Wir haben festgestellt, dass es mehrere Definitionen dafür gibt, was Illustration sein könnte und welche verschiedenen Arten von Illustration existieren. Jedes Mal, wenn wir versuchten, ein Video, einen Artikel oder eine andere Quelle zu finden, die das Thema beleuchtete, gingen wir verloren oder bekamen nicht genügend Informationen.oder wir mussten uns mehrere Orte ansehen, um unsere Ergebnisse systematisieren zu können.
Werfen wir einen kurzen Blick auf
Welche Arten von Illustrationen gibt es?,n
- Styles
- Concept art
- Children book illustrations
- Graphic novel/comics
- Bücher,Publikationen,editorial
- Advertising
- Packaging
- Branding and logo
- Illustration
- Arten der Illustration
- Stile und Techniken
als unser Versuch, einen umfassenden, aber leicht zu lesenden Artikel über Illustration zu erstellen.,
Übrigens, Sie könnten daran interessiert sein, die Top-Charakter-Design-Trends für 2019 zu überprüfen.
Wir haben herausgefunden, dass viele Menschen durch die Definitionen für einen „Designer“ und einen „Illustrator“ verwirrt werden, und selbst wenn sie eine Vorstellung davon bekommen, was ein Illustrator tut, gehen sie in der nächsten Phase verloren – verschiedene Arten von Illustrationen erkennen und erklären, was sie mögen., Zuerst lernen wir
Den Unterschied zwischen einem „Designer“ und einem „Illustrator“
Es ist sehr schwer, diese voneinander zu unterscheiden, aber Sie werden nicht weit von der Wahrheit entfernt sein, wenn Sie das sagen:
Ein Designer
stützt sich oft auf eine Reihe von Elementen – Bilder, Typografie usw. und organisiert sie in ansprechenden Kompositionen. Die Hauptaufgabe des Designers besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes visuelles Konzept, eine Idee, ein Detail und einen Teil des Designs zu lenken und eine Idee ansprechend und einprägsam zu gestalten.,
Ein Illustrator
erzeugt häufiger die Bilder selbst und arbeitet nicht unbedingt am gesamten Design des“Produkts“. Die Illustrationen unterstützen oft andere Medien – zum Beispiel begleiten Illustrationen häufig Zeitungsartikel, Bücher, Zeitschriften und dienen meistens dazu, Ideen, Texte zu unterstützen und besser zu übersetzen und/oder weiter zu erklären. Meistens versuchen Illustratoren, das Gleichgewicht zwischen visuellem und Text zu halten und versuchen, den Fokus nicht auf die Illustration zu lenken.,
Dennoch würden viele Illustratoren und Designer den Hut wechseln und das Gegenteil tun – heutzutage ist der Wettbewerb in Kunstfeldern hart und Künstler müssen multidisziplinäre Fähigkeiten zeigen können.
Ok, was ist dann die Definition von Illustration?
Quelle: Freepik
Eine der Definitionen, die wir mögen, ist aus VisualArtsCork.,com:
Eine Illustration ist eine Zeichnung, ein Gemälde oder ein gedrucktes Kunstwerk, das einen geschriebenen Text, der literarischer oder kommerzieller Natur sein kann, erklärt, verdeutlicht, beleuchtet, visuell darstellt oder lediglich schmückt
Wie Illustration zu dem wurde, was sie heute ist…
A 16th-c., Osmanische Miniatur von Matrakçi Nasuh
Illustration: Die Stunden von Catherine of Cleves
Sainte Catherine von Unknown Flemish artist
Um diese Frage zu beantworten, haben wir um in die Geschichte zurückzublicken. Bevor es die Fotografie gab, war die einzige Möglichkeit, Ideen mit Hilfe von Illustrationen auszudrücken. In den letzten Jahren mussten Illustrationen oft ziemlich realistisch sein, da es keine Fotografie gab, die diesem Zweck diente., Logischerweise war ein riesiger Markt für Illustration Zeitschriften, Zeitungen und Bücher. Mit der Zeit erlangten Illustratoren mehr Freiheit und ihre Kreativität und Originalität wurden jetzt mehr geschätzt als ihre technischen Fähigkeiten und ihre Fähigkeit, realistisch zu zeichnen. Das erklärt auch die Mehrheit der Stile in Illustrationen, die erschienen sind. Bevor wir jedoch zu den gängigsten Illustrationsstilen übergehen,
Lassen Sie uns basierend auf der verwendeten Technik über die Arten der Illustration sprechen.,
Grundsätzlich können wir die Illustrationstypen basierend auf der verwendeten Technik in zwei große Gruppen unterteilen: Traditionelle Illustration und moderner Stil.
