Druhy Ilustrace – Styly a Techniky

Jsme si všimli, že existuje několik definic, co ilustrace mohlo být a co různé typy ilustrace existovat. Pokaždé, když jsme se snažili najít video, článek, nebo nějaký jiný zdroj házení světlo na téma – jsme zabloudili, nebo jsme se nedostali dost informací, nebo jsme museli hledat na několika místech, aby mohli systemizaci naše zjištění.

podívejme se krátce na

jaké typy ilustrací existují?,n

Koláž ilustrace

Pero a inkoust ilustrace

od Ruky digitální ilustrace

Vektorové grafiky

Styly
1. Koncept umění
2. Děti knižních ilustrací
3. Grafický román/komiks
4. Knihy,publikace,redakční
5. Reklama
6. Balení
7. Značky a loga

Nyní půjdeme více do hloubky pro jednotlivé sekce:

• Ukázka
• Typy ilustrace
• Styly a techniky

jako náš pokus o vytvoření komplexní, ale snadno-to-přečtěte si článek o ilustrace.,

mimochodem, možná budete mít zájem podívat se na nejlepší trendy designu postav pro rok 2019.

Jsme zjistili, že mnoho lidí se zmást tím, že definice uvedené pro „designer“ a „illustrator“, a i kdyby se jim získat představu o tom, co ilustrátor dělá, že se ztratil v další fázi – rozpoznávat různé typy ilustrací a vysvětlením, co se jim líbí., První věci za prvé, pojďme

Naučte se rozdíl mezi „designer“ a „ilustrátor“

je velmi těžké říct, tyto od sebe, ale nebudete daleko od pravdy, když řeknete, že:

Přesto, mnoho ilustrátorů a designérů by switch klobouky a působí jako opak – v současné době, soutěž v uměleckých oborech je nelítostná a umělci musí být schopen prokázat multidisciplinární dovednosti.

Ok, takže jaká je definice ilustrace?

jednou z definic, které se nám líbí, je VisualArtsCork.,com:

obrázek je kresba, malba nebo tištěné dílo, které vysvětluje, objasňuje, osvětluje, vizuálně představuje, nebo jen zdobí psaný text, což může být literární nebo obchodní povahu,

Jak ilustrace stalo to, co je dnes…

odpovědět Na tuto otázku, musíme se podívat zpět do historie. Než fotografie existovala, jediný způsob, jak vyjádřit myšlenky, byl pomocí ilustrací. Často v posledních letech musely být ilustrace docela realistické, protože neexistovala žádná fotografie, která by sloužila tomuto účelu., Logicky obrovským trhem pro ilustraci byly časopisy, noviny a knihy. Časem ilustrátoři získali více svobody a jejich kreativita a originalita byly nyní ceněny více než jejich technické dovednosti a schopnost realisticky kreslit. To také vysvětluje většinu stylů v ilustracích, které se objevily. Ale předtím, než se přesunete do nejběžnějších ilustračních stylů,

pojďme mluvit o typech ilustrací založených na použité technice.,

typy ilustrací můžeme v podstatě rozdělit na základě použité techniky do dvou velkých skupin: tradiční ilustrace a moderní styl.

techniky pro vytváření ilustrace se v průběhu času změnily, protože materiály se také mění a vyvíjejí. Umělci spoléhali na papír, barvy, tužky, ale s digitální éře evoluce, dokonce i umělci zvyklí na tradiční média a materiály začal pracovat digitálně – s pomocí 2D a 3D software, jako je Photoshop a 3DMax, Maya, například., Digitální nástroje a techniky napodobují tradiční materiály a efekty dosažené s nimi a je snadné přepínat různé materiály a experimentovat.

některá slova o tradičních typech ilustrací …

jedním z nejstarších typů ilustrací byl ručně kreslený. Další populární technika byla:

Dřevořezby

To je starobylá technika, která můžete vidět v některé ze světově nejstarších dochovaných rukopisů. To bylo populární během středověku a stal se ilustračním typem volby po vynálezu tiskařského lisu., Vyřezávané blokové ilustrace umožnily sériově vyráběným knihám mít krásné ilustrace vytištěné ze stejného hlavního řezání. Metropolitní muzeum umění vysvětluje, že ilustrace dřevorytů byly také velmi populární ve feudálním Japonsku.

