Známý jako Renesance, období bezprostředně po Středověku v Evropě viděl velké oživení zájmu o klasické učení a hodnot antického Řecka a Říma. Na pozadí politické stability a rostoucí prosperity, rozvoje nových technologií–včetně knihtisku, nový systém astronomie a objevování a zkoumání nových kontinentů–byl doprovázen rozkvětu filozofie, literatura a zejména art., Styl malby, sochařství, a dekorativní umění označeny Renesance vznikla v Itálii na konci 14. století, dosáhla svého vrcholu na konci 15 a počátku 16. století, v práci italských mistrů, jako je Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael. Kromě vyjádření klasických řecko-římských tradic se renesanční umění snažilo zachytit zážitek jednotlivce a krásu a tajemství přírodního světa.
Počátky Renesančního Umění
počátky Renesančního umění lze vysledovat v Itálii na konci 13. a počátku 14.století., Během tohoto takzvaného „proto-renesančního“ období (1280-1400) se italští učenci a umělci považovali za oživení ideálů a úspěchů klasické římské kultury. Spisovatelé jako Petrarca (1304-1374) a Giovanni Boccaccio (1313-1375), podíval se zpátky do starověkého Řecka a Říma a snažil se oživit jazyky, hodnoty a intelektuální tradice, z těch kultur, které po dlouhé období stagnace, která následovala po pádu Římské Říše v šestém století.
florentský malíř Giotto (1267?,-1337), nejznámějším umělcem proto-Renesance, udělal obrovské pokroky v technice představující lidské tělo realisticky. Jeho fresky prý zdobily katedrály v Assisi, Římě, Padově, Florencii a Neapoli, i když s jistotou bylo obtížné připisovat taková díla.
raně renesanční umění (1401-1490s)
v pozdějším 14.století byla proto-renesance potlačena morem a válkou a její vlivy se znovu neobjevily až do prvních let příštího století. V roce 1401 sochař Lorenzo Ghiberti (c., 1378-1455) vyhrál hlavní soutěž na návrh nové sady bronzové dveře pro Baptisterium katedrála ve Florencii, vyklepávat současníků jako architekt Filippo Brunelleschi (1377-1446) a mladý Donatello (c. 1386 – 1466), který by později se objeví jako mistr raně Renesanční sochařství.
další hlavní umělec, který pracuje během tohoto období byl malíř Masaccio (1401-1428), známý pro jeho fresky Trojice v Kostele Santa Maria Novella (c. 1426) a v Kapli Brancacci v Kostele Santa Maria del Carmine (c. 1427), a to jak ve Florencii., Masaccio maloval méně než šest let, ale byl velmi vlivný v rané renesanci pro intelektuální povahu jeho práce, stejně jako jeho stupeň naturalismu.
Florencii v období Renesance
i Když Katolická Církev zůstala hlavním patronem umění v době Renesance–od papežů a jiných prelátů, aby kláštery, kláštery a jiné náboženské organizace–díla byla stále pověřen civilní vláda, soudy a bohatých jednotlivců., Velká část umění produkovaného během rané renesance byla pověřena bohatými obchodními rodinami ve Florencii, zejména Rodina Medici.
Od roku 1434 do roku 1492, kdy Lorenzo de‘ Medici–známý jako „Nádherné“ pro jeho silné vedení, stejně jako jeho podpora umění–zemřel, mocné rodiny předsedal zlatý věk města Florencie., Odstavila od moci republikánské koalice v roce 1494, rodina Medici let strávil v exilu, ale vrátil se v roce 1512 předsedat další rozkvět Florentské umění, včetně pole sochy, které nyní zdobí město, náměstí Piazza della Signoria.
