theartwolf.com
i když tento seznam vychází z hluboké studii o malíři, jejich přínos pro Západní malba, a jejich vliv na pozdější umělce; jsme si vědomi toho, že objektivita neexistuje v Umění, tak chápeme, že většina čtenářů nebude souhlasit na 100% s tohoto seznamu. V každém případě, theartwolf.com ujišťuje, že tento seznam je určen pouze jako pocta malbě a malířům, kteří z něj udělali nezapomenutelné umění
1.,PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso je do dějin umění obří zemětřesení s věčnými následky. S možnou výjimkou Michelangela (který zaměřil své největší úsilí na sochařství a architekturu), žádný jiný umělec neměl takové ambice v době uvedení svého díla do dějin umění. Picasso vytvořil avantgardu. Picasso zničil avantgardu. Podíval se zpět na pány a předčil je všechny. Čelil celé historii umění a jednou rukou předefinoval klikatý vztah mezi prací a divákem
2.GIOTTO DI BONDONE (c.,1267-1337) – bylo řečeno, že Giotto byl první skutečný malíř, jako Adam byl první muž. Souhlasíme s první částí. Giotto pokračoval Byzantský styl Cimabue a jiných předchůdců, ale získal právo být zahrnuty v zlatým písmem v dějinách malířství, když se přidá kvalitní neznámé datum: emoce,
3.LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – pro lepší nebo horší bude Leonardo navždy známý jako autor nejslavnějšího obrazu všech dob, „Gioconda“ nebo „Mona Lisa“. Ale je víc, mnohem víc., Jeho humanista, téměř vědecký pohled, vstoupil do umění quattrocenta a revolutoval ho svým sfumettem, že nikdo nikdy nebyl schopen napodobit
4.PAUL CÉZANNE (1839-1906) – „Cezanne je otcem nás všech.“Tento slavný citát byl přičítán jak Picasso a Matisse, a rozhodně nezáleží na tom, kdo to vlastně řekl, protože v obou případech by bylo vhodné., Zatímco on vystavoval s Impresionistických malířů, Cézanne opustil za celou skupinu a vyvinul styl malby, nikdy jsem neviděl tak daleko, který otevřel dveře pro příchod Kubismu a zbytek vanguards dvacátého století
5.REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – zdá se, že fascinující využití světla a stínů v Rembrandtových dílech odráží jeho vlastní život, pohybující se od slávy k zapomnění. Rembrandt je velkým mistrem holandské malby a spolu s Velázquezem hlavní postavou evropské malby 17. století., Je navíc velkým mistrem autoportrétu všech dob, umělcem, který nikdy nevykazoval milost v době, kdy se zobrazoval
6.DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – spolu s Rembrandtem, jedním z vrcholů barokní malby. Ale na rozdíl od holandského umělce strávil sevillanský malíř většinu svého života v pohodlné, ale rigidní kurtizánské společnosti., Nicméně, Velázquez byl inovátor, „malíř atmosfér“ dvě století před Turner a Impresionistů, který je uveden v jeho kolosální ‚královské obrazy‘ („Meninas“, „The Forge of Vulcan“), ale také v jeho malé a nezapomenutelné scénky z Villa Medici.
7.WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – ačkoli titul „Otec abstrakce“ byl přidělen několika umělcům, od Picassa po Turnera, jen málo malířů si to mohlo nárokovat s takovou spravedlností jako Kandinsky. Mnoho umělců uspělo v malování emocí, ale jen velmi málo změnilo způsob, jakým chápeme umění., Wassily Kandinsky je jedním z nich.
8.CLAUDE MONET (1840-1926) – význam Monet v dějinách umění je někdy „nedoceněný“, jako milovníci Umění mají tendenci vidět jen ohromující krásu, která vyzařuje z jeho pláten, ignoruje složité techniky a složení práce („defekt“ nějak způsobené Monet sám, když prohlásil, že „nechápu, proč každý popisuje své umění a předstírá, že pochopili, jako kdyby to bylo nutné pochopit, kdy je prostě nutné láska“)., Nicméně, Monet experimenty, včetně studií na změny v objektu, způsobené denního světla v různých denních dobách; a téměř abstraktní kvalitu jeho „vodní lilie“, jsou jasně prolog k umění dvacátého století.
