1930-1945 v západní módě

OverviewEdit

veselý, dopředu-hledá postoj a módy z pozdní 1920 prodléval přes většinu roku 1930, ale do konce tohoto roku důsledky Velké hospodářské krize začala ovlivňovat veřejné, a více konzervativní přístup k módě vysídlených, že 1920. Pro ženy, sukně se stala delší a pas-line se vrátil do své normální polohy. Další aspekty módy od 1920 trvalo déle fáze., Cloche klobouky zůstal populární až o roku 1933, zatímco krátké vlasy zůstal populární pro mnoho žen až v pozdních 1930 a to i v časných 1940. Velká hospodářská krize si vybrala svou daň na 1930 dámská důsledku druhé Světové Války, které se datuje od 1939-1945. To velmi ovlivnilo módu, jak se ženy oblékaly během éry 1940.let., Podle Shrimpton „Odhodlána zajistit spravedlivé rozdělení vzácných, ale nezbytné zdroje, zejména potraviny, oblečení, nábytek, vláda zavedla komplexní přídělový systém založený na přidělování kupóny – systém pocházející paradoxně z německého přídělový plán vymyslel v listopadu 1930.“

kvůli ekonomickému krachu byli návrháři nuceni snížit ceny oblečení, aby udrželi své podnikání nad vodou, zejména těch, kteří pracují v couture domech., Návrháři byli také nuceni používat levnější tkaniny a materiály a vzory šatů také rostly v popularitě, protože mnoho žen vědělo, jak šit. Proto, oblečení bylo vyrobeno více přístupné, a tam byl také pokračování sériové výroby, který byl rostoucí v popularitě od roku 1920. 1930 povoleno žen všech tříd a sociálně pozadí, aby být v módě, bez ohledu na bohatství. S cenami lomítka na typy tkanin používaných pro navrhování, nové vynálezy, jako je zip vyrobené oděvy rychlejší a levnější, aby se., To bylo také ovlivněno nárůstem žen vstupujících do pracovní síly vedle vzestupu obchodní dívky, protože si stále mohli dovolit dobře se oblékat a zůstat ve velkém stylu. Daywear také měl být funkční, ale nikdy ztratil jeho dotek elegance a ženskost, jako šaty by stále přirozeně zdůrazňují ženské nebo ženské formě s spolehlivé mikin, sukní namontováno na boku a plnosti přidány do lemu s rozšířenými roztrhá nebo záhybů. Ozdobené hedvábné blůzy také šly se zataženým pasem.,

protože oblečení bylo na příděl a tkanina byla vzácnější, linie lemu šatů se zvedly na délku kolena. Hlavní druh šatů v roce 1940 zahrnuty funkce, jako jsou hodiny skleněné tvar postava, široká ramena, udusila v topy vysokým pasem a-line sukně, že přišel jen na koleno. Mnoho různých osobností, kteří přijali tento typ stylu, jako je Joan Crawford, Ginger Rogers, Barbara Stanwyck, a Ava Gardner. Přestože denní šaty byly ovlivněny válkou, večerní šaty zůstaly okouzlující., Dámské spodní prádlo se stalo duší módy ve 40.letech, protože udržovalo kritický tvar přesýpacích hodin s hladkými liniemi. Oblečení se stalo utilitárním. Kalhoty nebo kalhoty byly považovány za pánské oblečení položky pouze do roku 1940. Ženy pracující v továrnách, nejprve na sobě pánské kalhoty, ale v průběhu času, továrny začal vyrábět kalhoty pro ženy z tkaniny, jako je bavlna, džínové, nebo vlny. Kabáty byly dlouhé a dolů na koleno pro teplo.,

Hlavní módní časopisy v době včetně Vogue nadále obstarávat módní a bohaté ženy 1930 pokračovat v podávání zpráv a odráží nejvíce populární trendy v tomto období, i přes dopad hospodářské nehody měl na ně. Nejbohatší se stále podařilo dovolit a držet krok s nejkvalitnějšími nebo nejvyhledávanějšími návrhy a udržovat svůj životní styl.