Techniken zur Illustration änderten sich im Laufe der Zeit, da sich auch Materialien verändern und weiterentwickeln. Künstler stützten sich auf Papier, Farben, Bleistifte, aber mit der Entwicklung des digitalen Zeitalters begannen sogar Künstler, die an traditionelle Medien und Materialien gewöhnt waren, digital zu arbeiten – zum Beispiel mit Hilfe von 2D-und 3D-Software wie Photoshop und 3DMax und Maya., Die digitalen Werkzeuge und Techniken imitieren traditionelle Materialien und Effekte, die mit ihnen erzielt werden, und es ist einfach, verschiedene Materialien zu wechseln und zu experimentieren.
Einige Wörter über die traditionellen Arten der Illustration…
Eine der ältesten Arten der Illustration war die handgezeichnete. Eine weitere beliebte Technik war:
Holzfäller
Es ist eine uralte Technik, die Sie sehen können, in einigen der weltweit ältesten erhaltenen Handschriften. Es war im Mittelalter beliebt und wurde nach der Erfindung der Druckmaschine zur ersten Wahl., Geschnitzte Blockillustrationen ermöglichten es massenproduzierten Büchern, schöne Illustrationen zu haben, die alle aus demselben Meisterschnitt gedruckt wurden. Das Metropolitan Museum of Art erklärt, dass Holzschnittillustrationen auch im feudalen Japan äußerst beliebt waren.
Charakteristisch für diese Technik sind die kontrastierenden Farben, falls vorhanden; der Kontrast zwischen dunklen und hellen Bereichen in der Abbildung sowie die relativ großen Striche. Es ist immer noch eine bevorzugte Technik vieler zeitgenössischer Illustratoren, die das rauere Gefühl und das strukturierte Aussehen dieser Illustrationen lieben.,s
In traditional pure etching, a metal (usually copper, zinc or steel) plate is covered with a waxy ground which is resistant to acid., Der Künstler kratzt dann mit einer spitzen Ätznadel vom Boden ab, wo er oder sie möchte, dass eine Linie im fertigen Stück erscheint, so dass das blanke Metall freigelegt wird. Die Platte wird dann in ein Säurebad getaucht und die Säure „beißt“ in das Metall, wo sie freigelegt ist, und hinterlässt Linien, die in die Platte versenkt sind. Der verbleibende Boden wird dann von der Platte gereinigt. Die Platte wird überall eingefärbt, und dann wird die Tinte von der Oberfläche abgewischt, wobei nur die Tinte in den geätzten Linien verbleibt., Die Platte wird dann zusammen mit einem Blatt Papier durch eine Hochdruckdruckdruckpresse gelegt und das Papier nimmt die Tinte von den geätzten Linien auf, wodurch ein Druck entsteht. Sie können mehr über die verschiedenen Metallätztechniken auf der Wikipedia-Seite lesen.
Je nach verwendeter Metallätztechnik kann die Illustration wie Aquarell (Aquatinta) oder wie Bleistiftzeichnung aussehen – mit sehr feinen Linien und Schraffuren. Die obigen 3 Beispiele zeigen die Vielseitigkeit, die in der Abbildung mit diesen Techniken erreicht werden kann.,h of a preparation to start working, and that’s:
Pencil Illustrations
Maybe one of the most popular types of illustration is the pencil one., Es ist reichhaltiges Material, mit dem Sie weiche Schatten und Übergänge erzeugen und scharfe, genaue Linien erzeugen können. Manchmal entscheiden sich Illustratoren dafür, die Bleistiftskizze sehr locker zu halten und mit einem Bleistift zu zeichnen – später beenden sie die Illustration mit einem anderen Material.,
Oben haben Sie 3 verschiedene Ansätze zur Bleistiftillustration gesehen-monochrom, mit klaren Linien und dem Reichtum des Liniengewichts; einer mit Buntstift mit sehr glatter und weicher Schattierung der Volumina; und eine grobe, skizzenhafte und dynamische Illustration wegen der energetischen Linienarbeit und der Suche nach Formen und Volumina. Der letzte Ansatz ist sehr üblich, um anfängliche Charakterdesignkonzepte zu erstellen.,>
Charcoal illustrations are often not as precise as pen and pencil illustrations but are a preferred choice for illustrating short stories, fast sketches, nooks., Durch die Mischbarkeit von Holzkohle kann der Künstler eine Reihe von Texturen erstellen, die Materialien und Schatten, Menschen, Objekte und die natürliche Welt darstellen. Künstler verwenden oft Finger und Gewebe, um das weiche Material zu mischen, zu verschmieren und glatte und weiche Schatten zu erzeugen.