9.CARAVAGGIO – 1571-1610) – tvrdý a násilný Caravaggio je považován za otce barokní malby, s jeho velkolepým použitím světel a stínů. Caravaggiovo chiaroscuro se stalo tak slavným, že mnoho malířů začalo kopírovat jeho obrazy a vytvářet styl „Caravaggisti“.
10.,JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) – Turner je nejlepší malíř krajiny západní malby. Vzhledem k tomu, že byl na jeho začátky akademický malíř, Turner byl pomalu, ale nepřekonatelně vyvíjí k zdarma, atmosférický styl, někdy dokonce navrhovat abstrakce, který byl nepochopen a odmítnut stejné kritiky, kteří se ho obdivoval po desetiletí
11., JAN VAN EYCK (1390-1441) – Van Eyck je kolosální pilíř, na němž spočívá celé Vlámské obrazy z pozdějších století, génius přesnost, pečlivost a perspektivy, nad každý jiný umělec své doby, a to buď Vlámského či italského.
12.ALBRECHT DÜRER (1471-1528) – skutečný Leonardo da Vinci Severní Evropské Renesance byl Albrecht Dürer, neklidný a inovativní geniální, mistr kresby a barvy. Je jedním z prvních umělců, kteří reprezentují přírodu bez umění, a to buď ve své malované krajině, nebo ve svých kresbách rostlin a zvířat
13.,JACKSON POLLOCK (1912-1956) – hlavní postava amerického abstraktního expresionismu, Pollock vytvořil jeho nejlepší díla, jeho slavné kapky, mezi lety 1947 a 1950. Po těch fascinující roky, srovnatelné s modré období Picasso nebo van Gogh poslední měsíce v Auvers, opustil kapání, a jeho poslední díla jsou často odvážné, nezajímavý funguje.
14.,MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) – Některé čtenáře bude docela překvapený, že vidí muže, který je, spolu s Picassem, největší uměleckého génia všech dob, z „top ten“ tohoto seznamu, ale faktem je, že i Michelangelo definoval sám sebe jako „sochař“, a dokonce i jeho malované mistrovské dílo (fresky v Sixtinské Kapli), jsou často definovány jako malované sochy‘. Nicméně toto nezapomenutelné mistrovské dílo stačí k tomu, aby mu zaručilo čestné místo v historii malby
15.,PAUL GAUGUIN (1848-1903) – jedna z nejzajímavějších postav v historii malby, jeho díla se přesunula z impresionismu (brzy opuštěného) do barevné a energické symboliky, jak je vidět v jeho „polynéských obrazech“. Matisse a fauvismus nemohly být pochopeny bez děl Paula Gauguina
16.FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) – Goya je záhadou. V celé historii umění je několik postav stejně složitých jako umělec narozený ve Fuendetodosu ve Španělsku. Podnikavý a nedefinovatelný, malíř bez soupeře po celý svůj život, Goya byl malířem dvora a malířem lidí., Byl náboženským malířem a mystickým malířem. Byl autorem krásy a erotiky „Maja desnuda“ a tvůrcem explicitní hrůzy „třetího května 1808“. Byl malířem ropy, malířem fresek, skicářem a rytec. A nikdy nezastavil svou metamorfózu
17.VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – několik jmen v historii malby je nyní stejně slavných jako Van Gogh, navzdory úplnému zanedbání, které utrpěl v životě., Jeho díla, silná a osobní, jsou jedním z největších vlivů malířství dvacátého století, zejména v německém expresionismu
18.ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet byl původem impresionismu, revolucionáře v době velkých uměleckých revolucí. Jeho (tehdy) poměrně polemická „Olympia“ nebo „Déjeuner sur l ‚herbe“ otevřela cestu velkým osobnostem impresionismu
19.,MARK ROTHKO (1903-1970) – vliv Rothko v dějinách malířství je ještě třeba kvantifikovat, protože pravdou je, že téměř 40 let po jeho smrti vlivem Rothko je velký, oslňující a emocionální masy barva bude i nadále zvyšovat v mnoha malířů 21. století,
20.HENRI MATISSE – 1869-1954) – kritici umění mají tendenci považovat Matisse za největšího exponenta malby dvacátého století, překonaného pouze Picassem. To je přehnané, i když téměř čisté použití barvy v některých jeho dílech silně ovlivnilo mnoho z následujících avantgard
21.,RAPHAEL (1483-1520) – Stejně tak miloval a nenáviděl v různých epoch, nikdo nemůže pochybovat o tom, že Raphael je jedním z největších géniů Renesance, s vynikající technikou, pokud jde o kreslení a barvy,
22.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) – Basquiat je nepochybně nejdůležitější a slavný člen „graffiti hnutí“, který se objevil v New Yorku scény v raných ‚ 80, umělecké hnutí, jehož obrovský vliv na pozdější lakování je stále třeba měřit
23.,EDVARD MUNCH – 1863-1944) – Modernista ve svém kontextu mohl být Munch také považován za prvního expresionistického malíře v historii. Práce jako „The Scream“ jsou životně důležité pro pochopení malby dvacátého století.
