et indtryk, som kunstneren ville have værdsat.,
denne komplekse udforskning af kunst og logik, der bruger en vindueslignende ramme til at trække seerne ind i dens kompleksitet, fortsætter med at mystificere og intrigere seere. Det er i Philadelphia som en permanent installation, indlejret i beton. I 1923 efter at have erklæret, at det var “definitivt ufærdigt”, meddelte Duchamp, at han opgav kunst til Skak. Nogle år senere, efter at værkets glaspaneler var brudt i transit, satte han de knuste stykker sammen og erklærede det komplet.,
han sagde: “Jeg ville ikke pin mig ned til en lille cirkel, og jeg forsøgte i det mindste at være så universel som jeg kunne. Derfor tog jeg op skak.”Skak skulle forblive en livslang besættelse, men Duchamps påstand om at have forladt kunsten var selvfølgelig usand.
han dukkede op igen i træk som digteren og kunstneren Rrose Slavlavy, der skabte ordspil, puslespil, poesi og en markant designet parfumeflaske, Belle Haleine: eau de Voilette. Kunstneren ville ikke være begrænset.
Duchamps kunst og ikonoklasme ekko gennem generationerne. Det udløste popkunstens selvspot, den hårde renhed i op-kunst, den intellektuelle strenghed i konceptualisme. I 1967 forhandlede Auckland City Art Gallery en udstilling af Duchamp fra en privat samling., Denne udstilling bemyndiget en ny generation af kunstnere, kritikere og kuratorer i både ne..ealand og Australien.
da han overvejede kunstens og berømmelsens natur, fortalte Duchamp kurator s .eeney om, hvordan hans tandlæge havde undladt at bankere en check, der blev brugt til at betale hans konto, og foretrak i stedet at indsamle genstanden med dens berømte underskrift.
Duchamp købte checken tilbage fra tandlægen og føjede den til sin egen samling. I sidste ende afhænger en kunstners omdømme mere af dem, der ser kunsten end dem, der gør det.,
essential Duchamp, arrangeret af Philadelphia Museum of Art, er vist på Art Gallery of ne.South .ales indtil 11. August.