Bob Dylan (Deutsch)

Bob Dylans Einfluss auf populäre Musik ist unkalkulierbar. Als Songwriter war er Pionier mehrerer Schulen des Pop-Songwritings, von konfessionellen Singer / Songwritern bis hin zu kurvenreichen, halluzinatorischen, Bewusstseinsstrom-Erzählungen. Als Sänger brach er die Vorstellung ab, dass ein Sänger eine konventionell gute Stimme haben muss, um auftreten zu können, und definierte damit die Rolle des Sängers in der populären Musik neu. Als Musiker löste er mehrere Genres der Popmusik aus, darunter elektrifizierten Folk-Rock und Country-Rock. Und das ist nur die Spitze seiner Leistungen., Dylans Kraft war offensichtlich genug, um während seiner Höhe der Popularität in den 60er Jahren-die Beatles ‚Verschiebung in Richtung introspektive Songwriting in der Mitte der 60er Jahre nie ohne ihn geschehen wäre-aber sein Einfluss hallte in mehreren nachfolgenden Generationen, wie viele seiner Songs wurden beliebte Standards und seine besten Alben wurden unbestrittene Klassiker des Rock & roll canon., Dylans Einfluss auf die Volksmusik war ebenso stark, und er markiert einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Entwicklung des 20. Selbst als seine Verkäufe in den 80er und 90er Jahren zurückgingen, blieb Dylans Präsenz selten zurück, und sein kommerzielles Revival in den 2000er Jahren bewies seine Durchhaltevermögen.

Für eine Figur mit solch erheblichem Einfluss kam Dylan aus bescheidenen Anfängen. Mai 1941 in Duluth, Minnesota; eigentlich „Robert Allen Zimmerman“) wuchs in Hibbing, Minnesota auf., Als Kind lernte er Gitarre und Mundharmonika zu spielen und bildete eine Rock & – Band namens the Golden Chords, als er in der High School war. Nach seinem Abschluss 1959 begann er ein Kunststudium an der University of Minnesota in Minneapolis. Während seines Studiums begann er, Volkslieder in Kaffeehäusern unter dem Namen Bob Dylan aufzuführen, wobei er seinen Nachnamen vom Dichter Dylan Thomas erhielt. Bereits von Hank Williams und Woody Guthrie inspiriert, begann Dylan während des Studiums Blues zu hören, und das Genre tauchte in seine Musik ein., Er verbrachte den Sommer 1960 in Denver, wo er den Bluesman Jesse Fuller traf, die Inspiration für das charakteristische Mundharmonika-Rack und die Gitarre des Songwriters. Als er im Herbst nach Minneapolis zurückkehrte, war er als Performer erheblich gewachsen und war entschlossen, professioneller Musiker zu werden.

Dylan machte sich im Januar 1961 auf den Weg nach New York City und machte sofort einen wesentlichen Eindruck auf die Volksgemeinschaft von Greenwich Village. Er begann, sein Idol Guthrie im Krankenhaus zu besuchen, wo er langsam an Huntingtons Chorea starb., Dylan begann auch in Kaffeehäusern aufzutreten, und sein raues Charisma gewann ihm eine bedeutende Anhängerschaft. Im April eröffnete er für John Lee Hooker in Gerdes Folk City. Fünf Monate später spielte Dylan ein weiteres Konzert am Veranstaltungsort, das von Robert Shelton in der New York Times positiv bewertet wurde. Columbia A&R Mann John Hammond suchte Dylan auf der Stärke der Bewertung, und unterzeichnete den Songwriter im Herbst 1961., Hammond produzierte Dylans gleichnamiges Debütalbum (veröffentlicht im März 1962), eine Sammlung von Folk-und Blues-Standards, die nur zwei Originalsongs enthielten. Im Laufe des Jahres 1962 begann Dylan, eine große Anzahl von Originalen zu schreiben, von denen viele politische Protestlieder im Sinne seiner Zeitgenossen in Greenwich Village waren. Diese Songs wurden auf seinem zweiten Album präsentiert, Die Freewheelin‘ Bob Dylan. Vor seiner Veröffentlichung durchlief Freewheelin mehrere Inkarnationen., Dylan hatte Ende 1962 eine Rock – & – Roll-Single „Mixed Up Confusion“ aufgenommen, aber sein Manager Albert Grossman sorgte dafür, dass die Platte gelöscht wurde, weil er ihn als akustischen Folkie präsentieren wollte. In ähnlicher Weise wurden mehrere Tracks mit einer vollständigen Backing-Band, die für Freewheelin‘ aufgenommen wurden, vor der Veröffentlichung des Albums verschrottet. Darüber hinaus wurden mehrere für das Album aufgenommene Tracks-darunter „Talking John Birch Society Blues“ – vor seiner Veröffentlichung aus dem Album entfernt.,

