Chuck Close (Čeština)

StyleEdit

v Průběhu své kariéry, Chucka Close rozšířila jeho příspěvek k portrétování prostřednictvím zvládnutí takové různé kreslení a malířské techniky jako inkoust, grafit, pastel, akvarel, conté pastel, malování prstem, a razítko-pad inkoust na papíře, grafiky, techniky, jako je Mezzotint, leptání, dřevořezu, linorytu, a silkscreens; stejně jako ruční papír, koláž, Polaroid fotografií, Daguerreotypes, a Žakard gobelíny., Jeho rané techniky airbrush inspirovaly vývoj inkoustové tiskárny.

Close byl známý pro jeho zručný kartáček jako postgraduální student na Yale University. Tam, on emulované Willem de Kooning a zdálo „předurčen, aby se stal třetí generace abstraktních expresionistů, i když s trochou Pop obrazoborectví“. Po období, ve kterém experimentoval s figurálními konstrukcemi, začal Close sérii obrazů odvozených z černobílých fotografií ženské nahé, kterou zkopíroval na plátno a maloval barevně., Jak vysvětlil v rozhovoru z roku 2009 s Clevelandem, Ohio ‚ s The Plain Dealer newspaper, v roce 1967 se rozhodl, že umění bude pro sebe těžké a vynutí si osobní umělecký průlom opuštěním štětce. „Zahodil jsem své nástroje“, řekl Close. „Rozhodl jsem se dělat věci, se kterými jsem neměl zařízení. Volba nedělat něco je zábavnějším způsobem pozitivnější než volba něco udělat. Pokud uložíte limit, abyste neudělali něco, co jste předtím udělali, bude vás tlačit tam, kam jste nikdy předtím nešli.,“Jedna fotografie Philipa Glasse byla zahrnuta do jeho výsledné černobílé série v roce 1969, přepracována akvarely v roce 1977, znovu přepracována razítkem a otisky prstů v roce 1978 a také provedena jako šedý ruční papír v roce 1982.

pracuje z mřížkové fotografie a vytváří své snímky použitím jednoho pečlivého tahu za druhým ve vícebarevných nebo šedých odstínech. Pracuje metodicky, začíná svou volnou, ale pravidelnou mřížku z levého rohu plátna. Jeho práce jsou obecně větší než život a vysoce zaměřené., „Jedna ukázka, jak fotografie se stal asimilovali do uměleckého světa je úspěch photorealist obraz v pozdní 1960 a brzy 1970. To je také nazýván super-realismus či hyperrealismus a malíři jako Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, a Chucka Close často pracoval z fotografických destilačních přístrojích vytvořit obrazy, které se zdají být fotografie. Každodenní povaha předmětu obrazů také pracovala na zajištění malby jako realistického objektu.,“

Close trpí prosopagnosií, známou také jako slepota obličeje, ve které není schopen rozpoznat tváře. Malováním portrétů je lépe schopen rozpoznat a zapamatovat si tváře. Na téma, Blízko, řekl, „nebyl jsem si vědom rozhodování malovat portréty, protože mám potíže rozpoznat tváře. To mě napadlo dvacet let poté, co jsem se podíval na to, proč stále maluji portréty, proč to pro mě stále mělo naléhavost. Začal jsem si uvědomovat, že mě to tak dlouho udržovalo, protože mám potíže s rozpoznáváním tváří.,“

ačkoli se jeho pozdější obrazy liší metodou od jeho dřívějších pláten, předběžný proces zůstává stejný. Chcete-li vytvořit jeho mřížku pracovní kopie fotografií, Zavřít klade mřížku na fotografii a na plátně a kopie buňky po buňce. Typicky, každý čtverec v mřížce je naplněn zhruba popraven regionů barvy (obvykle se skládá z malované kroužky na kontrastním pozadí), které dávají buňce vnímané „průměrné“ odstín, který dává smysl z dálky. Jeho první nástroje k tomu zahrnovaly airbrush, hadry, žiletku a gumu namontovanou na vrtáku., Jeho první obraz s touto metodou byl Velký autoportrét, černá a bílá rozšíření jeho tvář na 107.5 o 83.5 palců (273 cm × 212 cm), plátno, vyrobený ve více než čtyři měsíce v roce 1968 a získal Walker Art Center v roce 1969. Během tohoto období vytvořil dalších sedm černobílých portrétů. On byl citován jako říkat, že on používal takové zředěné barvy v airbrush že všech osm obrazů byly vyrobeny s jedinou trubicí Mars Black akryl.,