24.TITIAN – c. 1476-1576) – po předčasné smrti Giorgione se Titian stal vedoucí postavou Benátské malby své doby. Jeho použití barvy a jeho chuť k mytologickým tématům definovaly hlavní rysy benátského umění 16. století. Jeho vliv na pozdější umělce-Rubens, Velázquez…- je nesmírně důležité
25.,PIET MONDRIAN (1872 -1944) – Spolu s Kandinským a Malevič, Mondrian je vůdčí osobností rané abstraktní malby. Po emigraci do New Yorku, Mondrian naplnil jeho abstraktní obrazy s fascinující emocionální kvalitu, jak můžeme se v jeho sérii „boogie-woogies“ vytvořil v polovině 40. let
26.PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) – Přesto, že je jedním z nejdůležitějších postav quattrocento, Umění Piera della Francesca byla popsána jako „studené“, „hieratické“, nebo dokonce „neosobní“., Ale s zjevení Berenson a historiků své doby, jako Michel Hérubel -kdo bránil „metafyzický rozměr“ obrazy Piera-, jeho precizní a detailní Umění nakonec obsadil místo, které si zaslouží v historii Umění,
27.PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens byl jedním z nejplodnějších malířů všech dob, částečně díky spolupráci jeho studie. Velmi slavný v životě cestoval po Evropě, aby splnil objednávky od velmi bohatých a důležitých klientů. Jeho ženské akty jsou v našich dnech stále úžasné
28.,ANDY WARHOL (1928-1987) – brilantní a kontroverzní, Warhol je vedoucí postavou pop-artu a jednou z ikon současného umění. Jeho sítotisk série zobrazující ikony masových médií (jako reinterpretace Monetovy série lekníny nebo Rouenské Katedrále), jsou jedním z milníků současného Umění, s obrovský vliv na Umění našich dnů
29.JOAN MIRÓ (1893-1983) – stejně jako většina géniů je Miro neklasifikovatelným umělcem., Jeho zájem o svět nevědomí, ty skryté v hlubinách mysli, ho spojují se surrealismem, ale s osobním stylem, někdy blíž k fauvismu a expresionismu. Jeho nejdůležitějšími pracemi jsou díla ze série „souhvězdí“, vytvořená na počátku 40.let
30.TOMMASO MASACCIO (1401-1428) – Masaccio byl jedním z prvních starých mistrů, kteří ve svých dílech používali zákony vědecké perspektivy . Jeden z největších inovativních malířů rané renesance
31.,MARC CHAGALL (1887-1985) – umělec snů a fantazií, Chagall byl po celý svůj život přistěhovalcem fascinovaným světly a barvami míst, která navštívil. Jen málo jmen z Pařížské školy z počátku dvacátého století přispělo tolik-a s takovou rozmanitostí nápadů-ke změně moderního umění, jako je tento muž „ohromen světlem“, jak se definoval
31.GUSTAVE COURBET (1819-1877) – Vůdčí postava realismu, a jasný precedens pro impresionisty, Courbet byl jedním z největších revolucionářů, jako umělec i jako sociální aktivista, v dějinách malířství., Jako Rembrandt a další předchůdci, Courbet se nesnaží vytvářet krásu, ale věřil, že krása je dosaženo, když a umělec představuje nejčistší reality bez podvodu
33.NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – největší mezi velkými francouzskými barokními malíři, Poussin měl po mnoho staletí zásadní vliv na francouzskou malbu. Jeho použití barvy je jedinečné mezi všemi malíři své doby
34.,WILLEM DE KOONING (1904-1997) – Po Pollock, vůdčí osobností abstraktního expresionismu, i když jeden z jeho největších příspěvků není cítit omezena abstrakce, často se uchylovat k srdcervoucí figurální malby (jeho série „Ženy“ jsou nejlepší příklad) s hlavní vliv na pozdější umělce, jako jsou Francis Bacon nebo Lucian Freud
