1930-1945 på vestlig måde

OverviewEdit

Den munter, fremadrettede holdning og moden i slutningen af 1920’erne præsteret gennem det meste af 1930, men ved udgangen af det år virkningerne af den Store Depression begyndte at påvirke offentligheden, og en mere konservativ tilgang til mode fordrevne, der i 1920’erne. For kvinder, nederdele blev længere og talje-linie var vendt tilbage til sin normale position. Andre aspekter af mode fra 1920 ‘ erne tog længere tid at udfase., Cloche hatte forblev populær indtil omkring 1933, mens kort hår forblev populær for mange kvinder indtil sent i 1930’erne, og selv i begyndelsen af 1940’erne. Den Store Depression tog sin vejafgift på 1930’erne dametøj på grund af anden Verdenskrig, der stammer fra 1939-1945. Dette påvirkede i høj grad mode for, hvordan kvinder klædte sig i 1940 ‘ erne., Ifølge Shrimpton “Forpligtet til at sikre en retfærdig fordeling af knappe, men væsentlige ressourcer, nemlig mad, tøj og møbler, indførte regeringen en omfattende rationering ordning, der er baseret på tildeling af kuponer – et system, der følger, ironisk nok, fra den tyske rationering plan, som er udtænkt i November 1930.”

på grund af det økonomiske nedbrud blev designere tvunget til at skære priserne på tøj for at holde deres forretning flydende, især dem, der arbejder i couture-huse., Designere blev også tvunget til at bruge billigere stof og materialer, og kjolemønstre voksede også i popularitet, da mange kvinder vidste, hvordan man syede. Derfor blev tøj gjort mere tilgængeligt, og der var også en fortsættelse af masseproduktionen, som var stigende i popularitet siden 1920 ‘erne. 1930’ erne tillod kvinder fra alle klasser og socioøkonomiske baggrunde at være moderigtige, uanset rigdom. Med priser skråstreger på typer af stoffer anvendes til at designe, nye opfindelser såsom zipip gjort tøj hurtigere og billigere at gøre., Dette blev også påvirket af stigningen i kvinder, der kom ind i arbejdsstyrken sammen med fremkomsten af forretningspigen, da de stadig havde råd til at klæde sig godt og forblive i stil. Day .ear måtte også være funktionelt, men det mistede aldrig sit strejf af elegance eller femininitet, da kjoler stadig naturligt ville fremhæve den kvindelige eller kvindelige form med cinched taljer, nederdele monteret på hoften og fylde føjet til faldet med blussede gores eller læg. Frilled rayon bluser gik også med cinched taljen.,

fordi tøj blev rationeret og stof var knappere, steg kjolernes kantlinjer til knælængde. Den vigtigste slags kjole i 1940 ‘ erne omfattede funktioner som en time glasform figur, brede skuldre, nippet i høj talje toppe og en linje Nederdele, der kom ned til lige ved knæet. Mange forskellige berømtheder, der omfavnede denne type stil som Joan Cra .ford, Ginger Rogers, Barbara Stan .yck og Ava Gardner. Selvom day dressesear kjoler blev påvirket af krigen, forblev aftenkjoler glamourøse., Kvinders undertøj blev sjælen i mode i 1940 ‘ erne, fordi den opretholdt den kritiske timeglasform med glatte linjer. Tøj blev utilitaristisk. Bukser eller bukser blev betragtet som en herretøj element kun indtil 1940’ erne.kvinder, der arbejder i fabrikker først bar mænds bukser, men over tid, fabrikker begyndte at gøre Bukser til kvinder ud af stof som Bomuld, denim eller uld. Frakker var lange og ned til knæet for varme.,

Store modemagasiner på det tidspunkt, herunder Vogue, fortsatte med at imødekomme de fashionable og velhavende kvinder i 1930 ‘ erne for at fortsætte med at rapportere og afspejle de mest populære tendenser i den tidsperiode, på trods af den indflydelse, det økonomiske nedbrud havde på dem. De rigeste lykkedes stadig at have råd til og holde trit med de mest avancerede eller de mest eftertragtede designs og opretholde deres livsstil.

