Chuck Close (Dansk)

StyleEdit

i Løbet af sin karriere, Chuck Close har udvidet sit bidrag til portrætter gennem beherskelse af så forskellige tegne-og maleteknikker som blæk, grafit, pastel, akvarel, conté var en farveblyant, en finger maling, og stempel-pad blæk på papir, collage teknikker, såsom Mezzotinte, ætsning, træsnit, linocuts, og serigrafi, samt håndlavet papir, collage, Polaroid billeder, Daguerreotypier, og Jacquard gobeliner., Hans tidlige airbrush-teknikker inspirerede udviklingen af blækstråleprinteren.Luk havde været kendt for hans dygtige børstearbejde som kandidatstuderende ved Yale University. Der emulerede han Wilillem de Kooning og syntes “bestemt til at blive en tredje generations abstrakt ekspressionist, skønt med et strejf af Popikonoklasme”. Efter en periode, hvor han eksperimenterede med figurative konstruktioner, begyndte Close en række malerier afledt af sort-hvide fotografier af en kvindelig nøgen, som han kopierede på lærred og malede i farve., Som han forklarede i et 2009-intervie.med Cleveland, Ohio ‘ s avisen The Plain Dealer, valgte han i 1967 at gøre kunst svært for sig selv og tvinge et personligt kunstnerisk gennembrud ved at opgive penslen. “Jeg smed mine værktøjer væk”, sagde Close. “Jeg valgte at gøre ting, jeg ikke havde nogen facilitet med. Valget om ikke at gøre noget er på en sjov måde mere positivt end valget om at gøre noget. Hvis du pålægger en grænse for ikke at gøre noget, du har gjort før, vil det skubbe dig til, hvor du aldrig har gået før.,”Et foto af Philip Glass blev inkluderet i hans resulterende sort-hvide serie i 1969, redone med akvareller i 1977, igen redone med stempel pad og fingeraftryk i 1978, og også gjort som grå håndlavet papir i 1982.

arbejder fra et gitteret fotografi, bygger han sine billeder ved at anvende et omhyggeligt slag efter det andet i flerfarver eller gråtoner. Han arbejder metodisk og starter sit løse, men regelmæssige gitter fra venstre hjørne af lærredet. Hans værker er generelt større end livet og meget fokuseret., “En demonstration af den måde, fotografering blev assimileret ind i kunstens verden er det en succes photorealist maleri i slutningen af 1960’erne og begyndelsen af 1970’erne. Det er også kaldet super-realisme eller hyper-realisme og malere som Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, og Chuck Close arbejdede ofte fra fotografisk stillbilleder til at skabe malerier, der syntes at være fotografier. Maleriets hverdagslige natur arbejdede ligeledes for at sikre maleriet som et realistobjekt.,”

Luk lider af prosopagnosia, også kendt som ansigtsblindhed, hvor han ikke er i stand til at genkende ansigter. Ved at male portrætter er han bedre i stand til at genkende og huske ansigter. Om emnet har Close sagt: “jeg var ikke bevidst om at tage en beslutning om at male portrætter, fordi jeg har svært ved at genkende ansigter. Det skete for mig tyve år efter det faktum, da jeg kiggede på, hvorfor jeg stadig malede portrætter, hvorfor det stadig havde presserende for mig. Jeg begyndte at indse, at det har opretholdt mig så længe, fordi jeg har svært ved at genkende ansigter.,”

selvom hans senere malerier adskiller sig i metode fra hans tidligere lærred, forbliver den foreløbige proces den samme. For at oprette hans gitter arbejde kopier af fotos, tæt sætter et gitter på billedet og på lærredet og kopierer celle for celle. Typisk er hver firkant inden i gitteret fyldt med groft udførte farveområder (normalt bestående af malede ringe på en kontrastfarve), som giver cellen en opfattet ‘gennemsnitlig’ farvetone, der giver mening på afstand. Hans første værktøjer til dette omfattede en airbrush, klude, barberblad og et viskelæder monteret på en Elbor., Hans første billede med denne metode var stort selvportræt, en sort / hvid udvidelse af hans ansigt til et 107,5 med 83,5 tommer (273 cm.212 cm) lærred, lavet i over fire måneder i 1968 og erhvervet af canvasalker Art Center i 1969. Han lavede syv mere sort / hvide portrætter i denne periode. Han er blevet citeret for at sige, at han brugte sådan fortyndet maling i airbrush, at alle otte af malerierne blev lavet med et enkelt rør af Mars sort akryl.,

