O „Let Čmeláka“

Hudba „Let Čmeláka“, který se Stal Populární po celém Světě

„Fantazie je klíčem k umění, self-disciplína může vzít zadním sedadle“ – tato věta přesně ukazuje, Nikolay Rimsky-Korsakov je motto hudby. Tento ortodoxní, ale odpadlý hudební skladatel zanechal obrovské dědictví uměleckého vlivu pro budoucí generace – „Let čmeláka“ je svědectvím jeho děl.,

původ

Nikolai Rimsky-Korsakov vytvořil „Let čmeláka“ v období od roku 1899 do roku 1900. Tato slavná orchestrální interlude byla vytvořena pro jeho proslulou operu – “ Příběh cara Saltana.“Kompozice byla sestavena tak, aby evokovala chaotický a rychle se zaměňující letový vzor „čmeláka.“Ačkoli ji Rimsky-Korsakov zamýšlel použít jako vedlejší součást své opery, dílo se rozrostlo na jednu z nejslavnějších klasických kompozic, s výhradou častého používání v populární kultuře.,

Přehled

složení napodobuje hmyz „čmeláku,“ létání a bzučení po – kopírovat jeho cestu. Struny se hrají v „dolním registru“, který vytváří vzrušující sonoritu. Kus nabízí rychlý závod od svých prvních poznámek, přimět každého hráče, aby byl na stráži. Tempo nikdy nezažije žádný propad, ale prostě stále získává dynamiku. Je to celkový balíček napětí, Energie a vitality během 3 minut běhu., Přestože byl původní kus speciálně určen pro orchestr, zažil nespočet různorodých aranžmá pro různé nástroje-jak souborové, tak sólové.

nástroje

původní nástroje používané v kusu zahrnovaly symfonický orchestr. To sestávalo z – 2 trubky, 3 pozouny, 3 trumpety, 4 rohy a contrabassoons, 2 fagoty, 3 klarinety, 2 hoboje, 2 flétny, anglický roh, a piccolo. Součástí byla smyčcová sekce-kontrabas, violoncello, violy a první a druhé housle., Všechny tyto nástroje byly využity ve třetím aktu opery Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“, konkrétně „Let čmeláka“.“

Hudba

skladatel má použít tento kus jako uzavření 3 Zákona, Tablo 1 z opery „Příběh Cara Saltan.“Během aktu kouzelný Labutí pták přeměňuje Prince Gvidona (Carův syn) na čmeláka poté, co se dozvěděl o svých bolestech. To umožňuje princi odletět a dohnat loď směřující k cíli svého otce., Na lodi se princ / čmelák rozzlobí poté, co si uvědomí očividné spiknutí proti svému otci. Bodá spiklence a odlétá, vytváří vlastní zmatek a chaos.

v opeře je první část letu registrována písní Labutí pták. Její vokální linie je však nepředstavitelná a melodicky trochu lenost. Zahrnutí díla umožňuje scénu rozhodně uzavřít, s rychlou extrakcí, která odráží situaci čmeláka.,

„let“ nemá žádný odlišný název v původním skóre “ Příběh cara Saltana.“Zajímavostí je, že tento kus postrádá pohyb orchestrální sady, kterou skladatel vytvořil pro koncerty. V díle jsou použity 2 leitmotivy, oba nabízejí silné spojení s mladým princem z dřívějších částí opery. Původní báseň Alexandra Puškina, na kterém je opera založena líčí Princ Gvidon jde o tři různé výlety do Cara Saltan království. Princ se v každém z výletů proměnil ve tři samostatné hmyz., Skladatel však ve svých výsledcích využívá pouze jedno ze zvířat.

