Chuck Close (Deutsch)

StyleEdit

Im Laufe seiner Karriere hat Chuck Close seinen Beitrag zur Porträtmalerei durch die Beherrschung so unterschiedlicher Zeichen-und Maltechniken wie Tinte, Graphit, Pastell, Aquarell, Conté-Kreide, Fingermalerei und Stamp-Pad-Tinte auf Papier erweitert.Drucktechniken wie Mezzotint, Radierung, Holzschnitte, Linolschnitte und Seidencremes; sowie handgefertigte Papiercollagen, Polaroidfotos, Daguerreotypen und Jacquard-Wandteppiche., Seine frühen Airbrush-Techniken inspirierten die Entwicklung des Tintenstrahldruckers.

Close war als Doktorand an der Yale University für seine geschickten Pinselarbeiten bekannt. Dort emulierte er Willem de Kooning und schien „dazu bestimmt zu sein, ein abstrakter Expressionist der dritten Generation zu werden, wenn auch mit einem Schuss Pop-Ikonoklasmus“. Nach einer Zeit, in der er mit figurativen Konstruktionen experimentierte, begann Close eine Reihe von Gemälden, die von Schwarz-Weiß-Fotografien eines weiblichen Aktes abgeleitet waren, die er auf Leinwand kopierte und in Farbe malte., Wie er 2009 in einem Interview mit der Zeitung The Plain Dealer von Cleveland, Ohio, erklärte, traf er 1967 die Wahl, Kunst für sich selbst schwer zu machen und einen persönlichen künstlerischen Durchbruch zu erzwingen, indem er den Pinsel aufgab. „Ich habe meine Werkzeuge weggeworfen“, sagte Close. „Ich entschied mich für Dinge, mit denen ich keine Einrichtung hatte. Die Wahl, etwas nicht zu tun, ist auf lustige Weise positiver als die Wahl, etwas zu tun. Wenn Sie ein Limit auferlegen, um etwas nicht zu tun, was Sie zuvor getan haben, werden Sie dorthin gebracht, wo Sie noch nie zuvor waren.,“Ein Foto von Philip Glass wurde 1969 in seine resultierende Schwarz-Weiß-Serie aufgenommen, 1977 mit Aquarellen, 1978 erneut mit Stempelkissen und Fingerabdrücken und 1982 auch als graues handgemachtes Papier.

Wenn er von einem gerasterten Foto aus arbeitet, erstellt er seine Bilder, indem er einen sorgfältigen Strich nach dem anderen in Mehrfarben oder Graustufen anwendet. Er arbeitet methodisch und beginnt sein loses, aber regelmäßiges Raster von der linken Ecke der Leinwand. Seine Werke sind in der Regel größer als das Leben und hoch konzentriert., „Eine Demonstration der Art und Weise, wie Fotografie in die Kunstwelt aufgenommen wurde, ist der Erfolg der fotorealistischen Malerei in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren. Es wird auch Super-Realismus oder Hyper-Realismus genannt und Maler wie Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack und Chuck Close arbeiteten oft von fotografischen Stills, um Gemälde zu schaffen, die als Fotografien erschienen. Der alltägliche Charakter des Gegenstands der Gemälde hat ebenfalls dazu beigetragen, das Gemälde als realistisches Objekt zu sichern.,“

Close leidet an Prosopagnosie, auch bekannt als Gesichtsblindheit, bei der er Gesichter nicht erkennen kann. Durch das Malen von Porträts kann er Gesichter besser erkennen und sich daran erinnern. Zu diesem Thema sagte Close: „Ich war mir nicht bewusst, eine Entscheidung zu treffen, Porträts zu malen, weil ich Schwierigkeiten habe, Gesichter zu erkennen. Das fiel mir zwanzig Jahre später ein, als ich mir ansah, warum ich immer noch Porträts malte, warum das immer noch Dringlichkeit für mich hatte. Ich begann zu erkennen, dass es mich so lange unterstützt hat, weil ich Schwierigkeiten habe, Gesichter zu erkennen.,“

Obwohl sich seine späteren Gemälde in der Methode von seinen früheren Leinwänden unterscheiden, bleibt der vorläufige Prozess derselbe. Um seine Rasterarbeitskopien von Fotos zu erstellen, legt Close ein Raster auf das Foto und auf die Leinwand und kopiert Zelle für Zelle. Typischerweise ist jedes Quadrat innerhalb des Gitters mit grob ausgeführten Farbbereichen gefüllt (normalerweise bestehend aus bemalten Ringen auf kontrastierendem Hintergrund), die der Zelle einen wahrgenommenen „durchschnittlichen“ Farbton verleihen, der aus der Ferne sinnvoll ist. Zu seinen ersten Werkzeugen gehörten eine Airbrush, Lumpen, Rasierklinge und ein Radiergummi, der an einer Bohrmaschine montiert war., Sein erstes Bild mit dieser Methode war Big Self Portrait, eine Schwarz-Weiß-Vergrößerung seines Gesichts auf eine Leinwand von 273 cm × 212 cm (107,5 x 83,5 Zoll), die 1968 in über vier Monaten hergestellt und 1969 vom Walker Art Center erworben wurde. Er machte in dieser Zeit sieben weitere Schwarz-Weiß-Porträts. Er wurde mit den Worten zitiert, dass er in der Airbrush so verdünnte Farbe verwendete, dass alle acht Gemälde mit einer einzigen Tube Mars Black Acryl hergestellt wurden.,