hans senere arbejde har forgrenet sig i ikke-rektangulære gitter, topografiske kort stil regioner af lignende farver, CMYK farve gitter arbejde, og ved hjælp af større gitter til at gøre cellen ved celle karakter af hans arbejde indlysende selv i små reproduktioner. Det store selvportræt er så fint gjort, at selv en fuld sidegengivelse i en kunstbog stadig ikke kan skelnes fra et almindeligt fotografi.

“begivenheden”Rediger

den 7.December 1988 følte Tæt en mærkelig smerte i brystet., Den dag var han ved en ceremoni til ære for lokale kunstnere i Ne.York City og ventede på at blive kaldt til podiet for at præsentere en pris. Luk holdt sin tale og gik derefter hen over gaden til Beth Israel Medical Center, hvor han fik et anfald, der efterlod ham lammet fra nakken og ned. Årsagen blev diagnosticeret som en spinal arterie sammenbrud. Han havde også lidt af neuromuskulære problemer som barn. Luk kaldte den dag”begivenheden”., I måneder, tæt var i rehab styrke sine muskler med fysioterapi; han havde snart let bevægelse i sine arme og kunne gå, men kun for et par skridt. Han har været afhængig af en kørestol lige siden. Tæt talte åbenhjertigt om effekten handicap havde på hans liv og arbejde i den bog Skildrer Mod: Meget Specielle Kunstnere skrevet af Jean Kennedy Smith og George Plimpton og udgivet af Random House.

imidlertid fortsatte Close med at male med en børste fastgjort på hans håndled og skabte store portrætter i lavopløsningsgitterkvadrater oprettet af en assistent., Set langvejs fra, disse firkanter vises som et enkelt, samlet billede, der forsøger foto-virkelighed, omend i Pi .eleret form. Selvom lammelsen begrænsede hans evne til at male så omhyggeligt som før, havde Close på en måde lagt kunstige begrænsninger på hans hyperrealistiske tilgang længe før skaden. Det vil sige, han vedtog materialer og teknikker, der ikke egner sig godt til at opnå en fotorealistisk effekt. Små stykker uregelmæssigt papir eller blækfingeraftryk blev brugt som medier for at opnå forbløffende realistiske og interessante resultater., Luk viste sig i stand til at skabe sine ønskede effekter, selv med de sværeste materialer at kontrollere. Luk har gjort en praksis, i de senere år, at repræsentere kunstnere, der på samme måde investeres i portrætter, som Cecily bro .n, Kiki Smith, Cindy Sherman, og .hang Huan.

PrintsEdit

Close har været en printmaker i hele sin karriere, med de fleste af hans prints udgivet af Pace Editions, ne.York. Han fik sin første alvorlige strejftog i print gør i 1972, da han flyttede sig selv og sin familie til San Francisco for at arbejde på en mezzotinte ved Crown Point Tryk på en tre måneders opholdstilladelse., For at imødekomme ham fandt Cro .n Point den største kobberplade, den kunne (36 tommer bred) og købte en ny presse, så tæt på at lave et arbejde, der var 3 fødder med 4 fødder. I 1986 tog han til Kyoto for at arbejde sammen med Tadashi Toda, en højt respekteret woodoodblock-printer.

I 1995, kurator Colin Westerbeck brugt et tilskud fra Lannan Fundament til at bringe Tæt sammen med Grant Romer, direktør for bevaring ved George Eastman House., Lige siden har kunstneren også fortsat med at udforske vanskelige fotografiske processer som daguerreotype i samarbejde med Jerry Spagnoli og sofistikerede modulære/cellebaserede former som gobelin. Closes fotogravurportræt af kunstneren Robert Rauschenberg, “Robert” (1998), optrådte i en 2009-udstilling på Heckscher Museum of Art i Huntington, ne.York, med udskrifter fra Universal Limited Art Editions., I daguerreotypefotografierne definerer baggrunden grænsen for billedplanet såvel som omridset af motivet, med den blækkede kulsorte indstilling af lyset, reflekterende kvalitet af motivets ansigt.

