pustina a kritiku
S vydáním v roce 1922 jeho báseň pustina, Eliot získal mezinárodní pověst. Pustina vyjadřuje s velkou mocí rozčarování, rozčarování a znechucení z období po I. Světové Válce V sérii známek, které jsou volně spojeny legendy o hledání Grálu, to vykresluje sterilní svět panický strach a neplodné vášně, a lidské bytosti čekají na nějaké znamení, nebo příslib vykoupení., Styl básně je velmi složitý, erudovaný a alusivní a básník poskytl poznámky a odkazy, aby vysvětlil mnoho citací a narážek díla. Tento odborný doplněk rozptylovat někteří čtenáři a kritici z vnímání skutečnou originalitu báseň, která ležela spíše v jeho vykreslování univerzální lidské dilema muže, toužící po spasení, a v jeho manipulaci jazyka, než v jeho rozsahu literární odkazy. Ve svých dřívějších básních se Eliot ukázal jako mistr poetické fráze., Odpadní půda mu ukázala, že je navíc metristem velké virtuozity, schopným úžasných modulací od vznešených po konverzační.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Ztráta Půdy se skládá z pěti částí a probíhá na principu „řečnická otázka diskontinuity“, která odráží roztříštěné zkušenosti z 20. století citlivost velkých moderních městech na Západě., Eliot vyjadřuje beznaděj a zmatek účelu života v sekularizovaném městě, úpadek Urb aeterna („Věčné město“). To je konečný téma pustina, konkretizováno tím, že báseň je konstantní řečnická směny a jeho přirovnání kontrastní styly. Ale pustina není jednoduchý kontrast hrdinské minulosti s znehodnocené současnosti; je to spíše nadčasové současné povědomí o morální ušlechtilost a morální zlo. Původní rukopis básně asi 800 řádků byl na návrh Ezry Pound snížen na 433., The Waste Land není Eliotova největší báseň, i když je to jeho nejslavnější.
Eliot řekl, že básník-kritik musí napsat „programovou kritiku“ – tedy kritiku, která vyjadřuje vlastní zájmy básníka jako básníka, zcela odlišnou od historického stipendia, které zastavuje umístění básníka do jeho pozadí. Vědomě či nikoli, eliotova kritika vytvořili atmosféru, ve které se jeho vlastní poezie by mohlo být lepší, pochopil a ocenil, než kdyby se objevují v literárním milieu dominuje normy předcházejícího věku., V eseji „Tradice a Individuální Talent“, objevit se v jeho první kritický objem, Posvátné Dřevo (1920), Eliot tvrdí, že tradice, jako básník není pouhé opakování práce z bezprostřední minulosti („novinka je lepší než opakování,“ řekl), nýbrž zahrnuje celé Evropské literatury, od Homéra až po současnost. Básník psaní v angličtině proto může vytvořit svou vlastní tradici pomocí materiálů z jakéhokoli minulého období, v jakémkoli jazyce., Tento názor je „programové“ v tom smyslu, že má čtenář přijmout revoluční novinkou Eliot polyglot citace a vážné parodie dalších básníků styly v Odpadech Zemi.,
Také v Posvátné Dřevo „Hamlet a Jeho Problémy“ stanovuje Eliot teorie objektivní korelát:
jediný způsob, jak vyjádřit emoce v podobě umění je tím, že najde „objektivní korelát“; jinými slovy, množina objektů, situaci, řetěz událostí, který musí být vzorec pro které konkrétní emoce; takové, že když se vnější skutečnosti, které se musí ukončit ve smyslové zkušenosti, jsou uvedeny, emoce, je okamžitě vyvolán.,
Eliot používá výraz „objektivní korelát“ v kontextu jeho vlastní neosobní teorie poezie; to tak měl obrovský vliv k nápravě nejasnosti pozdní Viktoriánské rétoriku tím, že trvá na korespondenci aplikace word a objekt. Další dva eseje, nejprve publikoval rok po Posvátné Dřevo, téměř kompletní Eliot kritické canon: „Metafyzické Básníky“ a „Andrew Marvell“, publikované ve Vybrané Eseje, 1917-32 (1932)., V těchto esejů se účinky nového historického pohledu na hierarchii anglické poezie, uvedení na vrcholu Donne a jiných Metafyzických básníků 17. století a snížení básníky 18. a 19.století. Eliot je druhé slavné fráze se objeví tady—“disociace citlivost,“ vynalezl vysvětlit změnu, která přišla anglické poezie po Donne a Andrew Marvell. Zdá se mu, že tato změna spočívá ve ztrátě spojení myšlení a pocitu., Fráze byla napadena, ale historické skutečnosti, které vedly k to nelze popřít, a s poezií Eliot a Pound měl silný vliv na oživení zájmu v některých ze 17. století, básníci.
první nebo programová fáze Eliotovy kritiky skončila použitím poezie a použitím kritiky (1933)—jeho přednášky Charlese Eliota Nortona na Harvardu., Krátce před tímto jeho zájmy se rozšířily do teologie a sociologie; tři krátké knihy, nebo dlouhé eseje, byly výsledkem: Myšlenky Po Lambeth (1931), Myšlenka, Že Křesťanská Společnost (1939), a Poznámky K Definici Kultury (1948). Tyto knihy-eseje, spolu s jeho Dante (1929), nepochybné dílo, rozšířena základní literatury do teologie a filozofie: zda práce je poezie, musí být rozhodnuto podle literárních norem; zda je skvělé poezie, musí být rozhodnuto podle normy vyšší než literární.,
Eliotova kritika a poezie jsou tak propletené, že je obtížné je diskutovat samostatně. Velká esej o Dante se objevila dva roky poté, co byl Eliot potvrzen v anglikánské církvi (1927); v tomto roce se také stal britským předmětem. První dlouhá báseň po jeho konverze byla Popeleční středa (1930), náboženské meditace ve stylu zcela odlišné od některého z dřívějších básní. Popeleční středa vyjadřuje bolest a napětí spojené s přijetím náboženské víry a náboženské disciplíny., Tyto a následné básně byly napsány v uvolněnějším, hudebním a meditativním stylu než jeho dřívější díla, ve kterých byl dramatický prvek silnější než lyrický. Popeleční středa nebyla dobře přijata v době, která se konala poezie, i když autonomní, je přísně sekulární ve svém výhledu; to bylo interpretováno někteří kritici jako výraz osobní deziluze.