Alfred Schnittke (1934-1998)
Tento slavný rus-rozený skladatel pocházel z německo-Židovské rodiny, a rus byl jeho druhý jazyk. Prvním hudebním nástrojem, který se naučil hrát, byly ústní varhany. Jeho charakteristickým kompozičním přístupem byla syntéza mnoha různých stylů nebo „polystylizace“, jak ji nazval., Někteří fanoušci byli nadšeni Schnittkeho začleněním elektrických a basových kytar do jeho orchestrálních děl.
Schnittke tvrdil, že neměl skládat hudbu, ale prostě napsal, co přišel do něj shora. Stejně jako mnoho skladatelů 20. století napsal také filmové skóre a dokonce i hudbu pro karikatury. Posledních osm let strávil v německém Hamburku.,
Alexander Scriabin (1871-1915)
Jeden z nejvíce neobvyklé skladatelů, Scriabin získal věhlas jako skladatel a jako mystik. Věřil, že jeho umění nabízí možnost podněcovat změnu v univerzálním měřítku. Z tohoto důvodu skladatel kladl malou hodnotu na tradice a omezení. Veřejnost ho proto někdy označila za inovátora, ale také za excentrika-a možná i šílence., Jeho synestetické experimenty v promítání barev, které odrážejí hudební tonalitu, se ukázaly téměř nemožné, a to i v naší době.
byl první, kdo použil barevnou hudbu, protože věřil, že zvuk má schopnost změnit realitu. Dokonce plánoval kompozici, která měla způsobit nástup apokalypsy. Široce cestoval a byl známý jako koncertní pianista, ale ve věku 43 let nečekaně zemřel na infekci krve.,
Sergej Prokofjev (1891-1953)
Prokofjev napsal svou první operu, když mu bylo pouze 9 nebo 10 let. Později se proslavil svou hudební inovací a dosáhl mezinárodní slávy. Napsal hudbu pro eisensteinův epický film Alexander Nevsky., Některé zdroje tvrdí, že zatímco Prokofjev byl stále ještě žijí v Sovětském Svazu v roce 1930 (i když se aktivně turné v zahraničí), hlavní Hollywoodská studia mu nabídl plný úvazek, smlouva pro ně psát v ohromující výši 25 000 dolarů za týden. Prokofjev se však vrátil do Moskvy “ ke své hudbě a svým dětem.“
Prokofjeva a Stalin shodou okolností zemřel ve stejný den a ve velké národní smutek za Stalina, skladatelova úmrtí byla sotva všiml.,
mimochodem, to je Prokofjeva je Tanec Rytířů z baletu Romeo a Julie, který působí jako hlavní téma ve Robbie William je hit „Strana, stejně jako ruská.“A to není jediný příklad pokračujícího významu skladatele-poslouchejte více Prokofjevovy hudby v západních písních.
a četl o tom, jak uprchl do USA, ale pak se vrátil.,
Georgy Sviridov (1915-1998)
často se stává, že populární melodie jsou všeobecně známé, i když jejich jména nemusí být uznána. Čas, Vpřed! suite je melodie známá každým sovětským a ruským mužem. To bylo slyšet v sovětských propagandistických dokumentech, představovat technický pokrok SSSR, a to bylo používáno jako úvod do denního zpravodajského programu na hlavním televizním kanálu.,
prvním nástrojem, který se Sviridov naučil hrát, byla balalaika. Jeho rodina se pak přestěhovala do Leningradu, kde studoval klavír a absolvoval leningradskou konzervatoř jako student Dmitrije Šostakoviče. První skladby, které napsal Sviridov, byly básně Puškina. Později složil skóre k filmu Snowstorm na základě Puškinovy novely.,
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Rimsky-Korsakov byl jedním z nejuznávanějších a nejtalentovanějších hudebních profesorů z 19.století. Původně absolvent Námořní akademie, nakonec věnoval celý svůj život hudbě. Vrcholem jeho úspěchu bylo dokončení jeho 15 oper, které byly většinou složeny do příběhů z ruských dějin a pohádek. Studoval ruský folklór s velkou láskou a používal ho, pokud je to možné, ve svých dílech.,
mnoho událostí v jeho životě souvisí s jeho učitelskou kariérou na hudební konzervatoři v Petrohradě. Dlouho vyvracel potřebu skladatelů absolvovat hudební školení, než se nakonec stal profesorem sám. Zpoza svého stolu se Rimsky-Korsakov pověřil vyplněním mezer ve skladatelských znalostech hudební historie. „Je to moje naděje jako profesora, aby se moje pozice zbytečná!“prohlásil svým žákům-mezi nimiž byl mladý muž jménem Prokofjev.,
Alexander Borodin (1833-1887)
Borodin je nejlépe známý pro psaní jeden z nejlepších ruských oper Kníže Igor. Vedle Musorgského a Rimského-Korsakova, Borodina byl členem tzv. „Mocný Handful“ skupina skladatelů, kteří se považovali za nástupce Michail Glinka a pracoval, aby národní ruské myšlenky do hudby.
tréninkem byl Borodin lékařem., Vystudoval lékařskou akademii a byl přítelem muže, který vyvinul periodický systém prvků, Dmitrije Mendelejeva a dalších svítidel. Borodin byl v 19. století dobře známý jako vědec a chemik.