35.PAUL KLEE (1879-1940) – v období uměleckých revolucí a inovací bylo málo umělců stejně klíčových jako Paul Klee. Jeho studium barev, široce vyučované na Bauhausu, je jedinečné mezi všemi umělci své doby
36.,FRANCIS BACON (1909-1992) – Maximální exponent, spolu s Lucian Freud, tzv. „School of London“, Slaninu styl byl naprosto proti všem kanovníků malby, a to nejen v těch podmínkách, týkající se krásy, ale také proti dominanci Abstraktní Expresionismus svého času
37.GUSTAV KLIMT (1862-1918) – na půli cesty mezi modernismem a symbolikou se objevuje postava Gustava Klimta, který se také věnoval průmyslovému umění. Jeho téměř abstraktní krajiny z něj také dělají předchůdce geometrické abstrakce
38.,EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) – Eugène Delacroix, francouzský malíř romantismu „par excellence“ a jedním z nejvýznamnějších jmen v Evropské malířství první poloviny 19.století. Jeho slavná „Svoboda vedoucí lidi“ také demonstruje schopnost malby stát se symbolem éry.
39.PAOLO UCCELLO (1397-1475) – „osamělý, excentrický, melancholický a chudý“. Giorgio Vasari popsal těmito čtyřmi slovy jednoho z nejodvážnějších géniů rané florentské renesance Paola Uccella.
40.,WILLIAM BLAKE (1757-1827) – revoluční a mystický, malíř a básník, Blake je jedním z nejvíce fascinujících umělců všech dob. Jeho akvarely, tisky a tempery jsou plné divoké představivosti (téměř šílenství), jedinečné mezi umělci své doby
41.,KAZIMIR MALEVIČ (1878-1935) – Tvůrce Suprematism, Malevič bude navždy jeden z nejkontroverznějších postav dějin umění u široké veřejnosti, rozděleny mezi ty, kteří považují ho za nezbytnou obnovu a ti, kteří se domnívají, že jeho díla na základě polygonů čisté barvy si nezaslouží být považovány za Umění.
42.ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – Jeden z největších exponentů Quattrocento, zájem o lidskou postavu, které se často zastoupeny v extrémních perspektivy („Mrtvého Krista“)
43.,JAN VERMEER (1632-1675) – Vermeer byl vedoucí postavou Delft Školy, a jistě jeden z největších krajinářů všech dob. Práce jako “ pohled na Delft „jsou považovány za téměř“ impresionistické “ kvůli živosti jeho štětce. Byl také zkušeným portrétistou
44.EL GRECO (1541-1614) – jeden z nejoriginálnějších a fascinujících umělců své doby, s velmi osobní technikou, kterou obdivovali o tři století později impresionističtí malíři
45.,CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – Vůdčí postava německé Romantické malířství, Friedrich je stále identifikován jako malíř krajiny, samoty a utrpení, lidské postavy čelí hrozné velkolepost přírody.
46.WINSLOW HOMER (1836-1910) – hlavní postava Amerického obraz své doby, Homer byl závan čerstvého vzduchu pro Americké umělecké scény, která byla „přilepená“ v akademické malby, a další romantické Hudson River School. Homerův volný a živý tah štětce je téměř impresionistický .
47.,MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – jedna z hlavních postav dadaismu a prototyp „totálního umělce“, Duchamp je jednou z nejdůležitějších a kontroverzních osobností své doby. Jeho příspěvek k malbě je jen malou částí jeho obrovského přínosu pro umělecký svět.
48.GIORGIONE (1478-1510) – tak Jako mnoho jiných malířů, kteří zemřeli v mladém věku, Giorgione (1477-1510), z nás dělá zajímalo by mě, co by jeho vynikající obraz zabírat v historii Umění, pokud on si užil dlouhé existence, stejně jako jeho přímé umělecké dědic – Tizian.
