Jak byste definovali poměr v čl. První věc, která přijde na mysl, je zlatý poměr, Božská sekce, nebo zlatý poměr – to jsou některé z termínů používaných k popisu jednoho z nejslavnějších příkladů poměru v umění. Považován za ideální, Zlatý Poměr je definován prostřednictvím přesné matematické rovnice, ve které je linka rozdělena do dvou částí, kde delší část (a), děleno na menší části (b) je roven součtu (a) + (b) děleno (a), a to jak rovný 1.618., I když se říká, že lidský mozek je naprogramovaný, aby raději obrazy a objekty, které používají Zlatý Poměr, v umění a designu, často se scvrkává na estetiku. Harmonie a proporce v umění jsou důležitými prvky pro vytváření vizuálně příjemných děl a byly používány v uměleckých praktikách od egyptských pyramid. Část byla také studována starými Řeky, kteří hledali v přírodě příklady ideální krásy. Domnívali se, že podíl nalezený v přírodě by měl být aplikován také v architektuře, hudbě a umění, aby bylo dosaženo krásných výsledků., Estetický ideál krásy však není jediným principem v umění. Poměr je často manipulován různými způsoby, pokud jde o poselství, které se umělec snaží sdělit. Být vizuálně potěšující se dnes zdá méně důležité, když se vizuální praktici zabývají širokou škálou témat, často vyžadujících zkreslení a manipulace s realitou pro nejúčinnější výsledky.
co je tedy přesně v čl.,
Když mluvíme o našich lidských snahách v oblasti umělecké praxe, můžeme mít jednu přesnou definici podílu v umění? Podíl v čl lze definovat jako vztah založený na velikosti mezi částmi nebo objekty v rámci kompozice. Neměla by být zaměňována s měřítkem, které definuje vztah mezi různými uměleckými díly a jejich velikostí. Proporce je jedním z principů umění a designu, který organizuje a organizuje jejich strukturální prvky, spolu s rovnováhou, jednotou, rytmem a důrazem., Vztah mezi částmi je hlavním problémem v poměru, který je často diskutován z hlediska kontextu a použitých standardů. Lidské tělo je považováno za univerzální standardní měření. Snad ideálním podílem lidského těla zastoupeného v umění je Michelangelův David. V této sochařství, malé poměrné deformace aplikovaná s cílem zdůraznit mladistvý vzhled a sílu obrázek dosažení účinku ideální lidské podobě. Jak uvedl Francis Bacon ve své eseji o kráse: „neexistuje žádná vynikající krása, která by neměla nějakou podivnost v poměru.,“
Podíl v Umění ve Vztahu k Lidské Tělo
Diskutovat o podíl v umění, kde lidské tělo je definován jako univerzální měření by nebyl úplný bez pohledu na to, jak toto měření se změnil v průběhu dějin a jak to ovlivnilo naše estetické soudy., Různá historická období měla své představy o tom, co je považováno za krásné a jak toho dosáhnout formálním zastoupením. Lidská postava, nebo přesněji ženská, prošla významnými změnami, když se zvažuje její podíl. Od přeceňovat ženské atributy jako v pravěké figurky, například Venuše z Willedorf, aby se více vyvážený příklady podíl v umění středověkých čísla, reprezentace ženského těla, zdálo se, že odráží širší sociální aspekty a postupy daném čase., Středověké postavy s velkými boky a břicho, stejně jako v gentský Oltář Jana a Huberta van Eycka, byly později nahrazeny zdůraznil waistlines. Mnohem těžší postavy než to, co je dnes standardem, byly ideálem 17. století, jak je vidět na malbách Rubense, a byly spojeny s dobrým ekonomickým a společenským postavením. Ve 20. století tato standardní definice podíl v umění výrazně změnila v průběhu desetiletí, a mužské tělo bylo dát pod větší kontrolou než kdy jindy., Zatímco ženská těla rostou štíhlá v módním průmyslu, muž, na druhé straně, prošel přehnanou svalovou fází, s Arnoldem Schwarzeneggerem jako jeho hlavním zástupcem. Různé formy, které obývají moderní a současné umění jako Lucian Freud pracuje, přijde v poměru, že často předčí tělesnosti předmětů, a snaží se zdůraznit nejisté lidstvo číhá za každým z nich.