Mode og moviesEdit

gennem 1930 ‘erne og begyndelsen af 1940’ erne kæmpede en anden indflydelse med Paris couturiers som et kilde til ideer: Den amerikanske biograf. Som Holly .ood-film fik deres populariteter, offentligheden idoliserede filmstjerner som deres rollemodeller. Paris-baserede modehuse mistede deres magt og indflydelse i de fleste større modetrends i løbet af disse år. Mange amerikanske og europæiske filmgæster blev fascineret af og blev interesseret i den samlede mode, herunder tøj og frisurer af filmstjerner, der førte til forskellige modetrends., Efter filmen Tar .an blev dyreprints populære. På den anden side blev forskellige stilarter som bias-cut, satin, Jean Harlo.-stil aftenkjoler og det afslappede udseende af Katharine Hepburn også berømt. Paris-designere som Elsa Schiaparelli og Lucien Lelong anerkendte virkningen af filmdragt på deres arbejde. LeLong sagde ” Vi, couturiers, kan ikke længere leve uden biografen mere end biografen kan leve uden os. Vi bekræfter hinandens instinkt.,

1890’erne ben-o-faare-ærmer, designet af Walter Plunkett til Irene Dunne i 1931 s Cimarron hjalp med at lancere bredskuldret se, og Adrian lille fløjl hat båret vippet over det ene øje af Greta Garbo i Romance (1930) blev “Kejserinde Eugénie hat … Universelt kopieret i en bred prisklasse, det påvirkede, hvordan kvinder bar deres hatte i resten af årtiet.”I slutningen af 1920’erne til begyndelsen af 1940’erne, Gilbert, Adrian var leder af kostume afdeling ved Metro-Goldwyn-Mayer, den mest prestigefyldte og berømte Hollywood-film studio., Han producerede adskillige signaturstilarter til de øverste skuespillerinder i perioden, såvel som utallige modefad ‘ er i disse tider. En af hans populære kjoler var gingham dress, en bomuldskjole med et kontrolleret eller stribet mønster, som han lavede til Judy Garland til filmen The Wizardi .ard of O.i 1939, og for Katharine Hepburn til filmen The Philadelphia Story i 1940. Film kostumer blev dækket ikke kun i filmfan magasiner, men i indflydelsesrige modemagasiner som Womenomen ‘s Wearear Daily, Harper’ s BA .aar og Vogue.,Adrian ‘s puff-sleeved kjole til Joan Cra .ford Letty Lynton blev kopieret af Macy’ s i 1932 og solgt over 500.000 eksemplarer landsdækkende. Kjolen blev vurderet som en af de mest indflydelsesrige stykker i æraens mode, inspirerende mange designere til at fremvise lignende stilarter i deres eget arbejde. En af CRA .fords bredt indflydelsesrige stykker var en hvid organdy kjole med ruffle prydninger. Ved brug af skulderpuder gjorde kjole bevægelsen friere og understregede ryggen ved at fjerne udsmykninger, der tidligere var populariseret i 1920 ‘ erne.,

en af de mest stilistisk indflydelsesrige film fra 1930 ‘erne var 1939’ s Gone .ith the .ind. Kjolerne i filmen blev designet med Forenklede udsmykninger og en blanding af forskellige monotone nuancer i modsætning til at bruge en varieret farvepalet. Dette blev anset for at være Plunkett er bevidst designet til at udnytte modernisme, den nye æstetiske i 1930’erne. Plunkett fået ros for at producere kostumer, der er tilstrækkeligt harmoniserede den æra af filmen med den æstetiske følelse af slutningen af 1930’erne. Kostumer ført tilbage til den Neo-Victorianske stil, samt kraftig brug af symbolske farve., Det inspirerede Prinsesse Ballgo .n, en victoriansk stil kjole reduceret til fuld en linje Nederdele med underkjoler nedenunder for fylde. Det var den mest populære stil for teenagere, der skulle til prom. Plunkett ‘ s “grill kjole” for Vivien Leigh som Scarlett O ‘Hara var den mest kopierede kjole efter Hertuginden af Windsor’ s bryllup kostume, og Vogue krediteret “Scarlett O ‘Hara” se til med at bringe fuld nederdele båret over crinolines tilbage til bryllup mode efter et årti med slanke, figur-hugging stilarter.,