Módní a moviesEdit

v Průběhu roku 1930 a brzy 1940, druhý vliv soupeřil s Paris návrhářů jako pramen pro nápady: Americké kinematografie. Jak hollywoodské filmy získaly své oblíbenosti, široká veřejnost zbožňovala filmové hvězdy jako jejich vzory. Pařížské módní domy v těchto letech ztrácely svou sílu a vliv na většinu hlavních módních trendů. Mnoho amerických a evropských diváků bylo fascinováno a začalo se zajímat o celkovou módu včetně oblečení a účesů filmových hvězd, které vedly k různým módním trendům., Po filmu Tarzan se staly populární zvířecí výtisky. Na druhé straně se proslavily také různé styly, jako je bias-cut, satén, večerní šaty ve stylu Jean Harlow a neformální vzhled Katharine Hepburnové. Pařížští designéři jako Elsa Schiaparelli a Lucien Lelong uznali vliv filmových kostýmů na jejich práci. LeLong řekl: „My, couturiers, již nemůže žít bez kina nic víc, než kino může žít bez nás. Potvrzujeme instinkt druhých.,

1890 leg-o-skopové rukávy navrhl Walter Plunkett pro Irene Dunne v roce 1931 je Cimarron pomohl zahájit ramenatý hele, a Adrian je trochu sametový klobouk nosí naklonil přes jedno oko tím, že Greta Garbo v Romance (1930) se stal „Císařovna Eugénie klobouk … Všeobecně kopírováno v širokém cenovém rozpětí, ovlivnilo to, jak ženy nosily klobouky po zbytek desetiletí.“Během pozdních 1920s na začátku 1940s, Gilbert Adrian byl vedoucím oddělení kostýmů v Metro-Goldwyn-Mayer, nejprestižnější a nejslavnější Hollywood filmové studio., Produkoval četné podpisové styly pro nejlepší herečky období, stejně jako nespočet módních výstřelků během té doby. Jeden z jeho oblíbené šaty byl gingham šaty, bavlněné šaty s kostkovaný nebo proužkovaný vzor, který udělal pro Judy Garlandové pro film Čaroděj ze země Oz v roce 1939, a na Katharine Hepburn pro film Příběh z Filadelfie v roce 1940. Filmové kostýmy byly pokryty nejen v časopisech filmových fanoušků, ale ve vlivných módních časopisech, jako je Dámské oblečení denně, Harperův bazar a Vogue.,

adrianův župan s rukávy pro Joan Crawford Letty Lynton byl zkopírován Macy ‚ s v roce 1932 a prodal více než 500 000 kopií po celé zemi. Šaty byly hodnoceny jako jeden z nejvlivnějších kusů v módě éry, inspirující četné designéry, aby předvedli podobné styly ve své vlastní práci. Jedním z Crawfordových velmi vlivných kusů byly bílé šaty organdy s volánovými ozdobami. S použitím ramenní vycpávky, šaty vyrobené v pohybu volnější, s důrazem na zpět tím, že odstraní ozdoby dříve propagován v roce 1920.,

jeden z nejvíce stylisticky vlivných filmů 1930 byl 1939 je pryč s větrem. Šaty ve filmu byly navrženy se zjednodušenými ozdobami a směsí různých monotónních odstínů na rozdíl od použití pestré palety barev. To bylo považováno za Plunkett je záměrné design využít modernismu, rozvíjející se estetické 1930. Plunkett obdržel pochvalu pro výrobu kostýmů, které dostatečně harmonizované éra filmu s smysl pro estetiku pozdního 1930s. Kostýmy přivezl Neo-Viktoriánský styl, stejně jako výrazným využitím symbolické barvy., Inspirovala princeznu Ballgown, šaty ve viktoriánském stylu redukované na plné linie sukně s spodničkami pod plností. Byl to nejoblíbenější styl pro dospívající jít na ples. Plunkett je „grilování šaty“ pro Vivien Leigh jako Scarlett O ‚ Hara byl nejvíce široce kopírován šaty po Vévodkyni z Windsoru svatební kostým, a Vogue připsána „Scarlett O ‚Hara“ podívejte se, s čímž plnou sukně, která se nosí přes krinolíny zpět do svatební módy po desetiletí elegantní, postava-objímání styly.,