Charakteristické pro tuto techniku jsou kontrastní barvy, pokud existuje; kontrast mezi tmavými a světlými oblastmi na obrázku, jakož i relativně velké tahy. Je to stále preferovaná technika mnoha současných ilustrátorů, kteří milují hrubší pocit a texturovaný vzhled těchto ilustrací.,s

In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., Umělec pak škrábe ze země Špičatou leptací jehlou, kde chce, aby se v hotovém kusu objevila čára, takže vystavuje holý kov. Deska se poté ponoří do vany s kyselinou a kyselina „kousne“ do kovu, kde je vystavena, takže za linek klesl do desky. Zbývající půda se pak vyčistí z desky. Deska je napuštěna po celém těle a inkoust se otřel z povrchu, takže v leptaných liniích zůstává pouze inkoust., Deska je pak dát přes vysokotlaké knihtisku společně s listem papíru a papíru zvedne inkoust z leptané linky, takže tisku. Více o různých technikách leptání kovů si můžete přečíst na stránce Wikipedie.

v Závislosti na kov leptací technika, ilustrace může vypadat jako akvarel (akvatinta), nebo to může vypadat jako kresba tužkou – s velmi jemných linek a šrafování. Výše uvedené 3 příklady ukazují všestrannost, které lze pomocí těchto technik dosáhnout na obrázku.,h of a preparation to start working, and that’s:

Pencil Illustrations

Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., Je to bohatý materiál, který umožňuje vytvářet měkké stíny a přechody, stejně jako vytvářet ostré a přesné čáry. Někdy se ilustrátoři rozhodnou udržet kresbu tužky velmi volnou a kreslit tužkou-později dokončují ilustraci jiným materiálem.,

Výše jsi viděl 3 různé přístupy k tužka ilustrace – monochromatické, s čistými liniemi a bohatství line hmotnost; jeden s barevné tužky s velmi hladké a měkké stínování objemu; a jeden hrubý, povrchní a dynamické ilustrace, protože na aktivní lince práce a hledání tvarů a objemů. Poslední přístup je velmi běžný pro vytváření počátečních konceptů návrhu znaků.,>

Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., Charcoal ‚ s blendability umožňuje umělci vytvořit řadu textur, které představují materiály a stíny, lidi, objekty a přirozený svět. Umělci často používají prsty a tkáně k míchání měkkého materiálu, rozmazání a vytváření hladkých a měkkých stínů.

ve výše uvedených ilustracích můžete vidět, jak uhlí pomohlo při vytváření hrubého, volného náčrtu koně. Pak, další umělec dělal velmi jemné detaily lidské tváře v jiném kusu. V neposlední řadě ilustrátor vytvořil měkké stíny, míchání a texturování., Pravděpodobně hlavní rozdíl ve srovnání s ilustrací tužky spočívá v tom, že linie dřevěného uhlí je vždy o něco silnější, měkčí a tmavší. Důvod, proč příklad 2 a 3 jsou tak odlišné, je kvůli tomu, jak uhlí se vyrábí: dřevěné uhlí tužky se skládá z komprimované uhlí v prášku a žvýkačky pojivo, které vytváří jemné, ostré linie, zatímco vinné révy na dřevěné uhlí poskytuje hladké, měkčí linky.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:

Lithography

Lithography comes from the Greek word for stone., Původně technika používala obraz natažený olejem, tukem nebo voskem na povrch hladké litografické vápencové desky. Dnes, většina typů high-objem knih a časopisů, zvláště když illustrated v barvě, jsou vytištěny ofsetovou litografii, která se stala nejčastější formou technologie tisku od roku 1960. Můžete si přečíst více o technice na Wikipedii je článek věnovaný tématu.,

můžete Si všimnout, že výše litografické ilustrace, příklady sdílet jeden kvalitní, i když představují jiný styl a metafor – existuje určitá úroveň měkkosti o všechny tři z nich. Na některých místech barva dokonce vypadá vymytá a bledá.,

podívejte se na video z této grafika technika:

Další typ ilustrace, kterými lze dosáhnout měkkost, hladké přechody a spoustu nuancing je:

Akvarel ilustrace

V akvarel ilustrace hlavní věc je použít barevné pigmenty a vytvořit nuance a různé fólie přidáním vody na barvu. Celkový pocit akvarelu ilustrací je měkký, vzdušný, se spoustou hloubky., Ilustrátoři ji preferují pro ilustraci kuchařek, ženských a módních typů ilustrací, ilustrací knih pro děti, protože je velmi lehká. Je to jeden z nejjednodušších způsobů vytváření postříkání barev, sloučení jednoho do druhého – společné hrozby pro uvedené styly ilustrace.,lustration, we can point out the

Gouache illustrations

Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Nabízí bohaté, silnější, trochu tmavší odstíny než akvarel a může být dokonce přepracován o několik let později. Komerční umělci často používají kvaš pro díla, jako jsou plakáty, ilustrace, komiksy a další designové práce. Většina animací 20. století ji použila k vytvoření neprůhledné barvy na cel s akvarelovou barvou používanou pro pozadí. Použití kvaše jako „plakátové barvy“ je žádoucí pro jeho rychlost, protože vrstva barvy zcela vysuší relativně rychlým odpařením vody. Více o technice si můžete přečíst na Wikipedii.,div id=“ae5812beaa“>

Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Umělec však může dosáhnout jak podobných účinků jako oleje, tak akvarely. Jeden může malovat s nimi na téměř jakýkoli druh povrchu a stanou se odolnými vůči vodě, jakmile jsou suché. Tyto barvy jsou velmi univerzální, protože také přicházejí jako fluorescenty, metalics a další zajímavé efekty.,ast techniques we looked at is the

Collage illustration

The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., Jedná se o techniku, kde je kresba vyrobena ze sestavy různých forem, často z různých materiálů, aby vytvořila nový celek. Tyto typy ilustrace jsou velmi populární v posledních letech, a dokonce jsou považovány za inspiraci pro velký trend – materiál design. Ilustrátoři často používají stínování z různých vrstev své koláže k dosažení krásného 3D efektu a dosažení hloubky. Ve výše uvedených ilustracích můžete vidět, jak byla tato technika krásně interpretována od různých umělců.,/p>

Pen-and-Ink Illustration

Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., Většina ilustrací se provádí pomocí jednoho odstínu inkoustu na světlém povrchu, což opět pomáhá dosáhnout vysoce kontrastních kusů. Inkousty jsou široce dostupné a cenově dostupné materiály, snadno se přepravují a výrazně pracují. Možná si pamatujete vysoké kontrasty dřevorytu? Inkoust umožňuje být mobilnější a vytvářet ještě jemnější linie.

Někdy, dosažení odstupňováním hodnoty je těžké, pokud, práce s inkoustem a štětec, jak je v prvním příkladu ilustrace., Hodnotu lze dosáhnout také použitím teček a tahů s různou hmotností a odlišnou vzdáleností od sebe, jako v druhém příkladu. Ve třetí ilustraci umělec nádherně kombinoval silně stínované, bohaté na hodnotové oblasti s elegantním, jednoduchým inkoustovým lemováním.,

následující video je krásnou ukázkou švédské ink master:

Moderní styly a typy ilustrace techniky

Jak jsme diskutovali dříve, s rozvojem elektroniky a vstoupil do tzv. digitální éry, možnosti pro umělce vyjádřit se rychle rostla a volněji. První elektronické rukopisné zařízení bylo vynalezeno již v roce 1888., Od té doby se technologie stala sofistikovanější a mnoho ilustrátorů a designérů je dnes zvyklé používat grafické tablety – zařízení, která jsou připojena k počítači. Umělci používají pero a povrch tabletu k kreslení a zařízení přenáší obraz v otevřeném softwaru pro kreslení – například Phothoshop. Artrage, Ikscape a další. Softwarové programy napodobují různé tradiční kartáče, pera, různé nástroje pro kreslení, papír a efekty.,div>

As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., Většina těchto ilustrací je v rastrovém formátu a mohou být zmenšeny a vytištěny pouze na určité velikosti, než ztratí kvalitu. Přečtěte si více o rozdílech mezi rastrovými a vektorovými obrázky.,

Vector graphics

In the other group, we put vector graphics/illustrations., Způsob, jakým jsou snímky vytvářeny, umožňuje jejich škálování nahoru a dolů na libovolnou velikost, bez ztráty kvality. Zpravidla je těžší provést hladký přechod s vektory, ale vektor má své výhody při vytváření určitého stylu snímků. Díky tomu je velmi populární pro webové ilustrace. Vektor můžete snadno rozpoznat podle jeho jasných obrysů, tvarů a definice.,

Jsme si jisti, příklady dali jsme tak daleko nejsou skoro dost, takže tady jsou některé kurátor ilustrace a portfolií našli jsme na webu – fascinující příklady různých typů ilustrace:

• Digitální Giovanni Maisto,
• Tužka Daan Noppen,
• Inkoustové Christine Almeda,
• Plakát projektu,
• Leptání projektu Jarosław Nowak

Ok, v tuto chvíli byste pravděpodobně mít zájem zjistit ještě více.,

možná Vás bude zajímat v tomto souvisejícím článku: 300+ Zdarma Ilustrace Pro Váš Další Návrh Projektu

první část našeho průvodce ve světě ilustrace je půl je hotovo a teď se dostáváme k další části:

Styly v obrázku

začneme s malou poznámku – podle stylu, máme na mysli různé žánry v obrázku (nebo alespoň ty nejpopulárnější). Styl se však používá i pro individuální a velmi specifický způsob vyjádření jednotlivých umělců, ale to by mohlo být definováno mnohem těžší, pokud je to vůbec možné., Dlouhý příběh krátký, můžeme rozpoznat následující žánry v obrázku:

Pojetí Umění

Tyto typy ilustrace patří Fantasy ilustrace, ilustrace pro Hraní her, Animace a One-Pager Jemné Ilustrace. Termín koncept poprvé appreared zpět v roce 1930, používá se pravděpodobně nejprve od Disney a to bylo používáno v automobilovém průmyslu, jakož. V pojetí ilustrace, umělci vytvoří několik interepretations (koncept) o určitém tématu, z nichž si klient může vybrat z, a vidět různé etapy, vývoj a proces tvorby obrázku.,

Některé komiks/grafický román ilustrace authours budete chtít vidět:

• Melody Cisinski
• Morgan Yon
• Thierry „Barontierie“ Doizon
• Feng Zhu

Ilustrace pro děti

Děti knižních ilustrací může být velmi rozmanitý – od realistické, kompletní s detaily ilustrací k velmi zjednodušené, jako dítě, naivní kresby. Záleží na příběhu, cílové věkové skupině a mnoha dalších. Nicméně dětské ilustrace jsou barevné, vyprávějí, vždy se něco děje. Postavy jsou roztomilé a přátelské.,

Některé dětské ilustrace autoři možná budete chtít vidět:

• Karl James Mounford
• Teagan White
• Denis Serkov

Komiksy/ Grafické Romány

Podle Wikipedie je komiks je médium, používá se k vyjádření myšlenky, obrazy, často v kombinaci s textem nebo jiné vizuální informace. Komiksy mají často podobu vedle sebe umístěných sekvencí obrazů. Často textové zařízení, jako jsou řečové balónky, titulky a onomatopoeia, naznačují dialog, vyprávění, zvukové efekty nebo jiné informace., Velikost a uspořádání panelů přispívají k narativní stimulaci. Cartooning a podobné formy ilustrace jsou nejběžnějšími prostředky pro tvorbu obrázků v komiksu.,