In den obigen Abbildungen können Sie sehen, wie die Holzkohle bei der Erstellung einer groben, losen Skizze eines Pferdes geholfen hat. Dann machte ein anderer Künstler in einem anderen Stück sehr feine Details eines menschlichen Gesichts. Last, but not least, ein Illustrator erstellt weiche Schatten, Mischen und Texturieren., Wahrscheinlich ist der Hauptunterschied im Vergleich zur Bleistiftillustration, dass die Linie der Kohle immer etwas dicker, weicher und dunkler in der Qualität ist. Der Grund, warum Beispiel 2 und 3 so unterschiedlich sind, liegt in der Art und Weise, wie die Holzkohle hergestellt wird: Kohlestifte, die aus komprimiertem Kohlepulver und einem Gummibinder bestehen, der eine feine, scharfe Linie erzeugt; während die Holzkohle eine glatte, weichere Linie liefert.,hould mention as next technique on our list of types of illustration:
Lithography
Lithography comes from the Greek word for stone., Ursprünglich verwendete die Technik ein Bild, das mit Öl, Fett oder Wachs auf die Oberfläche einer glatten, ebenen lithographischen Kalksteinplatte gezeichnet wurde. Heute werden die meisten Arten von großvolumigen Büchern und Zeitschriften, insbesondere wenn sie in Farbe dargestellt werden, mit Offsetlithographie gedruckt, die seit den 1960er Jahren zur gebräuchlichsten Form der Drucktechnologie geworden ist. Sie können mehr über die Technik in Wikipedia-Artikel zum Thema lesen.,
Sie können feststellen, dass die obigen Lithographie – Illustrationsbeispiele eine Qualität haben, obwohl sie unterschiedliche Stile und Bilder darstellen-bei allen dreien herrscht ein gewisses Maß an Weichheit. An einigen Stellen sieht die Farbe sogar ausgewaschen und blass aus.,
Sehen Sie sich ein Video dieser Drucktechnik an:
Eine andere Art von Illustration, mit der man Weichheit, sanfte Übergänge und viele Nuancen erreichen kann, ist die:
Aquarellillustrationen
In Aquarellillustrationen besteht die Hauptsache darin, Farbpigmente zu verwenden und Nuancen und verschiedene Farben zu erzeugen.transparenzen durch Zugabe von Wasser zur Farbe. Das allgemeine Gefühl von Aquarellillustrationen ist weich, luftig und mit viel Tiefe., Illustratoren bevorzugen es zur Illustration von Kochbüchern, femininen und modischen Illustrationsarten, Kinderbuchillustrationen, da es sehr leicht ist. Es ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Farbtupfer zu erzeugen und ineinander überzugehen – häufige Bedrohungen für die genannten Illustrationsstile.,lustration, we can point out the
Gouache illustrations
Gouache paint is similar to watercolor modified to make it opaque., Es bietet satte, dickere, etwas dunklere Farbtöne als Aquarell und kann sogar einige Jahre später überarbeitet werden. Kommerzielle Künstler verwenden oft Gouache für Werke wie Poster, Illustrationen, Comics und für andere Designarbeiten. Jahrhunderts verwendeten es, um eine undurchsichtige Farbe auf einem Cel mit Aquarellfarbe für die Hintergründe zu erstellen. Die Verwendung von Gouache als „Plakatfarbe“ ist für ihre Geschwindigkeit wünschenswert, da die Farbschicht durch die relativ schnelle Verdunstung des Wassers vollständig trocknet. Sie können mehr über die Technik auf Wikipedia lesen.,div id=“ae5812beaa“>
Acrylics is one of the most prefered techniques for beginners – it is relatively easier to work with them, than with watercolor or oils., Dennoch kann der Künstler sowohl ähnliche Effekte wie Öle als auch Aquarelle erzielen. Man kann mit ihnen auf fast jeder Art von Oberfläche malen und sie werden wasserdicht, sobald sie trocken sind. Diese Farben sind sehr vielseitig, da sie auch als Fluoreszenzmittel, Metalle und andere interessante Effekte kommen.,ast techniques we looked at is the
