otevřít hrát na straně jedné, a první věc, která přijde trhá na vás je celou ovázat kurzívou, spisovatel bezdůvodně na vás o osvětlení v Brooklynu v létě 73, do hloubky popisy knihovna nebo jednoduše „cross And“ nezdolný OG divokými jevištními pokyny od Peter Shaffer je 1964 hrát Královský Hon na Slunce. Jaké jsou tyto kurzíva příkazy?, A jak můžete, jako ctižádostivý herec, dávat smysl? Oddělit pšenici od plev? Tenessee Williams z Eugene Ionesco? Odpovědi jsou obsaženy uvnitř, čtěte dále, abyste odhalili tajemství a složitosti scénických směrů v divadelních produkcích!
jaké jsou směry Fáze?
pokyny pro jeviště jsou pokyny ve hře pro technické aspekty produkce, jako je osvětlení, zvuk, kostým, scenérie nebo rekvizity, a co je nejdůležitější, pohyb herců na jevišti., Jsou to směry jeviště, které vám říkají, jak vypadá postava, kde cestují v prostoru a jak prostor vypadá a zní.
pokyny Fáze vám poskytují důležité informace pro akci a vztahy mezi lidmi, věcmi a místy uvnitř textu. Dávají vám také nahlédnout do dramatika a jak přistupují ke své práci. Shakespeare byl na jevišti proslulý, jeho jedinou zásluhou je ‚Exit stage left, honěný medvědem‘! Je to proto, že hrál nebo režíroval své vlastní kousky a nemusel zapisovat směry jeviště.,Tennessee Williams na druhou stranu, byl neuvěřitelně popisný, neuvěřitelně normativní a napsal skutečné směry fáze délky eseje! Každý spisovatel má svůj vlastní styl a je vaším úkolem jako herce vědět, co tyto pokyny znamenají a jak je přimět, aby pro vás pracovali na jevišti.
základy pohybových směrů
možná jste slyšeli o myšlence „stage left“ nebo „centre stage“. To jsou skutečné termíny používané v divadle k popisu různých pozic na jevišti. Vždy jsou dány z pohledu herců., Pódium je směrem k zadní části hlediště a dolů k publiku. Vlevo a vpravo odpovídá herci, který se dívá na publikum. Vidět to užitečné obrázku níže:
Takže teď, když si přečtete jevištními pokyny od ohlédni se v Hněvu, John Osborne, a přečtěte si následující v act 1: „(chodí. C., za Útes, a stojí, dívá se dolů na jeho hlavu.) „Víte, že se musíte přesunout z místa, kde jste dokončili poslední řádek, do středu jeviště a dívat se dolů na druhého herce sedícího v křesle! Snadné, že?,
Scénické Fázi směrech
úvodní fázi pokyny k ibsenovu Heddu Gablerovou vypadá takto:
„V zádech, široké dveře se závěsy tažené zpět, vedoucí do menší místnosti zařízené
ve stejném stylu jako obývacího pokoje. V pravé stěně přední místnosti vedou skládací dveře do haly. V protější stěně, vlevo, skleněné dveře, také se záclonami nataženými zpět. Přes tabule je vidět část verandy venku a stromy pokryté podzimními listy.“
Toto je nějaká konkrétní práce, mám pravdu?, Ibsen přesně ví, jak chce, aby jeviště vypadalo, a dokonce i nyní, desetiletí po jeho absolvování, scéna pro tuto hru téměř vždy vypadá stejně jako Dům Heddy. Zde je obrázek inscenace v Royal Lyceum Theatre v Edinburghu, režie Amanda Gaughan v roce 2015.