Bob Dylan, der ausschließlich Originalsongs enthielt, hatte einen großen Einfluss in der US-amerikanischen Folk-Community, und viele Interpreten begannen, Songs aus dem Album abzudecken. Von diesen waren die bedeutendsten Peter, Paul und Mary, die „Blowin‘ in the Wind“ im Sommer 1963 zu einem großen Pop-Hit machten und damit Bob Dylan zu einem bekannten Namen machten. Auf der Stärke von Peter, Paul und Marys Cover und seinen Eröffnungsauftritten für den beliebten Folkie Joan Baez wurde Freewheelin ‚ im Herbst 1963 ein Hit und kletterte auf Platz 23 der Charts., Zu diesem Zeitpunkt waren Baez und Dylan romantisch involviert, und sie begann, seine Songs häufig aufzunehmen. Dylan schrieb genauso schnell.

Als The Times They Are A-Changin‘ Anfang 1964 veröffentlicht wurde, hatte sich Dylans Songwriting weit über das seiner New Yorker Kollegen hinaus entwickelt. Stark inspiriert von Dichtern wie Arthur Rimbaud und John Keats, nahm sein Schreiben eine gebildete und eindrucksvolle Qualität an. Ungefähr zur gleichen Zeit begann er, seine musikalischen Grenzen zu erweitern und seinen Songs mehr Blues-und R&B-Einflüsse hinzuzufügen., Im Sommer 1964 veröffentlicht, machte eine andere Seite von Bob Dylan diese Veränderungen deutlich. Dylan bewegte sich jedoch schneller, als seine Aufzeichnungen anzeigen konnten. Ende 1964 hatte er seine romantische Beziehung zu Baez beendet und begonnen, mit einem ehemaligen Model namens Sara Lowndes auszugehen, das er später heiratete. Gleichzeitig gab er den Byrds „Mr. Tambourine Man“, um für ihr Debütalbum aufzunehmen. Die Byrds gaben dem Song ein klingendes, elektrisches Arrangement, aber als die Single ein Hit wurde, erforschte Dylan bereits seine eigene Marke von Folk-Rock.,

Inspiriert von der britischen Invasion, insbesondere der Tierversion von „House of the Rising Sun“, nahm Dylan eine Reihe von Originalsongs auf, die von einem lauten Rock unterstützt wurden& Roll Band für sein nächstes Album. Während Bringing It All Back Home (März 1965) noch eine Seite mit akustischem Material hatte, machte es deutlich, dass Dylan der Volksmusik den Rücken gekehrt hatte. Für das Folk-Publikum kam der wahre Bruchpunkt einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums, als er das Newport Folk Festival spielte, unterstützt von der Paul Butterfield Blues Band., Das Publikum begrüßte ihn mit bösartigem Spott, aber er war bereits von der wachsenden Rock & Roll-Community akzeptiert worden. Dylans Frühlingstour durch Großbritannien war die Grundlage für D. A. Pennebakers Dokumentarfilm Don ‚ t Look Back, ein Film, der das nervöse Charisma und den Charme des Songwriters einfängt.

