“din manuskriptforfatter skal få filmen til at springe ud af siden.”
Der er en hård sandhed derude kendt af selv de mest succesrige manuskriptforfattere – dem med Oscars og højdrevne agenter og sekscifrede tilbud. Det er en lusket lille forestilling, der kan virke foruroligende og få det hårde arbejde, du hælder i din manuskriptforfatter, til at føle sig forgæves.
vil du vide, hvad det er? Brace dig selv:
de fleste mennesker vil aldrig læse dit manuskript.
det er sandt., I forhold til hvor mange mennesker der vil se den færdige film, læser næppe nogen scriptet.
og alligevel hævder mange branchefolk, at manuskriptet er det vigtigste værktøj i en filmskabers værktøjskasse (sammen med kameraet). Generelt er en filmproduktion uden manuskript en filmproduktion uden en plan. Instruktøren har intet at fortolke, skuespillerne har ingen at spille, og historien… Ja, Der er ingen historie. Som Alfred Hitchcock sagde:
“for at lave en god film har du brug for tre ting: scriptet, scriptet og scriptet.,”
Der er ikke noget som magien i et stjernernes manuskript. Og jeg taler ikke bare som en fan, her. Jeg har haft et par job, der har resulteret i bunker og bunker af scripts på mit skrivebord, og i disse job levede jeg i de øjeblikke, hvor jeg ville støde på et godt nej, stort manuskript.
Jeg var en læser til to nationale manuskript konkurrencer. Jeg var assistent for præsidenten for et talentadministrationsselskab, hvor jeg læste manuskripter, der blev forelagt til vederlag for Oscar-og Emmy-nominerede skuespillere såvel som Oscar-nominerede producenter., Jeg har givet script dækning for tv-netværk. Og sidst, men bestemt ikke mindst, har jeg læst et utal af studerendes scripts i min rolle som Lights Film Schools manuskriptlærer!
med andre ord har jeg læst scripts professionelt i den bedre del af ti år. I løbet af årtiet, kun ti, måske tyve scripts stadig skiller sig ud i mit sind.
hvorfor? Hvad adskiller disse scripts?
svar: stemningsfuld, engagerende, veltalende visuel skrivning. Selvfølgelig er dialogen stor – men den skal være jordet., Dialog skal eksistere i en verden, der er så reel, at den har sit eget bankende hjerte og fanger læseren.
og du opretter den verden med kraftfuld visuel skrivning.
De 4 dele af visuel skrivning
Vi har for nylig gravet dybt ind i karakteren af visuel skrivning her på vores blog. Hvis du ikke har læst stykket, så opfordrer jeg dig til at gøre det nu! Jeg venter.
Tilbage? Fedt!
bare for at sikre, at vi er på samme side, lad os låne lidt fra vores første undersøgelse og gennemgå de fire hovedkomponenter i visuel skrivning., Grundlæggende er visuel skrivning i et manuskript alt, hvad der er en del af dit script, der ikke er dialog – med andre ord visuelle beskrivelser.
Dette omfatter:
- Scene handling: Hvad sker der i scenen? Susede et tog bare forbi? Galoppede en hest forbi et vindue? Hvad sker der omkring dine figurer?
- karakter udseende: Hvordan ser din karakter ud? Er de rene? Sjusket? Lyse øjne? Træt? Hvad har de på? En UPS-uniform? En brudekjole? En trøje og slacks?, De visuelle detaljer, du vælger, fortæller os om din karakter som person, og hvad de oplever i øjeblikket.
- placering udseende: Hvordan ser det rum, hvor din scene finder sted, ud og føles? Del detaljer, der er unikke for det rum. Må ikke fortælle mig et køkken har et komfur og køleskab (de fleste gør!)- fortæl mig i stedet, hvad der gør det Køkken anderledes end et andet køkken. Er den lille og trang? Stort og sterilt? Varm og hyggelig? Vær specifik.
