hvordan vil du definere andel i kunsten? Den første ting, der kommer til at tænke på, er gyldent forhold, guddommelig sektion, eller gylden andel – dette er nogle af de udtryk, der bruges til at beskrive et af de mest berømte eksempler på proportioner i kunsten. Betragtes som den ideelle ene, Gyldne snit er defineret gennem et præcist matematisk ligning, hvor en linje opdelt i to dele, hvor den længere del (a) divideret med de mindre del (b) er lig med summen af (a) + (b) divideret med (a), og begge lige 1.618., Selvom det siges, at den menneskelige hjerne er kablet til at foretrække billeder og genstande, der bruger gyldent forhold, koger dette ofte i kunst og design til æstetik. Harmoni og proportioner i kunsten er vigtige elementer til at skabe visuelt behagelige værker, og blev brugt i kunstnerisk praksis siden de egyptiske pyramider. Andel blev også undersøgt af gamle grækere, der kiggede i naturen for eksempler på ideel skønhed. De teoretiserede, at andelen, der findes i naturen, også skulle anvendes i arkitektur, musik og kunst for at opnå smukke resultater., Men det æstetiske skønhedsideal er ikke det eneste princip, der styrer andelen i kunsten. Andel manipuleres ofte på forskellige måder med hensyn til det budskab, en kunstner forsøger at formidle. At være visuelt tiltalende virker mindre vigtigt i dag, når visuelle praktikere engagerer sig i en bred vifte af temaer, der ofte kræver forvrængninger og manipulationer af virkeligheden for de mest effektive resultater.
så hvad er andelen i kunsten nøjagtigt?,
Når vi taler om vores menneskelige bestræbelser inden for kunstpraksis, kan vi have en nøjagtig definition af proportioner i kunsten? Andel i kunsten kan defineres som forholdet baseret på størrelse mellem dele eller objekter i en sammensætning. Det bør ikke forveksles med skala, der definerer forholdet mellem forskellige kunstværker og deres størrelser. Andel er et af principperne for kunst og design, der organiserer og arrangerer deres strukturelle elementer sammen med balance, enhed, rytme og vægt., Forholdet mellem dele er det vigtigste spørgsmål i forhold, som ofte diskuteres med hensyn til kontekst og anvendte standarder. Menneskekroppen betragtes som den universelle standardmåling. Måske er den ideelle del af menneskekroppen repræsenteret i kunsten Michelangelos David. I denne skulptur anvendes små proportionale forvrængninger for at understrege ungdommens og kraften i figuren opnå effekten af en ideel menneskelig form. Som Francis Bacon sagde i sit essay of Beauty: “der er ingen fremragende skønhed, der ikke har nogen mærkelighed i andelen.,”
Andel i Kunst i Forhold til den Menneskelige Krop
at Diskutere forhold i kunsten, hvor den menneskelige krop er defineret som en universel måling ville ikke være komplet uden et kort kig på, hvordan denne måling ændret sig gennem historien, og hvordan det påvirkede vores æstetiske domme., Forskellige historiske perioder havde deres forestillinger om, hvad der betragtes som smukt, og hvordan man opnår det gennem formel repræsentation. Menneskelig figur, eller mere præcist den kvindelige, gennemgik betydelige ændringer, når dens andel overvejes. Fra overemphasi .ed kvindelige attributter som i forhistoriske figurer som Venus af Wililledorf, til mere afbalancerede eksempler på proportioner i kunsten af middelalderlige figurer, repræsentationen af kvindelig krop syntes at afspejle de bredere sociale aspekter og praksis i en given tid., Middelalderlige figurer med store hofter og maver, som i Gent Altertavle af Jan og Hubert van Eyck, blev senere erstattet af understreget, taljemål. Meget tungere figurer end hvad der er standard i dag var ideelle i det 17.århundrede som set i malerier af Rubens, og var forbundet med god økonomisk og social status. I det 20. århundrede ændrede denne standarddefinition af proportioner i kunsten sig markant gennem årtier, og den mandlige krop blev sat under mere kontrol end nogensinde., Mens kvindelige organer vokse slanke i modebranchen, mandlige, på den anden side, gik gennem overdrevet muskuløs fase, med Arnold Schwarzenegger som dens vigtigste repræsentant. Varierende former, som bebor moderne og nutidig kunst som i Lucian Freud fungerer, kommer i proportioner, der ofte overgå kropslighed af fag, og stræber efter at understrege usikre menneskeheden, der lurer bag hver af dem.
