V roce 1912, mladý Kubistický malíř Marcel Duchamp, vstoupil do jeho malování, Nude Descending a Staircase (Č. 2) v Salonu des Indépendants v Paříži. Toto bylo preferované místo pro vystavování radikálního umění, protože nikdy neodmítlo nic předloženého k zobrazení.
Nude Descending a Staircase je mistrovská studie tonality a geometrie, její nervózní pohyby vrstvení do více verzí androgynní formy v rychlém pohybu.,
dogmatické Kubistů viděl akty jako horizontální a pasivní, není vertikální a mobilní., Byli to vyvedlo mimochodem Duchamp namaloval kruhový vzor tečky naznačují, rytmický pohyb a viděl velký tištěný titul v dolní části před malování jako vulgární.
poté, co vyjednali předchozí rok, aby vedli vlastní závěsný výbor, požadovali, aby Duchamp změnil obraz. Odmítl a stáhl ji z výstavy.
i když Nahá Sestupující Schodiště bylo následně vystaveny jinde, skandál tohoto historického odmítnutí ho označil jako umělec, který by střet s zavedené přesvědčení, bez ohledu na situaci.,
Tento a mnoho dalších prací jsou v současné době k vidění v Art Gallery of New South Wales v základní Duchamp, komplexní průzkum umělce, který, více než kterýkoli jiný, změnil směr umění ve 20. století – a mimo ni.
s výjimkou jeho obrazů nejsou prvními originály, ani nejsou jedinečné. Jsou však z největší jednu sbírku duchampova práce v kolekci Philadelphia Museum of Art, které bylo daroval jeho dlouholetými patrony Louise a Walter Arensberg.,
není nic neobvyklého na tom, že umělci protahují bariéry přijaté moudrosti a pohybují se napříč různými styly. Duchamp však udělal víc než to-odmítl povolání umělce. Následně se vyučil knihovníkem a pracoval v Bibliothèque Sainte-Geneviève, který živil svou vášeň pro archivy.
Jako Duchamp vysvětlil v roce 1956 rozhovor s kurátorem James Johnson Sweeney: „Existují dva druhy umělců: umělec, který se zabývá společnost, je integrován do společnosti, a další umělce, zcela nezávislý umělec, který nemá žádné povinnosti.“Duchamp si vychutnal jeho nedostatek povinností.
v roce 1913, z rozmaru a pro potěšení vidět pohyblivé paprsky, přišrouboval velké kolo kola na kuchyňskou stoličku. Přibližně ve stejnou dobu také koupil kovový stojan pro sušení lahví.,
o Dva roky později, když se přestěhoval z válečné Paříže do New Yorku „, jak uniknout z předních umělecký život“, zeptal se své sestry, Suzanne Duchamp, poslat tyto položky jako „koupil jsem si různé předměty ve stejný vkus a jsem s nimi zacházet jako ‚ready-made‘.“
Suzanne již vyčistil své pařížské studio takového detritu, ale protože koncept hotového popřel existenci „originálu“, nebyl to žádný problém. Její bratr viděl tato díla jako „důsledek dehumanizace uměleckého díla“.,
prezentace sériově vyráběných děl jako umění se v USA, které propagovaly masovou výrobu, jevila jako logický akt. Duchampův status exotického radikála znamenal, že jeho první ready-mades, vystavený v New Yorku v roce 1916, nezpůsobil pocit.
v dubnu 1917 uspořádala nová skupina, společnost nezávislých umělců, svou první výstavu v New Yorku. Walter Arensberg byl generálním ředitelem rodící se společnosti a Duchamp se stal předsedou závěsného výboru. V duchu otevřenosti bylo dohodnuto, že každý umělec, který zaplatil členský poplatek, může vystavit dvě díla, které mají být zavěšeny abecedně.
Duchamp zařídil, že má hotovou Kašnu, předloženou „R. Muttem“. Název byl Hra na J. L. Mott Iron Works, kde Duchamp koupil pisoár.,
výbor Kašnu odmítl s tím, že to není umění. Duchamp a Arensberg na protest rezignovali. Vzali fontánu Alfredu Steiglitzovi, jehož fotografie díla byla poté reprodukována na obálce časopisu avant garde, The Blind Man.
Beatrice Wood, přítel Duchampa, napsal, že výrobce fontány byl irelevantní: „vybral si to. Vzal obyčejný článek života, umístil ho tak, aby jeho užitečný význam zmizel pod novým názvem a hlediskem – vytvořil myšlenku na tento objekt.“Fontána se stala nejznámějším hotovým v historii umění.,
Umění a logika
umělec neměl rozlišovat mezi dokončil práci a nápady, poznámky a související jepice, tak tyto jsou na displeji na výstavě. Mnoho mechanických reprodukcí nahých sestupujících po schodišti, vždy v trochu jiném kontextu, připomíná, že Duchamp zůstal fascinován mechanickými procesy.
video z práce, který se stal velkým posedlost, Nevěsta do naha tím, že Ji staří Mládenci, Dokonce (Velké Sklo), je promítán na zeď, ješitnost umělce ocenili.,
Tento komplexní průzkum umění a logiku, která používá okno jako rám čerpat diváky do jeho složitosti, stále mate a intrik diváků. To je ve Philadelphii jako trvalá instalace, vložené do betonu. V roce 1923 poté, co prohlásil, že je „definitivně nedokončený“, Duchamp oznámil, že opouští umění pro šachy. O několik let později, po rozbití skleněných panelů v tranzitu, dal roztříštěné kusy dohromady a prohlásil je za dokončené.,
řekl: „nechtěl jsem se připnout k jednomu malému kruhu a snažil jsem se být alespoň tak univerzální, jak jsem mohl. Proto jsem začal šachy.“Šachy měly zůstat celoživotní posedlostí, ale Duchampovo tvrzení, že opustil umění, bylo samozřejmě nepravdivé.
On se objevil v táhnout jako básník a umělec Rrose Sélavy, který vytvořil slovní hry, hádanky, poezie a výrazně navržen parfém Belle Haleine: Eau de Voilette. Umělec by nebyl omezen.
Duchamp umění a obrazoborectví ozvěny po celé generace. Vyvolalo to výsměch Pop artu, drsnou čistotu Op artu, intelektuální přísnost konceptualismu. V roce 1967 uspořádala Auckland City Art Gallery výstavu Duchampa ze soukromé sbírky., Tato výstava posílila novou generaci umělců, kritiků a kurátorů na Novém Zélandu i v Austrálii.
Když byl považován za podstatu umění a slávy, Duchamp řekl kurátor Sweeney, jak jeho zubař se nepodařilo bankovní šek použít na zaplacení svého účtu, raději místo toho, aby sbírat artefaktu s jeho slavným podpisem.
Duchamp koupil šek zpět od zubaře a přidal jej do své vlastní sbírky. Nakonec pověst umělce závisí více na těch, kteří vidí umění, než na těch, kteří to dělají.,
the essential Duchamp, organizovaný Filadelfským Muzeem umění, je k vidění v galerii umění Nového Jižního Walesu až do 11.srpna.