Vysoká Renesanční Umění (1490s-1527)
na konci 15. století, Řím měl vysídlených Florencie jako hlavní středisko Renesančního umění, dosáhl vysoké místo pod silný a ambiciózní Papež lev X. (syn Lorenzo de‘ Medici)., Tři velcí mistři–Leonardo da Vinci, Michelangelo a Raphael–dominuje v období, známý jako vrcholné Renesance, která trvala zhruba od počátku 1490s až do vyplenění Říma vojsky Císaře Svaté říše Římské Karel V. ve Španělsku v roce 1527. Leonardo (1452-1519) byl konečný „renesanční člověk“ pro šíři svého intelektu, zájmu a talentu a jeho vyjádření humanistických a klasických hodnot., Leonardo je nejlepší známý děl, včetně „Mona Lisa“ (1503-05), „The Virgin of the Rocks“ (1485) a freska „Poslední Večeře“ (1495-98), předvést svou jedinečnou schopnost vykreslit světla a stínu, stejně jako fyzický vztah mezi postavy–lidé, zvířata a objekty podobně–a krajina kolem nich.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) čerpal z lidského těla inspiraci a vytvořil díla v obrovském měřítku. Byl dominantním sochařem vysoké renesance, vyráběl kusy jako Pietà v St., Petrova Katedrála (1499) a David v rodné Florencii (1501-04). Ten vyřezal ručně z obrovského mramorového bloku; slavná socha měří pět metrů vysoko včetně jeho základny. Když Michelangelo považoval za sochaře v první řadě, dosáhl velikosti jako malíř, zejména s jeho obří freska pokrývající strop Sixtinské Kaple, dokončena v průběhu čtyř let (1508-12) a zobrazující různé výjevy z Genesis.
Raphael Sanzio, nejmladší ze tří velkých renesančních mistrů, se naučil od da Vinciho i Michelangela., Jeho obrazy–zejména „athénská Škola“ (1508-11), malované ve Vatikánu zároveň, že Michelangelo pracoval na Sixtinské Kapli–dovedně vyjádřil klasické ideály krásy, klidu a harmonie. Mezi další velké italské umělce pracující v tomto období patřili Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Titian a Correggio.,
Renesanční Umění v Praxi
Mnoho děl Renesančního umění líčen náboženské obrazy, včetně témat, jako jsou Panna Marie, nebo Madonna, a s tím, že současné publikum období v kontextu náboženských rituálů. Dnes jsou vnímány jako velká umělecká díla, ale v té době byly viděny a používány většinou jako oddané předměty., Mnoho Renesančních děl byly malovány jako oltářních obrazů pro zabudování do rituálů spojených s Katolickou Mši a darovali patroni, kdo sponzoroval Hmoty samotné.
renesanční umělci pocházeli ze všech vrstev společnosti; obvykle studovali jako učni, než byli přijati do profesionálního cechu a pracovali pod vedením staršího mistra. Daleko od hladovějících Čechů tito umělci pracovali na provizi a byli najati patrony umění, protože byli stálí a spolehliví., Rostoucí střední třída Itálie se snažila napodobit aristokracii a zvýšit svůj vlastní status nákupem umění pro své domovy. Kromě posvátných obrazů, mnoho z těchto děl vylíčil domácí témata jako je manželství, narození a každodenní život rodiny.
Expanze a Poklesu
v průběhu 15. a 16. století, duch Renesance rozšířila po celé Itálii a do Francie, severní Evropě a ve Španělsku., V Benátkách, umělců, jako jsou Giorgione (1477/78-1510) a Tiziana (1488/90-1576), dále vyvinul metodu malování v oleji přímo na plátně; tato technika olejomalby dovolil umělec, aby předělat obraz–jako fresky (na omítku), ani–a to by ovládnout Západní umění do současnosti. Olejomalba během Renesance lze vysledovat i dále, nicméně, Vlámský malíř Jan van Eyck (zemřel 1441), který maloval mistrovská oltář v katedrále v Gentu (c. 1432)., Van Eyck byl jedním z nejvýznamnějších umělců Renesanční, později pánů součástí německého malíře Albrechta Dürera (1471-1528) a Hans Holbein Mladší (1497/98-1543).
později v roce 1500, Manýristický styl, s důrazem na umělost, se vyvinula v opozici k idealizované naturalismus Vysoké Renesančního umění a Manýrismu rozšířila z Florencie a Říma, aby se stala dominantní styl v Evropě., Renesanční umění i nadále být oslavován, nicméně: 16.-století Florentské umělec a historik umění Giorgio Vasari, autor slavného díla „Životy nejvýznačnějších Malířů, Sochařů a Architektů“ (1550), by mohl napsat vrcholné Renesance jako vyvrcholení všech italského umění, proces, který začal s Giotto v pozdní 13.století.