Lana Turner ‘s 1937 film, De Vil ikke Glemme, gjorde hende til den første Sweater girl, en uformel kigge efter unge kvinder, der bygger på store bryster skubbet op og ud af bh’ er, der fortsatte med at være indflydelsesrige i 1950’erne, og var nok den første større stil af unge mode.Travis Banton fik sin berømmelse ved, efter at have arbejdet på et couture-hus i Ne.York, at designe kostumer til Marlene Dietrich som hoveddesigner af Paramount., Hans stil var blødere og mere lokkende end Adrians, der legemliggjorde kvindelighed ved hans sans for balance med brugen af Vionnet ‘ s bias-cut, og var kendt for raffinerede koncepter af enkle linjer og klassiske stilarter. Mange berømte filmstjerner i løbet af 1930 ‘ erne som Magdalene Dietrich og Mae Westest på Paramount blev modeller af humor, intellekt og skønhed gennem Bantons elegante kostumer. De kostumer, han lavede til Dietrich til forskellige film som Shanghai e .press 1932, og The Scarlet Empress 1934 skildrer hendes skarpe regalitet.,

Detail tøj og tilbehør, som er inspireret af den periode, kostumer af Adrian, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer, og andre påvirket af, hvad kvinder bar indtil krigens tid med restriktioner på stof stoppet strømmen af overdådige kostumer fra Hollywood.

Svært chic og feminin fluttersEdit

Jean Patou, der havde rejst hemlines til 18″ fra gulvet med sin “flapper” kjoler i 1924, var begyndt at sænke dem igen i 1927, ved hjælp af Vionnet er lommetørklæde hemline at skjule, at ændre. I 1930 blev der vist længere nederdele og naturlige taljer overalt.

men det er Schiaparelli, der krediteres med “at ændre konturen af mode fra blød til hård, fra vag til bestemt.,”Hun introducerede lynlåsen, syntetiske stoffer, enkle dragter med dristige farve accenter, skræddersyede aftenkjoler med matchende jakker, brede skuldre og farven chokerende pink til modeverdenen. I 1933 havde tendensen mod brede skuldre og smalle talje overskygget vægten på hofterne i de senere 1920 ‘ ere. brede skuldre ville forblive en hæfteklamme indtil efter Anden Verdenskrig.

i modsætning til den hårde chic, der bæres af det “internationale sæt”., designere som Storbritanniens Norman Hartnell lavede bløde, smukke kjoler med flagrende eller puffede ærmer og løse kalvelængde nederdele, der passer til en feminin figur. Hans” hvide sorg ” garderobe til den nye dronning Eli .abeths 1938 statsbesøg i Paris startede et kort raseri for helt hvidt tøj.

Feminine kurver blev fremhævet i 1930 ‘ erne ved brug af bias-cut. Madeleine Vionnet var en tidlig innovator af bias-cut, bruger det til at skabe klamrende kjoler, der draperede over kroppens konturer.,

Gennem midten af 1930’erne, den naturlige talje var ofte ledsaget af vægt på et imperium linje. Korte bolero jakker, capelets og kjoler skåret med monterede midriffs eller sømme under brystet øgede fokus på bredden ved skulderen. I slutningen af 1930 ‘ erne flyttede vægten til ryggen med halterhalsudskæringer og højhalsede, men backless aftenkjoler med ærmer., Aftenkjoler med matchende jakker blev båret til teatret, natklubber og elegante restauranter.