Seine spätere Arbeit hat sich in nicht-rechteckige Gitter verzweigt, topographische Karte Stil Regionen ähnlicher Farben, CMYK – Farbraster Arbeit, und mit größeren Gittern, um die Zelle von Zelle Natur seiner Arbeit offensichtlich auch in kleinen Reproduktionen zu machen. Das große Selbstporträt ist so fein gemacht, dass selbst eine ganzseitige Wiedergabe in einem Kunstbuch immer noch nicht von einer normalen Fotografie zu unterscheiden ist.

„The Event“ Edit

Am 7.Dezember 1988 spürte Close einen seltsamen Schmerz in seiner Brust., An diesem Tag war er bei einer Zeremonie zu Ehren lokaler Künstler in New York City und wartete darauf, auf das Podium gerufen zu werden, um eine Auszeichnung zu überreichen. Close hielt seine Rede und machte sich dann auf den Weg über die Straße zum Beth Israel Medical Center, wo er einen Anfall erlitt, der ihn vom Hals abwärts gelähmt machte. Die Ursache wurde als Kollaps der Wirbelsäulenarterie diagnostiziert. Er hatte als Kind auch an neuromuskulären Problemen gelitten. Close nannte diesen Tag“Das Ereignis“., Monatelang war Close in der Reha und stärkte seine Muskeln mit Physiotherapie; Er hatte bald leichte Bewegungen in den Armen und konnte gehen, aber nur für ein paar Schritte. Seitdem sitzt er im Rollstuhl. Close sprach offen über die Auswirkungen von Behinderung auf sein Leben und Werk in dem Buch Chronicles of Courage: Very Special Artists, das von Jean Kennedy Smith und George Plimpton geschrieben und von Random House veröffentlicht wurde.

Close malte jedoch weiterhin mit einem Pinsel, der an seinem Handgelenk befestigt war, und erstellte große Porträts in hochauflösenden Rasterquadraten, die von einem Assistenten erstellt wurden., Aus der Ferne betrachtet, erscheinen diese Quadrate als ein einziges, einheitliches Bild, das Foto-Realität, wenn auch in pixeliger Form. Obwohl die Lähmung seine Fähigkeit, so akribisch wie zuvor zu malen, einschränkte, hatte Close seinem hyperrealistischen Ansatz lange vor der Verletzung gewissermaßen künstliche Einschränkungen auferlegt. Das heißt, er nahm Materialien und Techniken an, die sich nicht gut für einen fotorealistischen Effekt eignen. Kleine unregelmäßige Papierstücke oder eingefärbte Fingerabdrücke wurden als Medien verwendet, um erstaunlich realistische und interessante Ergebnisse zu erzielen., Close erwies sich als in der Lage, seine gewünschten Effekte auch mit den schwierigsten Materialien zu steuern. Close hat in den letzten Jahren die Praxis praktiziert, Künstler zu vertreten, die ähnlich in Porträtmalerei investiert sind, wie Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman und Zhang Huan.

PrintsEdit

Close war während seiner gesamten Karriere ein Printmacher, wobei die meisten seiner Drucke von Pace Editions, New York, veröffentlicht wurden. Er machte seinen ersten ernsthaften Ausflug in die Druckherstellung in 1972, als er selbst und seine Familie nach San Francisco zog, um an einem Mezzotint bei Crown Point Press für einen dreimonatigen Aufenthalt zu arbeiten., Um ihn unterzubringen, fand Crown Point die größte Kupferplatte (36 Zoll breit) und kaufte eine neue Presse, die es ihm ermöglichte, eine Arbeit zu machen, die 3 Fuß mal 4 Fuß war. 1986 ging er nach Kyoto, um mit Tadashi Toda, einem angesehenen Holzschnittdrucker, zu arbeiten.

1995 nutzte Kurator Colin Westerbeck ein Stipendium der Lannan Foundation, um mit Grant Romer, Direktor für Naturschutz am George Eastman House, zusammenzuarbeiten., Seitdem erforscht der Künstler auch weiterhin schwierige fotografische Prozesse wie Daguerreotypie in Zusammenarbeit mit Jerry Spagnoli und ausgeklügelte modulare/zellbasierte Formen wie Tapisserie. Schließen Sie die photogravure portrait des Künstlers Robert Rauschenberg, „Robert“ (1998), erschien im Jahr 2009 Ausstellung in der Heckscher Museum of Art, Huntington, New York, mit Graphiken von Universal Limited Art Editions., In den daguerreotypischen Fotografien definiert der Hintergrund die Grenze der Bildebene sowie den Umriss des Motivs, wobei das farbig-pechschwarze die helle, reflektierende Qualität des Gesichts des Motivs auslöst.