Arkitektoniske Proportioner fra græsk Tegning til Nazisterne
Som i andre visuelle former, andel i arkitektur er en af dens centrale elementer, der definerer hver enkelt bygning tradition. Matematiske relationer, der styrer traditioner adskiller sig, men et par nøgletal gentages og anvendes konsekvent såsom hele tal rationer eller uforlignelige nøgletal. Mens i malerier er målet ikke altid harmoni og balance, i arkitektur har sådanne elementer ofte den største betydning., Græske klassiske arkitektoniske ordrer var afhængige af forhold snarere end på målte modeller, og arkitektonisk design blev besluttet på søjlediametre og arkadebredder. Det ideal, der blev forplantet fra Pythagoreans, er, at proportioner skal relateres til de generelle og formelle standarder, og som set fra de gamle græske templer blev denne regel nøje fulgt. Arkitektoniske bestræbelser fra middelalderen viser øget interesse for harmoni og balance i dens mange detaljer, efterfulgt af Renæssancebygningerne også. St., Peters Basilika i Rom viser monumentalitet af indvendige proportioner, der ydmyger de besøgende, der adresserer deres ubetydelighed i åndelig orden. Dette blev senere udnyttet i totalitære regimer, hvor ydmyghed før det transcendentale erstattes med frygt før den autoritære magt. Na .ister skabte en række bygninger, der skulle forherlige deres overlegenhed. De anvendes overdrevne proportioner og vægte for at opnå dette, som i Zeppelinfeld, det Nazistiske parti rally grunde, tegnet af Albert Speer og baseret på Pergamon-Alteret i Nürnberg.,
Moderne Kunst – Hvordan Er Det Proportioneret?
spring gennem bestemte perioder, såsom renæssance, barok og klassicisme, hvor proportioner for det meste svarede til gyldent forhold som i Leonardos værker oplevede moderne og nutidige tider ændringer i forholdsmæssige forhold baseret på forskellige politiske og sociale roller, som kunst antog., Selvom velproportionerede og afbalancerede værker stadig skiller sig ud i den æstetiske effekt, de producerer, producerer tipping-værker ud af balance mellem proportionale relationer korrespondent med universel måling værker af unik visuel kraft og betydning. Sarah Lucas værker viser ofte kropsdele, der er adskilt fra resten af kroppen, og inkluderer regelmæssigt former, der ligner menneskelige figurer med overdrevne dele som i Deep Cream Maradona, og dens himmelnårende penis., Udforsk forbindelserne mellem BA .dy og abject, Lucas rækker efter vaniljesausfarve for at svinge os i godt humør på trods af de skumle undertoner i hendes skulptur. Eksperimenter med proportioner i samtidskunsten slutter ikke med den menneskelige figur og overdrivelser af dens dele, men inkluderer også en mere metafysisk udforskning af tilstedeværelse og fravær gennem manipulationer af størrelser, materialer og rum. Otto Boll ‘ s Heli.kommer som et godt eksempel til at afslutte denne gennemgang af proportioner i kunsten., Hans skulptur lavet af 3mm strimler af stål skærpet på spidserne fletter rummet i sin materialitet, der samtidig ser ud til at opløse og forsvinde. Tilstedeværelse og tomrum forhandles gennem andelen af skulpturen, der er stor nok til at forbruge pladsen, men også tynd og skrøbelig til at forsvinde i den.
Er alt kaos og tilfældighed, eller er der orden, harmoni og del i menneskets liv, natur, og den fineste kunst?, Kan man finde en naturlig æstetik, der svarer til en universel orden? Hvis ja, hvilken betydning kan det have for videnskabsmanden, kunstneren eller lægmanden? Hvad er den” sande ” betydning af trekanten, rektanglet, spiralen og andre geometriske former? Dette er kun nogle få af de spørgsmål, som Professor matila Ghyka beskæftiger sig med i denne fascinerende bog. Forfatteren mener, at der er sådanne ting som “livets matematik” og “kunstens matematik”, og at de to falder sammen., Ved hjælp af enkle matematiske formler, mest så grundlæggende som Pythagoras’ sætning og kun kræver et meget begrænset kendskab til matematik, viser Professor Ghyka de fascinerende forhold mellem geometri, æstetik, natur og menneskekroppen.
udvalgte billeder: Sarah Lucas – Deep Cream Maradona, 2015. Billede via uknow.org.cn Leonardo da Vinci – Vitruvian Man. Billede via wikipedia.org Peterskirken, interiør. Billede via travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian – Tableau I. Billeder via Widewalls arkiv. Alle billeder, der kun bruges til illustrative formål.