Seinen Durchbruch beim Poppublikum feierte Dylan im Sommer 1965, als“ Like a Rolling Stone “ zum Nummer-zwei-Hit wurde. Angetrieben von einem kreisförmigen Orgelriff und einem stetigen Beat durchbrach der Sechs-Minuten-Song die Barriere der dreiminütigen Pop-Single., Dylan wurde Gegenstand zahlreicher Artikel, und seine Texte wurden Gegenstand literarischer Analysen in den USA und GROßBRITANNIEN Weit über 100 Künstler deckten seine Songs zwischen 1964 und 1966 ab; Die Byrds und die Schildkröten hatten insbesondere große Hits mit seinen Kompositionen. Highway 61 Revisited, sein erstes vollwertiges Rock & – Roll-Album, wurde kurz nach seiner Veröffentlichung im Sommer 1965 zu einem Top-Ten-Hit. „The 4th Street“und“ Rainy Day Women #12 & 35 “ wurden im Herbst 1965 bzw., Nach der Veröffentlichung des Doppelalbums Blonde on Blonde im Mai 1966 hatte er weltweit über zehn Millionen Platten verkauft.

Im Herbst 1965 engagierte Dylan the Hawks, ehemals Ronnie Hawkins‘ Backing Group, als seine Tourband. Die Hawks, die 1968 ihren Namen in die Band änderten, würden Dylans berühmteste Backing-Band werden, vor allem wegen ihrer intuitiven Chemie und ihres „wilden, dünnen Mercury-Sounds“, aber auch wegen ihrer britischen Tour im Frühjahr 1966., Die Tour war das erste Mal, dass die Briten den elektrischen Dylan gehört hatten, und ihre Reaktion war unangenehm und gewalttätig. Beim Manchester-Konzert (lange fälschlicherweise als Show aus der Londoner Royal Albert Hall identifiziert) nannte ein Zuschauer Dylan „Judas“ und inspirierte eine positiv bösartige Version von „Like a Rolling Stone“ von Dylan und der Band. Die Aufführung wurde auf unzähligen Bootleg-Alben verewigt (eine offizielle Veröffentlichung erschien schließlich 1998), und es zeigt die Intensität von Dylan in der Mitte von 1966., Er hatte die Kontrolle über Pennebakers zweiten Dylan-Dokumentarfilm Eat the Document übernommen und stand unter Frist, um sein Buch Tarantula zu vervollständigen und einen neuen Rekord aufzunehmen. Nach der britischen Tour kehrte er nach Amerika zurück.

Am 29.Juli 1966 wurde er bei einem Motorradunfall außerhalb seines Hauses in Woodstock, New York, verletzt und erlitt Verletzungen an Halswirbeln und einer Gehirnerschütterung., Details des Unfalls bleiben schwer fassbar – er war Berichten zufolge für eine Woche in kritischem Zustand und hatte Amnesie-und einige Biographen haben seine Schwere in Frage gestellt, aber das Ereignis war ein entscheidender Wendepunkt in seiner Karriere. Nach dem Unfall wurde Dylan Einsiedler, verschwand in seinem Haus in Woodstock und zog seine Familie mit seiner Frau Sara auf. Nach einigen Monaten zog er sich mit der Band in ein gemietetes Haus zurück, später Big Pink genannt, in West Saugerties, um eine Reihe von Demos aufzunehmen., Mehrere Monate lang nahmen Dylan und die Band eine enorme Menge an Material auf, von alten Folk -, Country-und Bluessongs bis hin zu neu geschriebenen Originalen. Die Songs zeigten, dass Dylans Songwriting eine Metamorphose durchgemacht hatte, stromlinienförmiger und direkter wurde. In ähnlicher Weise hatte sich seine Musik verändert, weniger aufgrund traditioneller Rock & Roll und schwerer Country -, Blues-und traditioneller Folk-Einflüsse., Keine der Big Pink-Aufnahmen war für die Veröffentlichung vorgesehen, aber Bänder aus den Sessions wurden von Dylans Musikverlag mit der Absicht verbreitet, Coverversionen zu generieren. Kopien dieser Bänder, sowie andere Songs, waren bis Ende der 60er Jahre auf illegalen Bootleg-Alben verfügbar; Es war das erste Mal, dass Bootleg-Kopien unveröffentlichter Aufnahmen weit verbreitet wurden. Teile der Bänder wurden 1975 offiziell als Doppelalbum The Basement Tapes veröffentlicht.,