Jeho pozdější práce se rozdělila do non-obdélníkové mřížky, topografická mapa styl oblastí podobné barvy, CMYK barva mřížky pracovat, a pomocí větších sítí, aby se buňky do buňky charakteru jeho práce zřejmé, a to i v malých reprodukcí. Velký autoportrét je tak jemně proveden, že i celá reprodukce stránky v umělecké knize je stále nerozeznatelná od běžné fotografie.

„událost“ Edit

7. prosince 1988 Close pocítil podivnou bolest v hrudi., Ten den byl na slavnostním ceremoniálu, který ctil místní umělce v New Yorku a čekal, až bude povolán na pódium, aby předal cenu. Close přednesl svůj projev a pak se vydal přes ulici do Beth Israel Medical Center, kde utrpěl záchvat, který ho ochromil od krku dolů. Příčina byla diagnostikována jako kolaps páteřní tepny. Jako dítě trpěl také neuromuskulárními problémy. Zavřít volal ten den „událost“., Několik měsíců byl Close v rehabilitaci a posiloval svaly fyzikální terapií; brzy měl mírný pohyb v náručí a mohl chodit, ale jen na pár kroků. Od té doby se spoléhá na invalidní vozík. Blízko mluvil otevřeně o vlivu zdravotního postižení na jeho život a dílo v knize Chronicles of Courage: Velmi Zvláštní Umělců napsal Jean Kennedy Smith a George Plimpton a publikoval Random House.

Close však pokračoval v malování štětcem připoutaným na zápěstí a vytvářel velké portréty v mřížkových čtvercích s nízkým rozlišením vytvořených asistentem., Při pohledu z dálky se tyto čtverce objevují jako jediný sjednocený obraz, který se pokouší o foto-realitu, i když v pixelované podobě. Ačkoli paralýza omezila jeho schopnost malovat tak pečlivě jako předtím, Close v jistém smyslu kladl umělá omezení na jeho hyperrealistický přístup dobře před zraněním. To znamená, že přijal materiály a techniky, které se nedaly dobře dosáhnout fotorealistického efektu. Malé kousky nepravidelného papíru nebo inkoustové otisky prstů byly použity jako média k dosažení ohromně realistických a zajímavých výsledků., Close dokázal vytvořit své požadované efekty i při nejobtížnějším ovládání materiálů. Blízko učinil to praxe, v posledních letech, zastupování umělců, kteří jsou podobně investoval v portrétování, jako Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, a Zhang Huan.

PrintsEdit

Close byl tiskařem po celou svou kariéru, přičemž většina jeho tisků byla publikována společností Pace Editions, New York. On dělal jeho první vážný vpád do tisku, takže v roce 1972, kdy se přestěhoval sebe a rodinu do San Francisca, aby práce na mezzotint v Crown Point Press na tři měsíce pobytu., Aby ho mohl ubytovat, Crown Point našel největší měděnou desku, kterou mohl (36 palců široký), a koupil nový lis, což umožnilo blízko udělat práci, která byla 3 stop 4 chodidla. V roce 1986 odešel do Kjóta pracovat s Tadashi Toda, vysoce uznávanou tiskárnou woodblock.

V roce 1995, kurátor Colin Westerbeck použít grant od Lannan Nadace přinést Blízko, společně s Grantem Romer, ředitel ochrany přírody v George Eastman House., Od té doby, umělec má také nadále zkoumat obtížné fotografické procesy jako daguerrotypie ve spolupráci s Jerry Spagnoli a sofistikované modulový/mobilní-založené formy, jako gobelín. V blízkosti je gravírováním portrét umělce Roberta Rauschenberga, „Robert“ (1998), se objevil v roce 2009 výstavu v Heckscher Muzeum Umění v Huntington, New York, představovat tiskne z Univerzálního Limitované Umělecké Edice., Na daguerrotypických fotografiích pozadí definuje hranici obrazové roviny i obrys předmětu, přičemž inkoustově Černá vypíná světlo, reflexní kvalitu tváře subjektu.