můžete vidět, že Ibsen je jevištními pokyny od stovky let před byly postaveny věrně, aby život v této inscenaci.,
A můžete vidět, ředitelé a návrháři těchto ukazuje, kreativně interpretovat tyto pokyny tak, aby vyhovovaly jejich vlastní prostor a své vlastní vize výroby. Nemusí mít vchody a východy na správných místech a budou muset mírně upravit Ibsenův plán, aby to fungovalo. Pokud jsou však směry fáze specifické, jejich výroba má tendenci být velmi blízko popisu. Svět, který dramatik zřídí, je častěji než ne, integrální k postavám na jevišti a je třeba s nimi zacházet.,
kostým a charakter
velkým prvkem pro každou postavu na jevišti je jejich vzhled. To je to, co nám umožňuje vědět, kdo jsou a jak se vidí ve světě. Někdy dramatik dá úplný popis postavy spolu s kostýmem, který vám dává úplný obraz o tom, kdo je tato osoba. Zpět v John Osbourne je Podívat se Zpět v Hněvu hrdina Jimmy je popsána takto:
„Jimmy je vysoký, hubený mladý muž, o dvacet-pět, měl na sobě velmi opotřebované tvídovém saku a kalhotách. Mraky kouře zaplňují místnost z potrubí, které kouří., On je znepokojující směs upřímnost a veselý zloby, něhy a krutosti proti freebooting; neklidný, neodbytně, plná hrdosti, kombinace, která odcizuje citlivé a necitlivé podobně. Puchýřská poctivost, nebo zjevná upřímnost, jako jeho, dělá jen málo přátel. Pro mnohé se může zdát citlivý na vulgaritu. Pro ostatní je prostě hlasitýmústa.,“
nyní je zřejmé, že jako herec hrající Jimmy by bylo obtížné hrát všechny tyto aspekty současně, ale kdybych se chystal na konkurz na roli, pokusil bych se nosit oblečení, které bylo podobné popisu zde. Dává vám životně důležité informace, postava je dělnická třída, je plný energie a kouří., To je někdo, kdo je velmi odlišný od, řekněme popis charakteru pro Jamese Bonda – „pohledný muž, v neposkvrněné obleku, s záblesk v jeho oku a pistolí v kapse“ A nechtěl byste, aby si vaše konkurs příprava zmatená, jedna cesta nebo jiný!
to je také důvod, proč vždy říkám novým hercům, že musí číst celou hru!, Musíte si vždy přečtěte plné hry, protože jeviště směr mezi mnoho jiných věcí, které vám takové nádherné a konkrétní představy o své postavě, jak vnímají sami sebe ve světě a jak svět kolem nich, reaguje na jejich přítomnost.
Zvuková, osvětlovací a technické aspekty
závěrečný technický aspekt fázi směry jsou zvuk, osvětlení a jiné technické směry. Nyní nejsou pro herce tak důležité jako ostatní aspekty výše nebo níže, ale stojí za to mít na paměti., Zvuk nebo světelný efekt může ovlivnit váš výkon výrazně, při čtení hrát, nebo dělat přípravy na konkurz, vždy udržet tyto poznámky v mysli jako výstřel děje v zákulisí ve středu svůj monolog, bude pravděpodobně něco budete muset reagovat!
Výkon Směrech
Vedle těchto technických fázi směrech se vypořádat s praktickými aspekty uvedení na show, dramatiků bude zahrnovat také performativní fáze směry, jsou to často jediné slovo akce v závorkách, které naznačují, jak autor myslí, že linka by měla být doručena., Ty mohou zcela změnit význam nebo podtext řádku. Příklady zahrnují:
Gavin: jsem golfista. Hraju golf.
Melissa: co ještě děláte?
Gavin: (usměvavý)nechápu, co tím myslíš.
Od Party Time od Harolda Pintera. Nebo zkuste Medvedenko z Checkova Racek.
Medvedenko: proč? (Zamyšleně.) Nerozumím… vaše zdraví je dobré, váš otec nemusí být bohatý, ale má vše, co potřebuje. Můj život je mnohem těžší než tvůj. Vydělávám třiadvacet rublů měsíčně, to je vše, nepočítám důchodové odpočty a nechodím v černém.,
nebo tato výměna ze stínové hry Noel Coward:
Martha: kolik vám to nevadí?