Während Dylan in Abgeschiedenheit war, war Rock & roll im Zuge der psychedelischen Revolution schwerer und artistischer geworden. Als Dylan im Dezember 1967 mit John Wesley Harding zurückkehrte, war sein ruhiges Country-Ambiente eine Überraschung für die breite Öffentlichkeit, aber es war ein bedeutender Hit, der seinen Höhepunkt auf Platz zwei in den USA und Nummer eins in Großbritannien erreichte Darüber hinaus wurde der Rekord wohl der erste bedeutende Country-Rock-Rekord, der 1969 veröffentlicht wurde und die Bühne für Bemühungen der Byrds und der Flying Burrito Brothers darstellte.,

Dylan folgte seinen Country-Neigungen auf seinem nächsten Album, dem Nashville Skyline von 1969, das in Nashville mit mehreren der Top-Session-Männer der Country-Branche aufgenommen wurde. Während das Album ein Hit war und die Top-Ten-Single „Lay Lady Lay“ hervorbrachte, wurde es in einigen Vierteln für sein ungleiches Material kritisiert. Der gemischte Empfang war der Beginn einer ausgewachsenen Gegenreaktion, die mit dem Doppelalbum Self Portrait eintraf., Anfang Juni 1970 veröffentlicht, war das Album ein Sammelsurium von Coverversionen, Live-Tracks, Neuinterpretationen und neuen Songs und wurde mit negativen Kritiken aus allen Teilen der Presse begrüßt. Dylan folgte dem Album schnell mit New Morning, das als Comeback gefeiert wurde.

Nach der Veröffentlichung von New Morning begann Dylan unruhig zu wandern. Er zog zurück nach Greenwich Village, veröffentlichte schließlich Tarantula im November 1970 und trat im August 1971 beim Konzert für Bangladesch auf., Während 1972 begann er seine Schauspielkarriere, indem er Alias in Sam Peckinpahs Pat Garrett und Billy the Kid spielte, die 1973 veröffentlicht wurden. Er schrieb auch den Soundtrack für den Film, in dem „Knockin‘ on Heaven ’s Door“ zu sehen war, sein größter Hit seit „Lay Lady“.“Der Pat Garrett Soundtrack war die letzte Platte, die unter seinem Columbia-Vertrag veröffentlicht wurde, bevor er zu David Geffens noch jungen Asylum Records wechselte. Als Vergeltung versammelte Columbia Dylan, eine Sammlung von Selbstporträt-Outtakes, zur Veröffentlichung Ende 1973., Dylan nahm nur zwei Alben auf-darunter 1974 Planet Waves, zufällig sein erstes Nummer-Eins-Album -, bevor er zurück nach Columbia zog. Die Band unterstützte Dylan auf Planet Waves und seiner begleitenden Tour, die zur erfolgreichsten Tour in der Rockgeschichte wurde &; Es wurde 1974 auf dem Doppel-Live-Album Before the Flood aufgenommen.