Některé komiks/grafický román, ilustrace autoři možná budete chtít vidět:

• Arielle Jovellanos
• Brian Bolland
• Frank Miller

Knihy / Publikace / Redakční

věděli jste, že luxusní knihy o zeměpisná témata a přírodní historie, a některé dětské knihy, měl tisknout obrázky, které pak byly barevné ručně, ale v Evropě, nikdo z experimentální techniky pro opravdové barevný tisk se stal široce používán než polovině 19.století.

dnes by ilustrace knihy mohla být navržena v jakékoli technice a poté vytištěna., Tento styl je velmi všestranný a závisí na vizi autora a předmětu knihy. Ilustrátoři se snaží vytvořit poutavé obaly, aby mohli soutěžit s hromadami knih v knihkupectvích. Je to velmi specifický styl, který vyžaduje chytání pozornost diváka, dává náznak toho, co je uvnitř knihy, a někdy, to je kryt, který prodává knihy (nebo publikace).,

Některé knižní ilustrace autoři možná budete chtít vidět:

• Khoa Lee
• Shaun Tan
• Alison Jay

Reklama

Zatímco knihy a publikace ilustrace by měla být podpora a svítící určitý nápad, bez kradení show z textu, reklamy typu ilustrace je možno dělat jen to – chytit vaši pozornost, a trvalý dojem na jeden velký nápad nebo značky/produktu., Mnoho firem si vybrat obrázek jako médium, aby se poslat své poselství k publiku, protože styl lépe překládá myšlenku, než fotografie, například.

Některé z reklamních ilustrací budete chtít vidět:

• Gunn Report Ar Ilustrace
• Zcela originální reklamní ilustrace
• Ben Tallon

Balení

vzestup digitálních technologií v druhé polovině 20. století umožnila podnikům, aby rychle škálovat a stala globální., S bezprecedentní konkurencí se obaly staly způsobem, jak odlišit produkt na polici. Pro některé podniky, jako jsou šperky, pekárna, dětské výrobky, je ilustrace nejúspěšnější volbou. Nabízí osobní dotek, eleganci a vlastní pocit.

některé z ilustrací balení, které byste mohli vidět:

• potravinový obal původ.,al
• Baleno jako sardinky
• Kuriozita Duchů
• Bendmore Čtyři sudy balení

Značky / Logo

Značky/Logo typ ilustrace isa velmi specifický styl, který vyžaduje určité soubor dovedností. Například logo by mělo být rozpoznatelné a čitelné v menších velikostech. Ilustrátor by proto měl pečlivě naplánovat podrobnosti loga. Loga by měla být jednoduchá, přesto poutavá pozornost a nezapomenutelná. Někdy podniky potřebují více než ilustraci loga, ale maskoty, karikaturovanou verzi svých zaměstnanců nebo produktů., S jejich pomocí značky zvyšují svou přítomnost a dojem na zákazníky.

Některé značky/logo ilustrace budete chtít vidět:

• La Petite Joie
• kolekce velké logo ilustrace v kreslený styl

Teď, že jsme dali některé definice pro ilustraci, zde je video balení nějaké nápady:

doufáme, že se vám líbil tento článek a že jste byli schopni se ponořit vás do kouzelného světa ilustrace! Dejte nám vědět, jak jsme to udělali, co ještě budete chtít vědět. Rádi bychom ji přidali do článku!

na zdraví!,

můžete také mít zájem o tyto související články:

• 60+ Neuvěřitelné Izometrické Ilustrace, Příklady, Které Chválit Tento Styl
• 23 Kreslení Software, Možnosti, aby se Stal Digitální Picasso
• 20 Úžasné webové Stránky s Ilustracemi, které Budou Krást Vaše Srdce