Architektonické Proporce z řeckého Kreslení Nacisty
stejně Jako v jiných vizuálních forem, podíl v architektuře je jedním z jeho klíčových prvků, které definují každý stavební tradice. Matematické vztahy, které vedou tradice, se liší, ale několik poměrů se opakuje a používá se důsledně, jako jsou celé číselné dávky nebo nesrovnatelné poměry. Zatímco v obrazech není cílem vždy harmonie a rovnováha, v architektuře mají tyto prvky často nejvyšší význam., Řecké klasické architektonické řády spoléhal na podíl, spíše než na měřené modely a architektonické řešení bylo rozhodnuto na sloupec průměry a arkádové šířkách. Ideální to bylo vypěstované z Pythagoreans je, že proporce by měla být ve vztahu k obecné a stereotypní normy, a jak je vidět z starověké řecké chrámy, toto pravidlo bylo pečlivě sledováni. Architektonické snahy ze středověku ukazují zvýšený zájem o harmonii a rovnováhu jeho četných detailů, následované renesančními budovami. St., Petra v Římě ukazuje monumentalitu interiéru rozměrů, že pokorný návštěvníků řešení jejich bezvýznamnost v duchovním řádem věcí. To bylo později využito v totalitních režimech, kde pokora před transcendentálním je nahrazena strachem před autoritářskou mocí. Nacisté vytvořili řadu budov, které měly oslavovat jejich nadřazenost. Jsou použity přehnaných rozměrů a váhy k dosažení tohoto cíle, stejně jako v Zeppelinfeld, Nacistické strany rally důvodů navrhl Albert Speer a na základě Pergamon Oltář v Norimberku.,
Současné Umění – Jak Je To Řešený?
Skákání přes určitých obdobích, jako je Renesance, Baroka a Klasicismu, kde rozměrů, většinou korespondoval s Zlatý Poměr jako v leonardových děl, moderní a současné doby viděl změny v proporční vztahy založené na odlišné politické a společenské role umění předpokládá., Přestože dobře úměrná a vyvážená díla stále vynikají estetickým efektem, který vytvářejí, výklopná díla z rovnováhy poměrných vztahů korespondujících s univerzálním měřením vytvářejí díla jedinečné vizuální síly a významu. Sarah Lucas díla často ukazují části těla roztrhané od zbytku těla, a pravidelně zahrnovat formy, které se podobají lidské postavy s přehnanými díly jako v Hluboké Krém Maradona a jeho obloze-dosažení penis., Zkoumání vazeb mezi oplzlý a abject, Lucas sáhne po pudinkové barvy, aby nás houpat do dobré nálady navzdory temných podtónů její sochy. Experimenty s podílem v současném umění nekončí s lidskou postavu a přehánění jeho částí, ale také obsahovat více metafyzické zkoumání přítomnosti a nepřítomnosti prostřednictvím manipulací, velikostí, materiálů a prostor. Spirála Otto Bolla je dobrým příkladem pro uzavření tohoto přezkumu podílu v umění., Jeho socha je vyrobena z 3mm proužky z oceli, naostřený na tipy proplétá prostor v jeho významnosti, že ve stejné době, zdá se rozpustí a zmizí. Přítomnost a prázdnota jsou vyjednávány prostřednictvím podílu sochy, která je dostatečně velká, aby spotřebovala prostor, ale také tenká a křehká, aby v ní zmizela.
Je všechno chaos a náhoda, nebo je tam pořádek, harmonie, a podíl v lidském životě, přírodě, a nejlepší umění?, Lze najít přirozenou estetiku, která odpovídá univerzálnímu řádu? Pokud ano, jaký význam může mít pro vědce, umělce nebo laika? Jaký je“ skutečný “ význam trojúhelníku, obdélníku, spirály a dalších geometrických tvarů? To jsou jen některé z otázek, které se profesor Matila Gyka zabývá v této fascinující knize. Autor se domnívá, že existují věci jako „matematika života“ a „Matematika Umění“ a že se oba shodují., Pomocí jednoduchých matematických vzorců, většinou jako základní, jak pythagorovy věty a vyžaduje pouze velmi omezené znalosti matematiky, Profesor Ghyka ukazuje fascinující vztahy mezi geometrie, estetika, příroda a lidské tělo.
doporučené obrázky: Sarah Lucas-Deep Cream Maradona, 2015. Obrázek přes uknow.org.cn; Leonardo da Vinci-Vitruvian Man. Obrázek přes wikipedia.org; Bazilika svatého Petra, interiér. Obrázek přes travelsofjeff.files.wordpress.com; Piet Mondrian – Tableau i. obrázky prostřednictvím archivu Widewalls. Všechny obrázky používané pouze pro ilustrativní účely.