Collage illustration
The name comes from the French coller, which means ‘to glue’., Es ist eine Technik, bei der das Kunstwerk aus einer Ansammlung verschiedener Formen, oft aus verschiedenen Materialien, hergestellt wird, um ein neues Ganzes zu bilden. Diese Arten von Ilustration sind in den letzten Jahren sehr beliebt und gelten sogar als Inspiration für den großen Trend – Materialdesign. Oft verwenden Illustratoren die Schattierung aus den verschiedenen Ebenen ihrer Collage, um einen schönen 3D-Effekt zu erzielen und Tiefe zu erzielen. Sie können in den obigen Abbildungen sehen, wie diese Technik von verschiedenen Künstlern wunderschön interpretiert wurde.,/p>
Pen-and-Ink Illustration
Illustrating with ink allows the artist to create strong areas of contrast., Die meisten Illustrationen werden mit einem Farbton auf einer hellen Oberfläche gemacht, was wiederum dazu beiträgt, kontrastreiche Stücke zu erzielen. Tinten sind weithin zugängliches und erschwingliches Material, leicht zu transportieren und ausdrucksstark zu arbeiten. Vielleicht erinnern Sie sich an die hohen Kontraste des Holzschnitts? Nun, mit dem Einfärben können Sie mobiler sein und noch feinere Linien erstellen.
Manchmal ist das Erreichen von Abstufungen im Wert schwierig, es sei denn, Sie arbeiten mit Tinte und Pinsel wie in der ersten Beispielillustration., Der Wert kann auch durch Verwendung von Punkten und Strichen mit unterschiedlichem Gewicht und unterschiedlichem Abstand voneinander ermittelt werden, wie im zweiten Beispiel. In der dritten Illustration kombinierte der Künstler wunderbar stark schattierte, wertreiche Bereiche mit eleganten, einfachen Tuschearbeiten.,
Das folgende Video ist eine schöne Demonstration eines schwedischen Tintenmeisters:
Moderne Stile und Arten von Illustrationstechniken
Wie wir bereits besprochen haben, wuchs mit der Weiterentwicklung der Elektronik und dem Eintritt in das sogenannte digitale Zeitalter die Möglichkeiten für Künstler, sich auszudrücken, schnell und freier. Das erste elektronische Handschriftgerät wurde bereits 1888 erfunden., Seitdem wurde die Technologie ausgefeilter und viele Illustratoren und Designer sind es heutzutage gewohnt, Grafiktabletts zu verwenden – Geräte, die an einen Computer angeschlossen sind. Künstler verwenden den Stift und die Oberfläche des Tablets zum Zeichnen, und das Gerät überträgt das Bild in die geöffnete Zeichnungssoftware – z. B. Phothoshop. Artrage, Ikscape und andere. Die Software-Programme imitieren verschiedene traditionelle Pinsel, Stifte, verschiedene Zeichenwerkzeuge, Papier und Effekte.,div>
As you can see from the pictures below, the freehand digital illustrations allow very smooth light and shadow transitions, making a complex background and fine detail., Die meisten dieser Abbildungen sind im Rasterformat und können nur auf bestimmte Größen skaliert und gedruckt werden, bevor sie an Qualität verlieren. Lesen Sie mehr über die Unterschiede zwischen Raster-und Vektorbildern.,
Vector graphics
In the other group, we put vector graphics/illustrations., Die Art und Weise, wie die Bilder erzeugt werden, ermöglicht die Skalierung auf und ab auf jede Größe, ohne Qualitätsverlust. In der Regel ist es schwieriger, einen reibungslosen Übergang mit Vektoren vorzunehmen, aber vector hat seine Vorteile bei der Erzeugung eines bestimmten Bildstils. Dies macht es sehr beliebt für web-illustration. Sie können den Vektor leicht an seinen klaren Konturen, Formen und Definitionen erkennen.,