49.,FRIDA KAHLO (1907-1954) – v posledních letech se zdá, že rostoucí sláva Fridy zakrývala její význam v latinskoamerickém umění. 17. září 1925 byl Kahlo téměř zabit při hrozné autobusové nehodě. Nezemřela, ale násilná havárie měla strašná pokračování, zlomila jí páteř, pánev a pravou nohu.. Po této nehodě lze kahlovy autoportréty považovat za tiché, ale hrozné sténání
50.HANS HOLBEIN mladší (1497-1543) – po Dürerovi je Holbein největším z německých malířů své doby., Fascinující portrét „velvyslanců“ je stále považován za jeden z nejzáhadnějších obrazů dějin umění
51. EDGAR DEGAS – 1834-1917) – ačkoli Degas nebyl „čistým“ impresionistickým malířem, jeho díla sdílela ideály tohoto uměleckého hnutí. Degasovy obrazy mladých tanečníků nebo baletky jsou ikonami malby z konce 19. století
52.FRA ANGELICO (1387-1455) – jeden z velkých koloristů z rané renesance. Zpočátku trénoval jako iluminátor, je autorem mistrovských děl, jako je „Zvěstování“ v muzeu Prado.
53.,GEORGES SEURAT (1859-1891) – Georges Seurat je jednou z nejdůležitějších post-impresionistických malířů, a on je považován za tvůrce „pointilismus“, styl malby, ve kterém malé odlišné body základních barev vytvářejí dojem široký výběr sekundární a přechodné barvy.
54.JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau je dnes považován za jednoho z průkopníků rokoka. Bohužel zemřel na vrcholu svých sil, o čemž svědčí velký portrét „Gilles“ namalovaný v roce jeho smrti
55.,SALVADOR DALÍ (1904-1989) – „jsem surrealismus!“vykřikl Dalí, když byl André Breton vyloučen ze surrealistického hnutí. I když ten citát zní troufale (což není neobvyklé v Dalí), faktem je, že Dalího obrazy jsou nyní nejznámější obrazy všech surrealistického hnutí.
56.MAX ERNST (1891-1976) – na půli cesty mezi surrealismem a dadaismem se objevuje Max Ernst, důležitý v obou hnutích. Ernst byl statečným uměleckým průzkumníkem díky podpoře své manželky a patrona Peggy Guggenheimové
57.,TINTORETTO (1518-1594) – Tintoretto je nejvíce nádherný všech Benátských mistrů (ne nejlepší, tak čest může být kultivovaný od Tiziana nebo Giorgione) a jeho pozoruhodné dílo nejen uzavřené Benátské nádhery, až do zjevení Canaletto a jeho současníků, ale také z něj dělá poslední Cinquecento mistrů.
58. JASPER JOHNS (*1930) – poslední žijící legenda raného Pop artu, i když se nikdy nepovažoval za“popového umělce“. Jeho nejznámějšími díly jsou série „Flags“a “ Targets“.
59.,SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – „kdyby Botticelli žil teď, pracoval by pro Vogue“, řekl herec Peter Ustinov. Stejně jako Raphael, Botticelli byl stejně milován nebo nenáviděn v různých dobách, ale jeho použití barvy je jedním z nejvíce fascinujících mezi všemi starými mistry.
60.DAVID HOCKNEY (*1937) – David Hockney je jedním z živých mýtů Pop artu. Narodil se ve Velké Británii a přestěhoval se do Kalifornie, kde se okamžitě cítil ztotožněn se světlem, kulturou a městskou krajinou „Zlatého státu“
61.,UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – maximální postava italského futurismu, fascinovaná světem stroje a hnutí jako symbol současné doby.
62.JOACHIM PATINIR (1480-1524) – Mnohem méně technicky nadané, než u jiných Vlámských malířů jako Memling nebo van der Weyden, jeho příspěvek k historii umění je životně důležité pro začlenění krajiny jako hlavní prvek v obraze.
63.DUCCIO DA BUONINSEGNA (c.,1255/60-1318/19) – zatímco ve Florencii Giotto di Bondone měnil historii malby, Duccio z Buoninsegny poskytoval dech čerstvého vzduchu důležité Sienské škole.
64.ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) – Po Van Eyck, přední exponent Vlámské malířství v patnáctém století; mistr perspektivy a kompozice.