Lany Turner v roce 1937 film nezapomenou vyroben její první Svetr dívka, neformální vzhled pro mladé ženy, se spoléhat na velké prsa tlačil nahoru a ven tím, že podprsenky, které i nadále vlivným do roku 1950, a byl pravděpodobně první hlavní styl módy mládeže.

Travis Banton získal svou slávu tím, že poté, co pracoval v couture house v New Yorku, navrhl kostýmy pro Marlene Dietrichovou jako hlavní designér Paramount., Jeho styl byl měkčí a svůdnější než Adrianův, ztělesňující ženskost jeho smyslem pro rovnováhu s použitím vionnetova zkreslení a byl známý rafinovanými koncepty jednoduchých linií a klasických stylů. Mnoho slavných filmových hvězd během 1930s jako Magdalene Dietrich a Mae West v Paramount stal modelů vtip, intelekt a krása prostřednictvím Banton je elegantní kostýmy. Kostýmy, které on dělal pro Dietrich z různých filmů, jako jsou Shanghai Express, 1932, a Scarlet Empress 1934 vylíčit její ostrý regality.,

Maloobchod oblečení a doplňky inspirované dobové kostýmy Adriana, Plunkett, Travis Banton, Howard Greer, a ostatní, ovlivňuje to, co ženy nosily až do války-časové omezení na textilie zastavil tok opulentní kostýmy z Hollywoodu.

Tvrdě elegantní a ženský fluttersEdit

Jean Patou, který poprvé zvedl sukně do 18″ od podlahy s jeho „buben“ šaty z roku 1924, začal snížení je opět v roce 1927, pomocí Vionnet je kapesník dolní lem zamaskovat změnit. Do roku 1930 byly všude zobrazeny delší sukně a přírodní pasy.

ale je to Schiaparelli, který je připočítán s “ změnou obrys módy z měkké na tvrdé, z vágní na definitivní.,“Představila zip, syntetické tkaniny, Jednoduché obleky s výraznými barevnými akcenty, přizpůsobené večerní šaty s odpovídajícími bundami, širokými rameny a barvou šokující růžové do módního světa. V roce 1933, trend směrem široká ramena a úzké pasy zastínil důraz na boky později 1920. Široká ramena by zůstat základní módy až po druhé Světové Válce.

V kontrastu s tvrdou elegantní nosí „mezinárodní set“., návrháři, jako je Británie Norman Hartnell z měkké, hezké šaty s vlající nebo pufovaného rukávy a volné tele-délka sukně se hodí na ženskou postavu. Jeho“ bílý smuteční “ šatník pro novou státní návštěvu královny Alžběty v Paříži v roce 1938 zahájil krátký vztek na celobílé oblečení.

ženské křivky byly zvýrazněny v roce 1930 pomocí předpětí. Madeleine Vionnet byl časný inovátor bias-cut, používat to, aby vytvořit lpění šaty, které přehozené přes tělo kontury.,

až do poloviny-1930, přirozený pas byl často doprovázen důrazem na impérium-line. Krátké bolero bundy, capelety, a šaty řezané vybavenými midriffy nebo švy pod poprsí zvýšily zaměření na šířku v rameni. V pozdní 1930, důraz byl pohybující se na zadní, s halter výstřihy a high-hrdlem, ale hlubokým výstřihem večerní šaty s rukávy., Večerní šaty s odpovídajícími bundami se nosily do divadla, nočních klubů a elegantních restaurací.