Dylans Tour 1974 war der Beginn eines Comebacks, das mit 1975 ‚ s Blood on the Tracks gipfelte., Weitgehend inspiriert durch den Zerfall seiner Ehe, Blood on the Tracks wurde von Kritikern als Rückkehr zur Form gefeiert und es wurde sein zweites Album Nummer eins. Nach dem Jammen mit Folkies in Greenwich Village beschloss Dylan, eine gigantische Tour zu starten, die lose auf Reisemedizinshows basierte. Dylan stellte eine umfangreiche Liste von unterstützenden Musikern auf-darunter Joan Baez, Joni Mitchell, Ramblin‘ Jack Elliott, Arlo Guthrie, Mick Ronson, Roger McGuinn und den Dichter Allen Ginsberg-Dylan nannte die Tour the Rolling Thunder Revue und machte sich im Herbst 1975 auf den Weg., Für das nächste Jahr tourte die Rolling Thunder Revue auf und ab, wobei Dylan viele der Konzerte für einen zukünftigen Film drehte. Während der Tour wurde Desire zu beachtlichem Beifall und Erfolg veröffentlicht und verbrachte fünf Wochen an der Spitze der Charts. Während der Rolling Thunder Revue präsentierte Dylan „Hurricane“, ein Protestlied, das er über den Boxer Rubin Carter geschrieben hatte, der zu Unrecht wegen Mordes inhaftiert worden war. Das live-album Hard Rain ‚ veröffentlicht wurde, am Ende der tour. Dylan veröffentlichte Renaldo und Clara, einen vierstündigen Film, der auf der Rolling Thunder Tour basiert, Anfang 1978 in schlechten Kritiken.,

Anfang 1978 machte sich Dylan auf eine weitere ausgedehnte Tour, diesmal unterstützt von einer Band, die einem Las Vegas Lounge Act ähnelte. Die Gruppe wurde 1978 auf dem Album Street Legal und 1979 auf dem Live-Album At Budokan vorgestellt. Am Ende der Tour Ende 1978 gab Dylan bekannt, dass er ein wiedergeborener Christ war, und er startete eine Reihe von christlichen Alben im folgenden Sommer mit Slow Train Coming. Obwohl die Kritiken gemischt waren, das Album war ein Erfolg, Höhepunkt auf Platz drei und Platin gehen., Seine unterstützende Tour für Slow Train Coming zeigte nur sein neues religiöses Material, sehr zur Verblüffung seiner langjährigen Fans. Zwei weitere religiöse Alben-Saved (1980) und Shot of Love (1981) – folgten, beide zu schlechten Kritiken. 1982 reiste Dylan nach Israel und löste Gerüchte aus, dass seine Bekehrung zum Christentum von kurzer Dauer sei. Er kehrte mit den Ungläubigen von 1983 zur weltlichen Aufnahme zurück, die mit günstigen Kritiken begrüßt wurde.

Dylan kehrte 1984 zur Aufführung zurück und veröffentlichte Ende des Jahres das Live-Album Real Live., Empire Burlesque folgte 1985, aber seine seltsame Mischung aus Dance-Tracks und Rock & Roll gewann nur wenige Fans. Die fünf-album/triple-disc retrospective box set Biograph erschien im selben Jahr große Beachtung fand. 1986 ging Dylan mit Tom Petty & the Heartbreakers auf eine erfolgreiche und gefeierte Tour, aber sein Album Knocked Out Loaded wurde schlecht aufgenommen. Im darauffolgenden Jahr tourte er mit the Grateful Dead als Backgroundband, zwei Jahre später erschien das Album Dylan & the Dead.,