65.JOHN CONSTABLE (1776-1837) – John Constable (1776-1837) je spolu s Turnerem velkou postavou anglického romantismu., Ale na rozdíl od svého současníka nikdy neopustil Anglii a celý svůj čas věnoval reprezentaci života a krajiny své milované Anglie.
66.JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David je vrchol neoklasicismus, pompézní umělce, jehož skladby se zdají odrážet jeho vlastní hektické a revoluční život.
67.ARSHILLE GORKY (1905-1948) – americký malíř narozený v Arménii, Gorky byl surrealistickým malířem a také jedním z vůdců abstraktního expresionismu. Byl nazýván „Ingres nevědomí“.
68.,HIERONYMUS BOSCH (1450-1516) – extrémně náboženský muž, všechny práce Bosche jsou v podstatě moralizující, didaktické. Umělec vidí ve společnosti své doby triumf hřích, zkaženost, a všechny věci, které způsobily pád člověka z jeho andělské postavy; a chce varovat jeho současníků o strašlivé důsledky jeho nečisté činy.
69.,PIETER BRUEGEL STARŠÍ (1528-1569) – Mnoho učenců a kritiků umění tvrdí, že našli důležité podobnosti mezi díla Hyeronimus Bosch a ty od brueghela, ale pravdou je, že rozdíly mezi nimi jsou propastné. Vzhledem k tomu, že Bosch je fantazie se rodí z hluboké klam a zaujetí pro lidskou bytost, s jasně moralizující poselství, funguje tak, že Bruegel jsou plné ironie, a dokonce i naplněné lásky pro život na venkově, která vypadá, že předvídat nizozemské krajinomalby z příštího století.
70.,SIMONE MARTINI (1284-1344) – jeden z velkých malířů trecenta, byl o krok dále a pomohl rozšířit jeho pokrok, který vyvrcholil „mezinárodním stylem“.
71.Frederic Edwin Church (1826-1900) – Kostel představuje vyvrcholení Hudson River School: měl Cole je láska ke krajině, Asher Brown Durand je romantické lyriky, a Albert Bierstadt je pompézní sloh, ale byl odvážnější a technicky nadanější, než kdokoliv z nich., Kostel je bezesporu jedním z největších malířů krajiny všech dob, snad jen překonaný Turnerem a některými impresionisty a postimpresionisty jako Monet nebo Cézanne.
72.EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper je široce známý jako malíř městské osamělosti. Jeho nejslavnější dílo, báječná „Nochawks“ (1942) se stala symbolem samoty současné metropole a je jednou z ikon umění 20.století.
73.,LUCIO FONTANA (1899-1968) – Otec „Bílé Manifest“, v němž uvedl, že „Hmota, barva a zvuk v pohybu jsou jevy, jejichž současný vývoj tvoří nové umění“. Jeho „koncepty prostor“ jsou již ikonami umění druhé poloviny dvacátého století.
74.FRANZ MARC (1880-1916) – Po Kandinského, velká postava Expresionistické skupiny „Modrý Jezdec“ a jedním z nejdůležitějších expresionistické malíře vůbec. Zemřel na vrcholu svých uměleckých sil, kdy jeho použití barvy dokonce předvídalo pozdější abstrakci.
75.,PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) – jedna z klíčových postav impresionismu, brzy opustil hnutí, aby usiloval o osobnější akademickou malbu.
76.JAMES MCNEILL WHISTLER (1834-1903) – spolu s Winslowem Homerem, velkou postavou americké malby své doby. Whistler byl vynikající portrétista, který je zobrazen v báječném portrétu své matky, považovaném za jedno z velkých mistrovských děl americké malby všech dob.
77.THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) – klíčová postava v romantismu, revoluční ve svém životě a pracuje i přes svůj buržoazní původ., V jeho mistrovské dílo, „vor Medúzy“, Géricault vytváří obraz, který můžeme definovat jako „politicky nekorektní“, jak to líčí utrpení velké skupiny trosečníci, opuštěný po ztroskotání francouzské námořní fregaty.
78.WILLIAM HOGARTH (1697-1764) – seznam velkých portrétních malířů všech dob by nikdy neměl chybět jméno Williama Hogartha, jehož studie a náčrtky by se dokonce mohly kvalifikovat jako „pre-impresionista“.