Sukně zůstala na střední-tele délka za den, ale koncem roku 1930 Paříže návrháři ukazovali plnější sukně sahající těsně pod kolena; tato praktická délka (bez plýtvání plnosti) by zůstaly ve stylu pro den šaty, přes válečná léta.

Další pozoruhodný módní trendy v tomto období patří zavedení souboru (odpovídající šaty nebo sukně a kabáty) a kapesník sukně, která měla mnoho panely, vložky, záhybů nebo shromažďuje., Spojkový kabát byl v tomto období také módní; musel být držen zavřený, protože nedošlo k upevnění. Do roku 1945 začali adolescenti nosit volné, pončo podobné svetry zvané sloppy joes. Plné, shromážděné sukně, známé jako Dirndl sukně, se staly populární kolem roku 1945.

AccessoriesEdit

Rukavice byly „nesmírně důležité“ v tomto období., Jednalo se o typ příslušenství, které bylo vnímáno spíše jako pohodlí než pro styl. Propracované obložení bylo odstraněno a bylo nahrazeno prostými rukavicemi. Večerní šaty byly doprovázeny rukavicemi délky loktů a denní kostýmy byly nošeny krátkými nebo operními rukavicemi z látky nebo kůže.

Výrobci a prodejci představil koordinaci komplety, čepice, rukavice a boty nebo rukavice a šátek, nebo klobouk a tašku, často v výrazné barvy., Na jaře 1936, Chicago, Marshall Field ‚ s department store nabídl černý klobouk Lilly Daché zdobené antilopa kůže luk v „Pernod zelený, jablko květ růžová, žlutá mimosa, nebo karafiát červenat“, a navrhla kabelku, aby odpovídaly luk.

když v roce 1939 vypukla válka, mnoho žen zakoupilo kabelky s respirátorovým pouzdrem kvůli strachu z útoků jedovatým plynem.

SportswearEdit

Během střední k pozdní 1930, plavky stal se více odhalující než ty z roku 1920, a často vystupoval nižší výstřihy a bez rukávů., Ty byly vyrobeny z nylonu a hedvábí místo tradiční vlny a již neobsahovaly krátkou skromnou sukni. Experimentální plavky vyrobené z dýhy ze smrkového dřeva byly výstřelem na počátku 30. let, ale nezachytily se mezi mainstreamem.

Manželství Wallis Simpsonovou a Králem Edwardem VIII (od ledna 1936 až do své abdikace)Upravit

Pozoruhodný Americký prominent byl Wallis Simpson a její manželství s Princ Edward byl také viděn jako vlivný trendy během 1930s období módy., Jejich manželství bylo historické, byl nazýván „Největší Milostný Příběh 20. Století“, podle některých, vzhledem k tomu, že Princ Edward byl z královské rodiny, a v pořadí na trůn. Nicméně, jeho milostný vztah s Wallis Simpson je to, co přitahovalo pozornost a dělal titulky.

Simpson byl nejen dáma, ale ona byla Americká a rozvedená, z nichž oba byly zlomové pro královskou rodinu v té době. Jak princ Edward zjistil, že se za těchto okolností nemůže oženit se Simpsonem, udělal nemyslitelné tím, že se vzdal trůnu, aby si ji vzal., Jako dva oddáni v roce 1937, jejich manželství označeno více progresivní myšlení, že lidé pomalu začali přijímat, protože lidé už chtěli zbavit starých tradic a vyměnit je za nové, a to zejména pro ty, v královské rodině.

Jejich svatba a manželství dobře zaznamenán tím, Vogue, včetně šíření Wallis Simpson před její svatební den, zajat kultovní módní fotograf Cecil Beaton, který zahrnoval kultovní Humra šaty Elsa Schiaparelli, který zahrnoval ručně malované humra Salvadora Dalí, významného surrealistického umělce a malíře v roce 1930.