i et 2014-intervie.med Terrie Sultan sagde Close: “jeg har haft to gode samarbejdspartnere i Gud ved, hvor mange år jeg har lavet udskrifter. Den ene var den afdøde Joe .ilfer, der blev kaldt ‘prince of pulp’ … og nu arbejder jeg med Don Farns .orth i Oakland på…Magnolia Editions: Jeg gør akvarel prints med ham, Jeg gør gobelinerne med ham., Dette er de vigtigste samarbejder i mit liv som kunstner.”

Siden 2012, Magnolia Udgaver har offentliggjort en løbende serie af arkivalier akvarel print af Tæt som bruger kunstnerens grid format og den præcision, som gives med moderne digitale printere til lag vand-baseret pigment på Hahnemuhle klud, papir, sådan at de indfødte adfærd akvarel er manifesteret i hvert print: “kanterne af hver pixel bløder med cyan, magenta og gul, hvilket skaber en slags tre-dimensionelle tåge effekt bag beregnet farveprøver.,”Akvarelprinterne oprettes ved hjælp af mere end 10.000 af closes håndmalede mærker, som blev scannet ind i en computer og derefter digitalt omarrangeret og lagdelt af kunstneren ved hjælp af hans signaturgitter.Disse værker er blevet kaldt closes første store foray til digitale billeder: ifølge Close, “det er forbløffende, hvor præcis en computer kan arbejde med lys og farve og vand.”A ne.York Times Revie. bemærker, at den “overdrevne nedbrydning af billedet, især når det ses på nært hold”, der kendetegner closes arbejde”, også fremgår af…, portrætter af kunstnerne Cecily bro .n, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara andalker og .hang Huan.”

TapestriesEdit

Luk ‘ s wall-size-tapetet portrætter, hvor hvert billede er sammensat af tusindvis af kombinationer af vævet farvet tråd, skildrer emner som Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein og Lukke sig selv. De er produceret i samarbejde med Donald Farns .orth. Selv om mange er oversat fra sort-hvide daguerreotyper, alle gobeliner bruge flere farver af tråd., Ingen udskrivning er involveret i deres skabelse, farver og værdier synes at seeren baseret på kombinationer af mere end 17,800 farvet warp (lodret) og skud (horisontal) tråde, et ekko af et Tæt typiske grid-format. Closes tapestry-serie begyndte med et sort-hvidt portræt fra 2003 af Philip Glass. I August 2013 debuterede han tofarvede selvportrætter på Guild Hall Museum i East Hampton, ne.York., Gennemgang af denne udstilling, Marion Weiss skriver: “Luk’ s Jacquard gobeliner er naturligvis ikke fragmenteret, men er skabt ved at gentage flerfarvet warp og weft tråde, der er optisk blandet. Således synes portrætter af Lou Reed og Roy Lichtenstein for eksempel ‘hele.’Det er først, når vi kommer nærmere, at vi ser de enkelte tråde, der er vævet sammen.,”

CommissionsEdit

I 2010, Tæt var bestilt af MTA Arts & Design for at skabe tolv store mosaikker, i alt mere end 2.000 kvadratmeter (190 m2), for 86th Street subway station i New York City Subway ‘ s Second Avenue Linje i Manhattan.

Vanity Fair ‘ s 20 Årlige Hollywood-udgave i Marts 2014 fremhævede en portefølje af 20 Polaroid portrætter af filmstjerner skudt af Tæt, bl.a. Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts og Oprah Winfrey., Close anmodede om, at hans motiver var klar til at blive fotograferet uden makeup eller hårstyling og brugte et stort format 20 .24″ Polaroid-kamera til nærbillederne.

et fragment af closes portræt af sanger-sangskriver Paul Simon blev brugt som omslagskunst til hans 2016 album Stranger to Stranger. Det højre øje vises på omslaget; hele portrættet er i linernotaterne.

Luk donerede et originalt tryk af hans “selvportræt” i 2002 til det offentlige bibliotek i Monroe, hisashington, hans hjemby.