- karakter handling: Hvad laver din karakter? Hvordan handler de og reagerer?, Nogen sagde lige” Jeg elsker dig ” til din karakter – så de ned og begyndte at græde, hoppe af glæde, løbe væk? Deres fysiske reaktioner kan kommunikere, hvad de føler – ikke ignorere dem.kort sagt, enhver beskrivelse, der er beregnet til at male et billede i betragterens sind, betragtes som visuel skrivning.,
siden vi offentliggjorde vores første stykke om visuel skrivning for et par uger siden, har vi modtaget et overvældende antal kommentarer og spørgsmål fra vores studerende og læsere på tværs af alle kanaler, hvilket har været fantastisk at se og er grunden til, at vi opretter dette ledsagende stykke!folk er især nysgerrige efter at studere konkrete eksempler på visuel skrivning i etablerede, producerede manuskripter. Så vi har afrundet fire sådanne eksempler her for bedre at illustrere hver af de fire komponenter i visuel skrivning.
Scene handling, karakter udseende, placering udseende, karakter handling., Lad os finde ud af, hvordan de alle ser ud på siden!
Piskesmæld | Sony Pictures Classics, 2014
I. Scene Handling: Piskesmæld af Damien Chazelle (2014)
manuskriptet til Damien Chazelle er Piskesmæld knitrer med energi. Det er fuld af handling beskrivelser, der bygger pacing, humør, og en stærk følelse af spænding ved at fremhæve bestemte øjeblikke i en scene.,
For eksempel, kan du overveje dette uddrag fra tidligt i historien:
Kort, kinetisk sætninger forgrunden bestemte billeder: metronomen, Andrew blærer hænder, trommestikker. Scenen handler om “andre.praktiserer som mad”, indtil “CRAAACK”, hans højre trommestik “klikker i halvdelen.”Du kan høre den lyd, ikke?, Kapitaliseringen hjælper os med at forestille os det, ligesom run-on-strukturen i den foregående linje- – kæmper, sveder, hænder blærer – – kontrast til den enkelte, percussive stavelse, der stopper os kort: CRAAACK.
takket være Cha .elles specifikke billeder er vi lige der med andre.. Vi føler hans fokus og obsessive energi helt op til ulykken, som frigiver spændinger, bogstaveligt talt bremser os ned med tre sætninger: “han stopper. Bruge. Ser på hans hånd, sveder og banker fra blærerne.”Strukturen og billederne arbejder sammen for at feje os op i scenen handling.,
God Vilje Jagt | Miramax Films, 1997
II. Karakter Udseende: Good Will Hunting af Matt Damon og Ben Affleck (1997)
Du kan fange læserens opmærksomhed med overbevisende tegn. Selvfølgelig vil skuespillerne på skærmen bringe disse tegn til liv, men på siden er det op til manuskriptforfatteren at humanisere dem. Det er klogt at komme i gang med det samme, så snart et tegn introduceres, ved at inkludere en beskrivelse af karakterens udseende og opførsel.
overvej åbningsscenen fra Good Huntingill Hunting., Huntingill Hunting er hovedpersonen, men de mennesker, han omgiver sig med, giver kontekst og kommer til deres egen i løbet af historien. Vi møder mange af de store spillere til højre på første side:
Damon og Affleck kunne have skrevet noget i retning af “En gruppe UNGE MÆND, der sidder omkring et bord med JAGT, 20.”I stedet tager manusforfatterne sig tid til at male et billede af hver karakter, differentiere dem fra starten og foreslå, hvordan hver karakter vil bidrage til den kommende handling.,
Så har vi Chuckie, “en høj, larmende, født entertainer”; Billy McBride, “tunge, rolige, nogen, du absolut ikke ønsker at karambolage med”; og Morgan O’Mally, ruhåret og ængstelig. Det er nemt at holde styr på disse tegn, ikke? De introduceres med unikke udseende og træk.
Toy Story | Buena Vista Billeder Distribution, 1995
III. Placering Udseende: Toy Historie af Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, og Alec Sokolow (1995)
Hvor handlingen udspiller sig kan informere selve handlingen., Det er manuskriptforfatterens job at kaste en vision for hvert sted, fremhæve nøgleobjekter og indstille stemningen og følelsen.