1988 begann Dylan mit der sogenannten „the Never-Ending Tour“ – einem ständigen Strom von Shows, die bis in die späten 90er Jahre hinein liefen. Im selben Jahr erschien er in The Traveling Wilburys, Vol. 1 – von der Supergroup mit George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty und Jeff Lynne-und veröffentlichte sein eigenes Down in the Groove, ein Album, das größtenteils Cover umfasst., Die nie endende Tour erhielt weitaus stärkere Kritiken als Down in the Groove (das reisende Wilburys-Album lief viel besser), aber Oh Mercy von 1989 war sein am meisten gefeiertes Album seit 1975 Blood on the Tracks, was zum Teil auf Daniel Lanois‘ starke Produktion zurückzuführen ist., Dylans 1990 Follow-up Under the Red Sky (veröffentlicht im selben Jahr wie das zweite Album von the Travelling Wilburys, jetzt ein Quartett nach dem Tod von Roy Orbison kurz nach der Veröffentlichung des ersten Long-Players der Wilburys im Jahr 1988) wurde jedoch schlecht aufgenommen, besonders im Vergleich zum begeisterten Empfang für die 1991-Box Der Bootleg-Serie, Vols. 1-3 (Rare & Unreleased), eine Sammlung von bisher unveröffentlichten outtakes und Raritäten.,

Für den Rest der 90er Jahre teilte Dylan seine Zeit zwischen Live-Konzerten, Malerei und Studio-Projekten. Er kehrte 1992 mit Good as I Been to You, einer akustischen Sammlung traditioneller Volkslieder, zur Aufnahme zurück. Es folgte 1993 eine weitere Folk-Platte, World Gone Wrong, die den Grammy für das beste traditionelle Folk-Album gewann. Nach der Veröffentlichung von World Gone Wrong, veröffentlichte er ein greatest-hits-album und eine live-Platte.,

Dylan veröffentlichte Time Out of Mind, sein erstes Album mit Originalmaterial seit sieben Jahren, im Herbst 1997. Time Out of Mind erhielt seine stärksten Kritiken seit Jahren und debütierte unerwartet in den Top Ten und stieg schließlich zur Platin-Zertifizierung auf. Dieser Erfolg löste ein wiederbelebtes Interesse an Dylan aus, der auf dem Cover von Newsweek erschien und wieder Konzerte ausverkaufte. Anfang 1998 erhielt Time Out of Mind drei Grammy Awards: Album des Jahres, bestes zeitgenössisches Folk-Album und bester männlicher Rockgesang.,

Ein weiteres Album mit Originalmaterial, Love and Theft, folgte 2001 und wurde Gold. Bald nach seiner Veröffentlichung gab Dylan bekannt, dass er seinen eigenen Film mit Jeff Bridges, Penelope Cruz, John Goodman, Val Kilmer und vielen mehr drehen würde. Der begleitende Soundtrack, Masked and Anonymous, wurde im Juli 2003 veröffentlicht. Dylan entschied sich, sein neues Studioalbum Modern Times selbst zu produzieren, das die Billboard-Charts anführte und sowohl in Amerika als auch in Großbritannien Platin erhielt., Es war Dylans drittes Album in Folge, das von Kritikern und Unterstützung von Verbrauchern gelobt wurde, und drei Jahre später folgte 2009 Together Through Life, eine weitere selbstproduzierte Anstrengung (als Jack Frost), die auch Beiträge von David Hidalgo von Los Lobos und Mike Campbell von Tom Petty enthielt & the Heartbreakers. Er beendete das Jahr mit einer altmodischen Urlaubsanstrengung, Weihnachten im Herzen. Der Erlös aus dem Album wurde an verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen auf der ganzen Welt gespendet.,

Dylan veröffentlichte den selbst produzierten (wieder als Jack Frost) Tempest am 11. Die nächsten zwei Jahre brachten gefeierte Einträge in die laufende Bootleg-Serie – 2013 erschien ein weiteres Selbstporträt (1969-1971), das den Ruf einer viel verleumderischen Ära wiederherstellte, und 2014 wurde das lang erwartete Erscheinen der Basement Tapes abgeschlossen-und dann warf Dylan einen Kurvenball für sein nächstes Studioalbum., Im Februar 2015 veröffentlicht, fand Shadows in the Night den Singer / Songwriter, der sich der Auswahl aus dem Great American Songbook in der Pre-Rock & Roll-Ära widmete. Jeder der zehn Songs wurde zuvor von Frank Sinatra aufgenommen, und Dylans Album war seine Version von Sinatras Saloon Songs, arrangiert von seiner eigenen Tourband. Shadows in the Night debütierte um sieben in den USA und auf Platz eins in Großbritannien folgte im Herbst der nächste Teil der Bootleg-Serie, The Cutting Edge 1965-1966., Erhältlich in drei Editionen – eine Doppel-Disc-Destillation, eine umfassende Sechs-Disc-Box und eine komplette, limitierte 18-CD-Set-The Cutting Edge 1965-1966 sammelte unveröffentlichte (und ungebootlegged) Outtakes aus der Aufnahme von Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited und Blonde on Blonde.

