přemýšleli jste někdy, jak prvky z fotografie se spojily k vytvoření úspěšné image? V tomto článku se podíváme na to, jak používat sedm principů umění a designu.
tyto principy designu vám pomohou vytvořit lepší zajímavější obrázky.
jaké jsou 7 principy umění a designu?,
7 principů umění a designu jsou rovnováha, rytmus, vzor, důraz, kontrast, jednota a pohyb. Použijte prvky umění a designu – linie, tvar/forma, prostor, hodnota, barva a textura – k vytvoření kompozice jako celku.
prvky umění a designu jsou nástroji vizuálních umělců. Principy umění a designu představují, jak umělec používá tyto nástroje k vytváření vizuálního umění.
Použitím 7 principů umění a designu mohou fotografové vytvořit soudržný obraz založený na základech teorie umění.
podívejme se blíže na každý princip.,
7. Balance
Balance slouží k ilustraci vizuální hmotnosti obrazu. Může buď sjednotit fotografii, nebo vytvořit rozdělení. Pečlivě vyvážený obraz propůjčuje fotografii pocit stability. Nevyvážený obraz vytváří nejednotu nebo nepokoje.
obě aplikace jsou v pořádku, v závislosti na požadovaném výsledku.,
rovnováhu můžete dosáhnout třemi způsoby:
- symetrie-obě strany obrazu odrážejí stejný předmět, jako zrcadlový obraz.
- asymetrie-kontrastní prvky vyvažují obraz. Například vysoce texturovaný povrch na jedné straně obrazu, vyvážený hladkým, matným povrchem na straně druhé.
- symetrie radiální rovnováhy-prvky rozmístěné rovnoměrně kolem centrálního bodu, jako paprsky na kole.
rovnováha je smyslná v tom ,že se „cítí“ špatně nebo správně., Pokud chcete zdůraznit rovnováhu v obraze, zkuste přesunout fotoaparát, abyste dosáhli různých perspektiv.
můžete také zkusit fotografovat různá pole textury a barvy. Nebojte se trochu experimentovat.
6. Rytmus
kompozice v hudbě je v mnoha ohledech velmi podobná kompozici ve fotografii., Fotografický koncept rytmu si silně půjčuje z hudební teorie.
stejně jako hudebník, který čte poznámky na listu hudby, předměty v prostoru regulují způsob prohlížení fotografie.
rytmus diktuje opakující se nebo organizovanou / neorganizovanou distribuci vizuálních prvků v celém obrazu.
Chcete-li představit smysl pro rytmus vaší fotografie, zkuste vizualizovat hudební notaci.
mezery, korelace a rozdíly mezi předměty na fotografii, jako je tato, odrážejí poznámky na listu hudby.
5., Vzor
vzor dává smysl vizuálnímu světu prostřednictvím pravidelnosti. Od umělých předmětů až po organický materiál a abstrakci.
prvky designu mohou být organizovány předvídatelným způsobem, aby vytvořily vzor. Jednoduše řečeno, vzory jsou opakováním prvků umění a designu. Tyto práce v souzvuku v rámci jednoho rámce.
lidské oko je kalibrováno, aby vyhledalo vzorek. To může vyvolat překvapivé emocionální reakce diváka.
vzory jsou aktivním principem umění a designu, zvedají obrázek ze stránky., Začlenění vzoru do vaší fotografie je stejně o zkoumání, jako o fotografické technice.
zkuste hledat architektonické a městské prvky nebo organické předměty, jako jsou květiny. Jakmile začnete hledat, budete ohromeni množstvím vzorů kolem vás.
4. Důraz
důraz utváří střed zájmu o obraz., Barva, prostor, textura a linie spolupracují na určení zaostření obrazu.
existuje mnoho způsobů, jak vytvořit důraz na fotografii. Prostorový důraz zahrnuje orientaci předmětu v rámci fotografického rámce.
osamělý předmět umístěný ve středu obrazu upoutá pozornost. Je to nejsnadněji dostupná součást fotografie.
pro fotografii s řadou předmětů vede selektivní seskupení oko diváka k určitým ohniskovým bodům.
velikost předmětu také určuje způsob, jakým divák „přečte“ fotografii., Větší předmět naznačuje blízkost povrchu fotografie. Přikazuje větší pozornost než pozornost menšího subjektu na pozadí.
Incorporarying size vypráví příběh o fyzičnosti předmětů na fotografii a přidává hloubku a perspektivu.
barva je dalším nástrojem, který může kultivovat důraz. Pestrobarevný předmět v temné scéně dává obrazu pocit živosti a života. Přitahuje oko diváka.,
3. Kontrast
kontrast je vytvořen, když jsou na fotografii přítomny dva nebo více protichůdných prvků. Světlo proti tmě, teplo proti chladu.
ale kontrast zahrnuje i fyzické prvky. Textura je dalším způsobem, jak využít princip kontrastu ve fotografii. Zahrnutí dvou nebo více textur do fotografie nejen zavádí hmatatelnost, ale vytváří pocit místa.,
Kulatá kapička vody spočívající na fuzzy úponech rostliny je příkladem textově kontrastního předmětu.
kontrastní předmět přináší vyprávění na fotografii. Můžete také vyzkoušet juxtaposing atributy jako ostrost a měkkost, staré a nové nebo zakřivené a rovné.
2., Unity
Unity popisuje vizuální vztah mezi prvky na fotografii. Pomáhá vytvářet soudržný obraz.
pomocí podobných barev nebo tónů, konceptů nebo prvků kultivuje pocit jednoty.
nejednotnost je opak. Špatné oříznutí, trapné perspektivy nebo znovu a podexponování narušují obraz a mohou způsobit nejednotnost.
dalším aspektem, který je základem jednotného obrazu, je jasná myšlenka fotografického výsledku. Fotografickým výsledkem nebo cílem je idealizovaný mentální obraz fotografie před jejím pořízením.,
předběžnou vizualizací výsledku může fotograf vytvořit jasnější představu o účelu fotografie. To zase umožňuje fotografovi převzít větší kontrolu nad obrazem.
1. Pohyb
termín „pohyb“ ve fotografii často popisuje vztah mezi rychlostí závěrky fotoaparátu a předmětem., Pokud jde o umění a design, pohyb odkazuje na cestu, kterou oko diváka bere při čtení fotografie.
pohyb je formován prvky a principy umění a designu. Fotograf může převzít kontrolu nad způsobem, jakým divák absorbuje fotografii.
například použití linky ve fotografii vytváří „vizuální dálnice“, které vedou oko diváka.
zubaté čáry vytvářejí vzrušení a posouvají pohled diváka z jednoho bodu na druhý. Zakřivené čáry jsou jemnější. Ty snižují rychlost prohlížení fotografie.,
pochopení povahy a psychologie lidského zraku je důležitou součástí řízení pohybu. Například lidské oko je citlivější na určité barvy než ostatní.
červená je poutavá pozornost. Měkké blues jsou jemnější a jemnější. Pohyb může být směrován selektivním použitím barvy a sytosti.
existuje mnoho různých způsobů, jak vést oko diváka fotografií. Pohyb studuje povahu oka, stejně jako psychologii za tím, jak absorbujeme vizuální informace.,
Závěr
sedm principů, designu a umění ve fotografii, rovnováhu, rytmus, vzor, důraz, kontrast, jednota a hnutí, tvoří základ vizuálního umění.
použití sedmi principů vám umožňuje převzít větší kontrolu nad vaší fotografickou praxí. To povede k lepším fotografiím a více fotografickým příležitostem.