In einem 2014-Interview mit Terrie Sultan sagte Close: „Ich hatte zwei großartige Mitarbeiter in Gott weiß, wie viele Jahre ich Drucke gemacht habe. Einer war der verstorbene Joe Wilfer, der „Prince of Pulp“ genannt wurde … und jetzt arbeite ich mit Don Farnsworth in Oakland bei…Magnolia Editions: Ich mache die Aquarelldrucke mit ihm, ich mache die Wandteppiche mit ihm., Dies sind die wichtigsten Kollaborationen meines Künstlerlebens.“

Seit 2012 veröffentlicht Magnolia Editions eine fortlaufende Serie von Archiv-Aquarelldrucken von Close, die das Rasterformat des Künstlers und die Präzision zeitgenössischer Digitaldrucker verwenden, um Pigmente auf Wasserbasis auf Hahnemühle-Lappenpapier zu schichten, so dass sich das native Verhalten von Aquarell in jedem Druck manifestiert: „Die Ränder jedes Pixels bluten mit Cyan, Magenta und Gelb und erzeugen eine Art dreidimensionalen Nebeleffekt hinter den beabsichtigten Farbfeldern.,“Die Aquarelldrucke werden mit mehr als 10.000 von Close‘ s handgemalten Marken erstellt, die in einen Computer gescannt und dann vom Künstler mithilfe seines Signaturrasters digital neu angeordnet und geschichtet wurden.Diese Arbeiten wurden Close ’s erster großer Vorstoß in digitale Bilder genannt: Laut Close“ Ist es erstaunlich, wie präzise ein Computer mit Licht, Farbe und Wasser arbeiten kann.“Eine Rezension der New York Times stellt fest, dass der „übertriebene Zusammenbruch des Bildes, insbesondere wenn es aus nächster Nähe betrachtet wird“, der Close ’s Arbeit charakterisiert“, auch in…, Porträts der Künstler, Cecily Brown, Kiki Smith, Cindy Sherman, Kara Walker und Zhang Huan.“

TapestriesEdit

Close ‚ s Wandteppichporträts, in denen jedes Bild aus Tausenden von Kombinationen von gewebten farbigen Fäden besteht, zeigen Themen wie Kate Moss, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Lucas Samaras, Philip Glass, Lou Reed, Roy Lichtenstein und Close selbst. Sie werden in Zusammenarbeit mit Donald Farnsworth produziert. Obwohl viele von Schwarz-Weiß-Daguerreotypen übersetzt werden, verwenden alle Wandteppiche mehrere Fadenfarben., An ihrer Erstellung ist kein Druck beteiligt; Farben und Werte erscheinen dem Betrachter basierend auf Kombinationen von mehr als 17.800 farbigen Warp – (vertikal) und Schuss – (horizontal) Fäden in einem Echo des typischen Rasterformats von Close. Close ‚ s Tapestry-Serie begann mit einem 2003 Schwarz-Weiß-Porträt von Philip Glass. Im August 2013 debütierte er zwei farbige Selbstporträts im Guild Hall Museum in East Hampton, New York., In Bezug auf diese Ausstellung schreibt Marion Weiss: „Die Jacquardteppiche von Close sind nicht offensichtlich fragmentiert, sondern werden durch Wiederholung mehrfarbiger Warp-und Schussfäden erzeugt, die optisch vermischt sind. So wirken Porträts von Lou Reed und Roy Lichtenstein zum Beispiel “ ganz.“Erst wenn wir näher kommen, sehen wir die einzelnen Fäden, die miteinander verwoben sind.,“

Provisionsedit

Im Jahr 2010 wurde Close von MTA Arts & Design beauftragt, zwölf große Mosaike mit einer Gesamtfläche von mehr als 190 m2 für die U-Bahn-Station 86th Street an der New Yorker U-Bahn-Linie Second Avenue in Manhattan zu schaffen.

Die 20th Annual Hollywood Edition der Vanity Fair im März 2014 enthielt ein Portfolio von 20 Polaroid-Porträts von Filmstars, die von Close gedreht wurden, darunter Robert De Niro, Scarlett Johansson, Helen Mirren, Julia Roberts und Oprah Winfrey., Close bat darum, dass seine Motive ohne Make-up oder Haarstyling fotografiert werden können und verwendete für die Nahaufnahmen eine großformatige 20×24″ Polaroidkamera.

Ein Fragment von Close ‚ s Porträt des Singer-Songwriters Paul Simon wurde als Cover für sein 2016 erschienenes Album Stranger to Stranger verwendet. Das rechte Auge erscheint auf dem Cover; Das gesamte Porträt befindet sich in den Liner Notes.

Close spendete 2002 einen Originaldruck seines „Selbstporträts“ an die Public Library in Monroe, Washington, seiner Heimatstadt.