Im Mai 2016 kehrte Dylan mit Fallen Angels zurück, seiner zweiten Sinatra-inspirierten Sammlung von Songs aus dem Great American Songbook; Es debütierte auf Platz sieben der Billboard-Charts., Später in diesem Jahr veröffentlichte Columbia/Legacy die 1966 Live Recordings, ein 36-Disc-Box-Set mit allen bekannten Aufnahmen aus diesem entscheidenden Jahr, aber seine Veröffentlichung wurde von Dylan überschattet, der im Herbst 2016 den Nobelpreis für Literatur gewann. Dylan setzte seine Erforschung des Great American Songbook mit der Veröffentlichung von Triplicate im März 2017 fort, einem Dreifachalbum mit drei thematisch arrangierten Sammlungen von Popstandards. Band der Bootleg-Serie mit dem Titel Trouble No More 1979-1981 beleuchtete Dylans christliche Ära in den frühen 80ern und kam im November 2017 an., Live 1962-1966: Seltene Aufführungen aus den Copyright-Sammlungen, eine Doppelscheibe mit Highlights aus zuvor veröffentlichten Raritäten-Sammlungen, erschien im Juli 2018. Vier Monate später, die Sechs-Disc-Deluxe-Version von More Blood, Mehr Tracks: The Bootleg Series, Vol. 14 erschienen. Es enthielt alle bekannten Studioaufnahmen – voll und teilweise -, die schließlich 1975 zum Classic Blood auf den Tracks führten. Dylan erforschte 2019 sein Archiv von 1975 und arbeitete mit Regisseur Martin Scorsese für den Dokumentarfilm Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese zusammen., Der film erschien im Juni, begleitet von einem 14-CD-box namens The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings. Später im Jahr 2019, Die Bootleg-Serie, Vol. 15: Travelin ‚ Thru – ein Dreifach-DISC-Set, das sich auf Dylans Nashville-Aufnahmen der späten 60er Jahre konzentriert – wurde veröffentlicht.

Kurz nachdem der Globus Anfang 2020 von der neuartigen Coronavirus-Pandemie betroffen war und sich viele Länder in Quarantäne befanden, machte Dylans nie endende Tour zum ersten Mal seit mehr als zwei Jahrzehnten Pause., März veröffentlichte der Songwriter über seinen YouTube-Kanal „Murder Most Foul“, einen fast 17-minütigen Track über das JFK-Attentat; Es war nicht nur sein erstes neues Material seit acht Jahren, Es war auch das längste Lied in seinem bisherigen Katalog. Es war die Nummer eins, seine erste Single, die das erreichte. Einen Monat später folgte er mit „I Contain Mentitudes“ für einen Satz in einem Walt Whitman Gedicht betitelt. Im Mai wurde ein dritter neuer Song, „False Prophet“, veröffentlicht; seine Musik basiert auf Billy „The Kid“ Emerson 1954 Sun Records Single „If Lovin‘ Is Believin‘.,“Es wurde an dem Tag veröffentlicht, an dem Dylan sein 39th-Studioalbum Rough and Rowdy Ways ankündigte. Juni, acht Tage vor seiner Veröffentlichung, enthüllte Dylans You Tube-Kanal die vollständige Trackliste.