nederdele forblev i midten af kalvelængden for dagen, men i slutningen af 1930 ‘ erne viste Paris-designere fyldigere nederdele, der nåede lige under knæet; denne praktiske længde (uden den spildende fylde) ville forblive i stil til dagkjoler gennem krigsårene.

andre bemærkelsesværdige modetrends i denne periode inkluderer introduktionen af ensemblet (matchende kjoler eller nederdele og frakker) og lommetørklædet, der havde mange paneler, indsatser, læg eller samler., Koblingsfrakken var også moderigtig i denne periode; den måtte holdes lukket, da der ikke var nogen fastgørelse. I 1945 begyndte unge at bære løse, poncho – lignende trøjer kaldet sloppy joes. Fulde, samlede nederdele, kendt som dirndl-nederdelen, blev populære omkring 1945.

AccessoriesEdit

Handsker var “meget vigtigt” i denne periode., De var en type tilbehør, der kom til at blive set som mere af en komfort snarere end for stil. Den udførlige trim blev fjernet og blev erstattet af almindelige handsker. Aften kjoler blev ledsaget af albue længde handsker, og dag kostumer blev båret med korte eller opera-længde handsker af stof eller læder.

producenter og detailhandlere introducerede koordinerende ensembler af hat, handsker og sko, eller handsker og tørklæde, eller hat og taske, ofte i slående farver., Til foråret 1936 tilbød Chicagos Marshall Field ‘ s stormagasin en sort hat af Lilly Dach.trimmet med en antilope læderbue i “Pernod green, apple blossom pink, mimosa Yello. or carnation blush” og foreslog en håndtaske, der matcher buen.

da krigen brød ud i 1939, købte mange kvinder håndtasker med åndedrætspose på grund af frygt for giftgasangreb.

Sports Sportearedit

i midten til slutningen af 1930 ‘erne blev Badedragter mere afslørende end 1920’ erne og indeholdt ofte lavere halsudskæringer og ingen ærmer., Disse var lavet af nylon og rayon i stedet for den traditionelle uld, og inkluderede ikke længere en kort beskedenhed nederdel. Eksperimentelle Badedragter lavet af grantræfiner var en fad i begyndelsen af 1930 ‘ erne, men fangede ikke blandt mainstream.

Ægteskab af Wallis Simpson, og Kong Edward VIII (fra januar 1936 til sin abdikation)Edit

Bemærkelsesværdig Amerikansk socialite var Wallis Simpson og hendes ægteskab med Prins Edward var også ses som indflydelsesrige trendsættere i løbet af 1930’erne periode af mode., Deres ægteskab var historisk, blevet kaldt” den største kærlighedshistorie i det 20.århundrede ” af nogle, på grund af det faktum, at prins Ed .ard var royalty og på linje for Tronen. Imidlertid, hans kærlighedsaffære med .allis Simpson er det, der tiltrækkede opmærksomhed og kom med overskrifter.Simpson var ikke kun en socialite, men hun var amerikansk og en skilsmisse, som begge var afbrydere for den kongelige familie på det tidspunkt. Da prins Ed .ard fandt, at han ikke kunne gifte sig med Simpson under disse omstændigheder, han gjorde det utænkelige ved at opgive tronen for at gifte sig med hende., Da de to giftede sig i 1937, markerede deres ægteskab en mere progressiv tankegang, som folk langsomt begyndte at adoptere, da folk allerede ville grøfte gamle traditioner og handle det for nye, især for dem i den kongelige familie.

Deres bryllup og ægteskab var godt skildret af Vogue, herunder en spredning af Wallis Simpson, før hendes bryllup dag, der er optaget af ikoniske mode fotograf, Cecil Beaton, som omfattede den ikoniske Hummer kjole fra Elsa Schiaparelli, som omfattede en hånd-malet hummer af Salvador Dalí, en betydelig surrealistiske kunstner og maler i 1930’erne.