handlingen med Pi !ars Toy Story er et klassisk eksempel, der udfolder sig på kendte steder, men fortalt fra et nyt perspektiv: legetøj! To af de steder, vi besøger, er soveværelser, men de er meget forskellige fra hinanden. Den første er soveværelset af Andy, ejeren af legetøjet, og det er et godt, sikkert sted. Den anden er SIDS soveværelse, en troublemaker, der ender med Bu.. og andoody efter en række uheldige begivenheder, og det er et mørkt, skræmmende sted for et legetøj at lande.,
lad os se på manuskriptforfatterens beskrivelser af hver indstilling. Her er Andy ‘ s soveværelse, fra side 1:
Og så er der Sid ‘ s værelse, som Buzz og Woody først se fra “sikkerheden for Sid ‘s rygsæk”:
Den stemningsfulde beskrivelse af Sid ‘ s soveværelse som “Helvede… toy Helvede” bringer et smil på læserens ansigt, men vi forstår den effekt det har på vores skræmt helte! “Vi skal dø,” freoody frets, går så langt som at svinge en blyant som et våben., Beskrivelsen af SIDS soveværelse minder om en klassisk rædselsindstilling, og læseren kan forholde sig til den meget menneskelige følelse af at være på et mærkeligt sted, bange for alt.
takket være skrivningen kommer Andys og SIDS soveværelser ud som polære modsætninger, der inspirerer forskellige handlinger og følelser i vores figurer. Sidoody er ikke freaked ud i Andys solrige soveværelse, men SIDS er effektivt et legetøj kirkegård, inspirerende et meget andet svar!
Birdman | Fox Searchlight Pictures, 2014
IV., Karakter Handling: Birdman af Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr, og Armando Bo (2014)
nogle gange er der ingen grund til at beskrive hver flytte en karakter gør, men andre gange, for at en scene at spille på den side, forfatteren skal få meget konkret om, hvad der sker til et tegn, og hvordan de reagerer fysisk.
En af de mest mindeværdige scener i Birdman finder vores hovedperson, Riggan, parade gennem gaderne i New York City næsten nøgen for at komme tilbage til teatret og på scenen., Det er en dynamisk scene på skærmen, og forfatterne havde brug for at fange spændingen og følelsesmæssig kompleksitet på siden. Fra siderne 82-83:
Vi er med Riggan hele tiden, oplever sin afmagt, angst og ydmygelse, hele vejen gennem hans indgang til teatret, hvor han er “udtærede og dækket med sved.”
forfatterne bliver virkelig specifikke med scenebeskrivelserne og karakterhandlingen, fordi de har brug for os til at identificere os med hovedpersonen her. “Et fluorescerende lys brummer over hans hoved., Ta .ier dytter deres horn. Lyden af fodgængere råber på hinanden ” … det er som om vi ser og hører indtrængen fra ne?York City fra Riggans perspektiv, og de brænder ikke kun hans, men vores agitation, ikke? Skrivningen slags kollapser rummet mellem læseren og karakteren, en følelse af nærhed, som i .rrritu oversatte til skærmen ved at skyde filmen i et opfattet skud.
denne scene er en god påmindelse om, at karakterhandling ikke strengt er regissørens og skuespillerens domæne., Som Birdman demonstrerer, mange gange, hvad en karakter gør, og hvordan de gør det, er det centralt at flytte historien fremad, hvilket er forfatterens job.
John Patrick Shanley, manuskriptforfatter i Congo, Moonstruck og Joe Versus the Volcano (som han også instruerede), siger det godt:
“Hvis du sætter nogen i et rum uden script til at instruere, vil de bare sidde der. Skrivning scripts er udførelsen til et Sho.. Så tager instruktøren det og ansætter folk. Det er som at forsøge at bygge et hus uden mursten. Du skal bruge manuskriptet., Jeg kunne bygge huset, men jeg må vide hvordan.”
Konklusion
Når du omfavne visuelle skrivning som manuskriptforfatter, det er som om du tager en pensel, sprøjte farver på et lærred og skabe – med ord – hvad vi vil se på skærmen, når filmen bliver produceret. Stærke, stemningsfulde visuelle beskrivelser kan inspirere et filmbesætning og endda overbevise folk om at sige “ja” til at lave en film i første omgang.
ikke alle vil læse dit manuskript, Sandt nok, men de mennesker, der læser det, kan bruge det til at lave en film., Gør dit bedste for at gøre det umuligt for dem at nægte dig greenlight. Din manuskriptforfatter skal få filmen til at springe ud af siden.
har du læst et manuskript for nylig med et særligt overbevisende eksempel på visuel skrivning? Eller har du selv skrevet nogle fantastiske visuelle beskrivelser? Gå videre og dele dem i kommentarerne nedenfor!
Lauren McGrail, med
vil du lære mere om, hvordan du skriver et godt filmmanuskript?