v rozhovoru pro Terrie Sultan v roce 2014 Close řekl: „Měl jsem dva velké spolupracovníky v bůhví, kolik let jsem dělal tisky. Jeden byl pozdní Joe Wilfer, který byl nazýván ‚prince of pulp … a teď jsem pracoval s Donem Farnsworth v Oaklandu v…Magnólie Vydání: já akvarel výtisky s ním, já tapiserie s ním., To jsou nejdůležitější spolupráce mého života jako umělce.“

Od roku 2012, Magnólie Vydání publikoval pokračující série archivních akvarel výtisky Úzké, které používají umělce grid formát a přesnost, kterou poskytují moderní digitální tiskárny, aby se vrstvy vody na bázi pigmentu na Hahnemuhle hadr papíru tak, že nativní chování akvarel se projevuje v každém tisku: „okraje každého pixelu krvácet s azurová, purpurová a žlutá, vytváří jakési trojrozměrné mlha efekt za určené barevné vzorníky.,“Akvarel otisky jsou vytvořeny pomocí více než 10.000 Blízko je ručně malované značky, které byly naskenovány do počítače a pak digitálně upravil a vrstvené umělce pomocí jeho podpis mřížky.Tyto práce byli povoláni Blízko je první velký vpád do digitální snímky: podle Blízko, „je úžasné, jak přesný počítači lze pracovat se světlem a barvou a vodou.“New York Times review poznamenává, že „přehnané členění obrázku, zejména při pohledu zblízka,“ která charakterizuje Blízko práce „je také zřejmé…, portréty umělců Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker a Zhang Huan.“

TapestriesEdit

Zavřete zeď-velikost portréty gobelín, v němž každý obraz je složen z tisíce kombinací tkané barevné nitě, zachycují předměty, včetně Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein, a Blízko sebe. Vyrábějí se ve spolupráci s Donaldem Farnsworthem. Ačkoli mnoho z nich je přeloženo z černobílých daguerreotypů, všechny tapiserie používají více barev nití., Žádný tisk se podílí na jejich vytváření; barvy a hodnoty se zobrazí na diváka, na základě kombinace více než 17,800 barevné warp (vertikální) a útku (horizontální) vláken, v ozvěna toho, v Blízkosti je typické mřížky formátu. Closeova gobelínová série začala černobílým portrétem Philipa Glasse z roku 2003. V srpnu 2013 debutoval dvěma barevnými autoportréty v Guild Hall Museum ve východním Hamptonu v New Yorku., Při prohlížení této výstavy Marion Weiss píše: „žakárové tapiserie Close nejsou zjevně roztříštěné, ale jsou vytvořeny opakováním vícebarevných osnovních a útkových nití, které jsou opticky smíchány. Například portréty Lou Reeda a Roye Lichtensteina se zdají být celé. Teprve když se přiblížíme, vidíme jednotlivé nitě, které jsou tkané dohromady.,“

CommissionsEdit

V roce 2010, Blízko byl pověřen MTA Umění & vytvořit dvanáct velké mozaiky, v celkové výši více než 2000 čtverečních stop (190 m2), pro 86th Street subway station v New York City Metro na Druhé Avenue Line na Manhattanu.

Vanity Fair 20. Výroční Hollywood vydání v Březnu 2014 představoval portfolio 20 Polaroid portréty filmových hvězd pořízené v Blízkosti, včetně Roberta De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts a Oprah Winfrey., Blízko požádal, aby jeho poddaní byli připraveni být fotografován bez make-up nebo vlasy, styling a použité velkoformátové 20×24″ Polaroid fotoaparát close-up.

fragment Closeova portrétu zpěváka a skladatele Paula Simona byl použit jako obal pro jeho album Stranger to Stranger z roku 2016. Na obálce se objeví pravé oko; celý portrét je v poznámkách vložky.

Close daroval originální tisk svého „autoportrétu“ v roce 2002 veřejné knihovně v Monroe ve Washingtonu, jeho rodném městě.