79.,CAMILLE COROT (1796-1875) – Jedna z největších postav francouzského realismu v 19. století a rozhodně jeden z hlavních vlivů na impresionistických malířů jako je Monet nebo Renoir, díky jeho lásce k „plán-air“ obraz, s důrazem na využití světla.
80.GEORGES BRAQUE (1882-1963) – spolu s Picassem a Juanem Grisem, hlavní postavou kubismu, nejdůležitější z avantgard umění 20.století.
81.,HANS MEMLING (1435-1494) – Možná nejvíce kompletní a „vyvážené“ všech patnáctého století Vlámských malířů, i když není tak inovativní jako Van Eyck a van der Weyden.
82.GERHARD RICHTER (*1932) – Jeden z nejvýznamnějších umělců posledních desetiletí, Richter je známý buď pro jeho tvrdé a barevné abstrakce nebo jeho klidné krajiny a scény se svíčkami.
83.AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – jeden z nejoriginálnějších portrétistů historie malby, považovaný za „prokletého“ malíře kvůli jeho divokému životu a předčasné smrti.
84.,GEORGES DE La TOUR (1593-1652) – vliv Caravaggia je patrný v De La Tour, jehož použití světla a stínů je mezi malíři barokní éry jedinečné.
85.GENTILESCHI, ARTEMISIA (1597-1654) – jedna z nejnadanějších umělců raně barokní éry, byla první malířkou, která se stala členkou Accademia di Arte del Disegno ve Florencii.
86.JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – Jedna z hlavních postav Barbizon School, autor jednoho z nejvíce emotivních obrazů z 19. století: „Angelus“.
87.,FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) – nejbližší Caravaggio všech španělských barokních malířů, jeho nejnovější díla ukazují mistrovství chiaroscuro bez paralely mezi jakýmkoli jiným malířem své doby.
88.CIMABUE (c.1240-1302) – i když v některých z jeho děl Cimabue již zastoupeny viditelný vývoj tuhé Byzantské umění, jeho největší přínos byl obraz objevovat mladé talentované umělce jménem Giotto (viz číslo 2), který navždy změnil Západního malířství.
89.,JAMES ENSOR (1860-1949) – násilný malíř, jehož silná, téměř „nedokončená“ díla z něj činí předchůdce expresionismu
90. RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – Jedna z předních osobností surrealismu, jeho zdánlivě jednoduchá práce jsou výsledkem komplexních úvah o reality a světa snů.
91.EL LISSITZKY (1890-1941) – jeden z hlavních exponentů ruské avantgardní malby. Ovlivněný Malevichem také vynikal v grafickém designu.
92.,EGON SCHIELE (1890-1918) – Další „zemřel příliš mladý“ umělec, jeho silné a nemilosrdné portréty vliv díla na pozdější umělce, jako Lucian freud nebo Francis Bacon.
93.DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) – Možná klíčovou postavou v hnutí Prerafaelitů, Rossetti opustil poezii se zaměřit na klasické malování s styl, který ovlivnil symbolismus.
94.FRANS HALS (c. 1580-1666) – jeden z nejdůležitějších portrétů vůbec, jeho živá práce ovlivnila raný impresionismus.
95.,CLAUDE LORRAIN (1600-1682) – Jeho díla byla zásadní vliv na mnoho krajinářů po mnoho staletí, a to jak v Evropě (Corot, Courbet) a v Americe (Hudson River School).
96.ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) – spolu s Andym Warholem, nejslavnější postavou amerického Pop-artu. Jeho díla jsou často spojena se stylem komiksu, ačkoli Lichtenstein tuto myšlenku odmítl.
97. GEORGIA O ‚Keefe (1887-1986) – přední postava amerického umění 20.století, O‘ Keefe jednou rukou předefinoval západoamerickou malbu.
98.,GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – jedna z klíčových postav symbolismu, introvertní a tajemná v životě, ale ve svých dílech velmi svobodná a pestrá.
99.GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978) – považován za otce metafyzické malby a hlavní vliv na surrealistické hnutí.
100.FERNAND LÉGER (1881-1955) – nejprve Kubista, Leger byl stále více přitahován světem strojů a pohybu a vytvářel díla jako „disky“ (1918).
101.,JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) – Ingres byl nejvýznamnějším žákem nejslavnějšího neoklasicistického malíře Jacquese Louise Davida, takže by neměl být považován za inovátora. Byl však mistrem klasického portrétu.