Využití v Populární Kultuře

• V roce 1941, trumpetista Harry James, kapelník Big bandu provádí kryt kus.
• v roce 1947 byl“ Let čmeláka „použit ve fiktivní biopické písni“ Scheherazade “ spolu s několika dalšími skladbami Rimského-Korsakova.
• „the Stringers“ a „B.Bumble“ spolupracovali na vytvoření klavírní verze “ Flight of the Bumblebee.“V roce 1961 se počet zvýšil na #21 na seznamu“ Billboard Hot 100″.,
• V roce 1967, Japonský kytarista Takeshi Terauchi spolupracoval s „Bunnys“ k řemeslu „instrumentální rock cover“ píseň pro své album s názvem „Pojďme Unmei.“
• Muppet show využila tuto píseň ve své pilotní epizodě. Scéna zobrazuje Gonzo, který se pokouší pohltit pneumatiku na jevišti s“ letem čmeláka “ hrajícím v pozadí.
• “ Flight of the Bumblebee „byl také využit jako tematická Hudba populární rozhlasové show“ The Green Hornet.“Hudba se stala velmi populární a byla považována za nedílnou součást show., To bylo také zachováno pro budoucí sezóny. Lionel Newman provedl tuto verzi, Al Hirt vytvořil sólové trumpety, zatímco Billy May orchestroval. Celá kompozice byla složena začleněním jazzového stylu „Green Bee“ a byla také použita v Kill Bill, eposu z roku 2003 od Tarantina.
• Rimsky-Korsakovův originál také inspiroval“ extrémní „instrumentální kus s názvem“ Let zraněného čmeláka.“Vystupoval také známý kytarista Nuno Bettencourt‘ s. dílo je samo o sobě zřetelným dílem a ne pouze ztvárněním. ,
• Joey DeMaio, basista “ Manowar „vytvořil ztvárnění známé jako“ Sting of the Bumblebee“, které bylo zcela založeno na basové kytaře.
• skladba byla použita i v písni „a Last Illusion“, konkrétně v albu Trans-Siberian Orchestra „Beethoven‘ s Last Night.“
• pozměněná verze kompozice byla použita v honičce videohry “ Rayman.“Sekvence zobrazuje protagonistu na koni komára, protože tempo se postupně stupňuje.
• Xavi Capellas hrál verzi díla v“ Merlí“, katalánském televizním seriálu.,
• v roce 1990 vznikla thrash metalová verze skladby „The Great Kat“ pro její album „Beethoven on Speed.“
• v roce 1993 populární animovaný seriál“ Adventures of Sonic the Hedgehog “ použil kus ve svém úvodním tématu. Melodie byla kombinována s původním skóre videohry „Sonic the Hedgehog“ a “ v hale horského krále.“
• Walt Disney použil hudbu v segmentu „Fantasia“, který představoval zvuk čmelák bzučí kolem kina. Segment se však nedostal do konečného řezu filmu., Disney místo toho využil jazzové uspořádání svého díla ve filmu „Melody Time.“
• velmi populární klavírní ztvárnění „Letu čmeláka“, které uspořádal ruský skladatel, byl ve filmu „Shine“ použit Sergej Rachmaninoff.“Scéna líčí Geoffrey Rush charakter putování do kavárny na deštivé noci a následně úžasné patrony současné době provedením ztvárnění.
• Bob Dylan, legendární písničkář citoval původní kus v klavírním úvodu písně, „je to Let čmeláka.,“Dylan napsal a hrál tuto verzi s „the Band“ během jejich Basement Tape sessions.
• tým Coventry Bees Speedway použil melodii jako svou tématickou hudbu a hraje ji v každém domácím zařízení.
• Tetris 99, japonská videohra používá remix d&B kusu.

„Let čmeláka“ běží zběsilým tempem s nepřerušenými běhy chromatických not., Rozsah not a hřiště na displeji nepředstavuje pro hudebníky velkou výzvu, i když jejich pohyb dostatečně rychle, aby odpovídal tempu, se může ukázat jako skličující úkol. K provedení tohoto složitého bitu, který byl více patrný v různých ztvárnění v celé populární kultuře, je tedy zapotřebí velké dovednosti.

to také skončilo být populární kus pro kytaristy, kteří jej používají k zobrazení jejich technické zdatnosti. Původní verze měla využívat housle, i když v průběhu let se objevily různé kytarové verze., Neexistuje však žádná mistrovská verze singlehandedly pro kytaru. Jeho popularita spočívá v tom, že jen málo hráčů může odolat výzvě ponořit se do rychlé hudby. Skladatel chtěl vytvořit hudební obraz zobrazující včelu bzučící rychlostí zlomu, kterou úspěšně dosáhl. Většina ztvárnění se provádí „bleskově rychlými rychlostmi“, které hrají přímo do rukou Nikolaje Rimského-Korsakova.,heet hudby