Vicky: nevadí co?
sundá župan z postele a jde do koupelny a nechá dveře otevřené.
Martha: (pevně) o Simonovi a Sibylovi.
Vicky: zlomené srdce, drahá- (směje se.) Nesmíte být oklamáni mou homosexuální lehkomyslností, je to opravdu jen maskování agónie a porážky a zoufalství –
Martha: (pomáhá si s cigaretou) jste nesmírně dráždivý.,
ve všech těchto malých úryvcích můžete vidět, kolik směrů jeviště, zejména těch výkonných, přidávají nebo mění průběh akce. Usmívající se, když říká: „nerozumím tomu, co máte na mysli“, dodává v záplavě podtextu, který by tam jinak nebyl. Je důležité si také uvědomit, že existují dvě myšlenkové školy, pokud jde o tyto druhy jevištních směrů. Chystám se vyložit obě možnosti pro vás a můžete si vybrat, co funguje pro vás!,
#1 Počest všechno přístupu
Jak se zdá, tento přístup říká, že pokud skript vám řekne, plakat na pátém řádku act 2 – jste plakat na pátém řádku act 2 hell nebo highwater! Je to výzva práce pro vás herec, aby vaše emocionální zranitelnost a přivést ji k životu na povel! Spisovatel má vše, co budete muset udělat, a to je na vás, aby se dovnitř vzhledem k okolnostem, charakteru a provést jejich emocionální cestu, jak je uvedeno v práci, na dopis!,
#2 Arthur Miller nevlastní vaše volby….
kontrapunkt k tomu je, jak mi řekl skvělý učitel ze Steppenwolfu: „Arthur Miller nevlastní vaše rozhodnutí! Je mrtvý. Už se nevrátí! Atmosféra tady je, že pokud to necítíte, nedělejte to jen proto, že to scénář říká. Musíte přinést svou vlastní jedinečnou vizi a interpretaci role, abyste ji oživili. Pokud se pokusíte vytvořit emocionální stav na povel, bude se cítit nucen a falešný publiku, které činí okamžik neplatným.,
myslím, že připisuji třetí cestě, což je někdy, prostě to nemůžete udělat. Může být obtížné cítit úplnou radost na jevišti v noci, pokud jste během dne utrpěli smrt v rodině. Možná je pro vás snazší plakat některé noci než jiné. Co řeknu, je, že s textem by se mělo zacházet s velkou úctou a vážností. Měli byste se pokusit provést vše, co je tam napsáno, Nicméně pokud to nemůžete, nebo pokud dojde k jiné volbě na řádku, který je pro vás opravdovější, jděte s tím!,
osoba, která je opravdu tam, aby pomohla v těchto okamžicích, je váš režisér. Režisér má moc být schopen říci, ano nebo ne držet se těchto směrů performativní fáze ve scénáři a měli byste se s nimi poradit, než se rozhodnete tak či onak. Pokud jste na konkurzu na roli, chtěl bych vás povzbudit, aby věřit svým instinktům, jít s tím, co cítí dobře, a být připraveni změnit svůj výklad jakmile jste v konkurzu místnosti, v případě potřeby!
závěr
tady to máte! Pokyny jeviště de-mystified!, Mohou získat mnohem více esoterických než zde uvedené příklady. Jednou jsem byl v produkci Eurydice Sarah Ruhl, který vystupoval na jevišti směru staví dům z řetězce před ní, který byl technický problém dosáhnout řeknu vám! Nicméně, pro drtivou většinu času, fáze směrech sloužit jako fantasticky detailní ukazatele charakteru, prostředí a vztahy mezi vaší postavy a zbytek světa v daném kusu., Doufejme, že tento článek vám pomohl pochopit základy fázi směrech a pokud byste chtěli praxi uvedení fázi směry do akce, proč ne zaregistrujte se k odběru on-Line Scéně Klubu dole!