Igor Stravinskij (1882-1971)
Stravinského tvůrčí výstup čele rozvoj neo-klasicismus jako nový hudební žánr 20.století., Jeho aktivní turné kariéry, neochota být opakující se, a schopnost psát v mnoha žánry samostatné Stravinského z dalších ruských géniové.
byl povoláním právník a studoval u Rimského-Korsakova. Stravinsky byl skladatel, klavírista, dirigent a vlastenec. Nadšenci našli své ruské kořeny hrdě zobrazené v jeho skladbách-navzdory skutečnosti, že strávil 57 let mimo Rusko.
údajně měl poměr s Coco Chanel, ale tyto zvěsti bagatelizoval.,
Stravinsky napsal své poslední mistrovské dílo Requiem, když mu bylo 85 let. Zemřel kvůli srdečnímu selhání.
5. Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Rachmaninov byl světoznámý klavírista a dirigent, často nazýván „většina ruských skladatelů,“ i přesto, že žijí ve Spojených Státech za posledních 26 let. Narodil se do bohaté šlechtické rodiny a řadu let studoval u Čajkovského. Svou první operu produkoval ve věku 19 let a následovala řada dalších děl., Po ruské revoluci v roce 1917 emigroval Rachmaninoff do Spojených států, kde zůstal po zbytek svého života.
Během svého života jako emigranta, on získal mezinárodní věhlas. Tvrdil, že je “ 85 procent hudebník, a jen 15 procent člověk.“Jeho skvěle velké ruce mohly překlenout oktávu a půl na klíčích. Lidé často říkali, že má srdce zlata—během druhé světové války osobně zaplatil za výstavbu letadla pro sovětské síly.,
Modest petrovič Musorgskij (1839-1881)
i Přes počáteční profesní cíle vstoupit do armády, Musorgskij zpíval dobře, hrál na klavír, a byl nakonec vyhráli nad tím, že jeho touha dělat hudbu. Ne všechny jeho skladby dosáhly dokončení vzhledem k tomu, že raději psát skóre „přímo k cíli“, aniž by návrh verze., Mnoho z jeho děl-včetně jeho opery Khovanschina-bylo dokončeno nebo přepracováno jinými skladateli, včetně jeho přítele Rimského-Korsakova.
baletní impresário Sergej Ďagilev ve svých pamětech napsal, že Musorgskij byl jen zřídka brát vážně jako skladatel během svého života. Často byl zaměstnán v operním divadle jako zkušební pianista a za zkoušku dostal 25 rublů. Kritici většinou reagovali na Mussorgského díla cooly, přičemž uznání za jeho práci přichází až po jeho smrti.,
Dmitrije Šostakoviče (1906-1975)
Šostakovič byl legendární Sovětské éry skladatel, jehož díla i nadále vystupoval mezi nejčastěji provádí v celém světě. Byl v davu, aby byl svědkem Leninových veřejných adres, dokonce i jako batole. Po smrti svého otce získal pro svou rodinu jako pianista za tiché filmy velmi potřebný příjem., Jeho vztah k filmu pokračoval a napsal soundtracky pro více než 20 filmů sovětské éry.
Sláva přišla na něj brzy, ve věku 21 let, když jeho První Symfonie byla provedena v Německu a USA bojoval proti Sovětské cenzury v celém jeho životě a možná, že je důvod, proč, jako jeho současníci o něm řekl, že byl téměř nikdy neviděl s úsměvem. Během obléhání Leningradu složil Šostakovič svou slavnou Symfonii č., 7 (Leningradská symfonie), která byla provedena místní filharmonií a byla poslouchána nejen celým Leningradem, ale také celým světem.
Petr Čajkovskij (1840-1893)
Asi nikdo neměl tak velký dopad na ruskou kulturu jako Čajkovskij, a to je těžké porazit jeho rekord má složené na světě je nejvíce-provádí oper a baletů.,
tento génius se narodil jako syn inženýra, který pracoval v kovové továrně hluboko v ruských provinciích. Později se Čajkovskij přestěhoval do Petrohradu, kde studoval jako právník. Hudba pro něj byla po mnoho let jen koníčkem, ale nakonec za to opustil svou práci „a vyměnil ji za plechovou píšťalku“, jak tehdy řekl.
1., Mikhail Glinka (1804-1857)
Glinka je unikátní pozici mezi Ruskem autorů je vzhledem ke skutečnosti, že on je oslavován jako otec zakladatel ruské školy klasické hudby. Začal dělat hudbu, když mu bylo pouhých 10 let, a v mládí získal slávu jako klavírista a zpěvák, známý svým andělským hlasem. Jeho sláva skladatele přišla až ve 30.,
Glinka opera Ruslan a Ludmila vysloužil kritiku z ruských kritiků, ale byla obdivována v celé Evropě. Dnes je to mistrovské dílo, které nadále zaujímají operní režiséry. Když se v roce 2011 znovu otevřelo velké divadlo, byla glinkova opera jako první uvedena na nově přestavěné hlavní scéně v provokativní inscenaci.
Vlastenecká melodie Glinky sloužila jako ruská národní hymna od roku 1990 do roku 2000.