Wir sind uns ziemlich sicher, dass die Beispiele, die wir bisher gegeben haben, nicht annähernd genug sind, also hier sind einige kuratierte Illustrationen und Portfolios, die wir im Web gefunden haben – faszinierende Beispiele für die verschiedenen Arten von Illustrationen:
- Digital Giovanni Maisto,
- Bleistift Daan Noppen,
- Tinte Christine Almeda,
- Poster ‚ s project,
- Ätzprojekt Jaroslaw Nowak
Ok, an dieser Stelle wären Sie wahrscheinlich daran interessiert, noch mehr herauszufinden.,
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Der erste Teil unseres Leitfadens in der Welt der Illustration ist zur Hälfte fertig und jetzt gehen wir zum nächsten Teil über:
Stile in der Illustration
Wir beginnen mit einer kleinen Anmerkung – nach Stil, wir meinen die verschiedenen Genres in der Illustration (oder zumindest die beliebtesten). Stil wird aber auch für die individuelle und sehr spezifische Ausdrucksweise der einzelnen Künstler verwendet, diese könnte aber nach Möglichkeit viel härter definiert werden., Kurz gesagt, wir können die folgenden Genres in der Illustration erkennen:
Konzeptkunst
Zu diesen Illustrationstypen gehören Fantasy-Illustrationen, Illustrationen für Spiele, Animationen und One-Pager-Illustrationen. Der Begriff Konzept erschien zuerst in den 1930er Jahren, wahrscheinlich zuerst von Disney verwendet und es wurde auch in der automativen Industrie verwendet. In der Konzeptillustration erstellt der Künstler mehrere Interepretationen (Konzept) eines bestimmten Themas, aus denen der Kunde auswählen und die verschiedenen Phasen, die Entwicklung und den Prozess der Erstellung der Illustration sehen kann.,
Einige der Comic / Graphic Novel Illustration Authours, die Sie vielleicht sehen möchten:
- Mélody Cisinski
- Morgan Yon
- Thierry „Barontierie“ Doizon
- Feng Zhu
Illustrationen für Kinder
Kinder Buchillustrationen können sehr vielfältig sein – von realistischen, detailreichen Illustrationen bis hin zu sehr vereinfachten, kindlichen, naiven Zeichnungen. Es hängt von der Geschichte, der Zielgruppe und vielem mehr ab. Trotzdem sind Kinderillustrationen bunt, erzählend, es passiert immer etwas. Die Charaktere sind süß und freundlich.,
Einige der Illustrationsautoren für Kinder, die Sie vielleicht sehen möchten:
- Karl James Mounford
- Teagan White
- Denis Serkov
Comics/Graphic Novels
Comics ist laut Wikipedia ein Medium, mit dem Ideen durch Bilder ausgedrückt werden, oft kombiniert mit Text oder anderen visuellen Informationen. Comics haben häufig die Form von nebeneinanderliegenden Sequenzen von Bildtafeln. Oft zeigen Textgeräte wie Sprachballons, Bildunterschriften und Onomatopoeia Dialog, Erzählung, Soundeffekte oder andere Informationen an., Größe und Anordnung der Paneele tragen zum narrativen Tempo bei. Cartooning und ähnliche Formen der Illustration sind die gebräuchlichsten Bildmachermittel in Comics.,
Einige der Comic/Graphic Novel Illustrationsautoren, die Sie vielleicht sehen möchten:
- Arielle Jovellanos
- Brian Bolland
- Frank Miller
Bücher / Publikationen / Editorial
Wussten Sie, dass Luxusbücher zu geografischen Themen und Naturgeschichte und einige Kinderbücher Illustrationen gedruckt hatten, die dann von Hand gefärbt wurden, aber in Europa wurde keine der experimentellen Techniken für echten Farbdruck vor der Mitte des 19..
Heute könnte eine Buchillustration in jeder Technik entworfen und dann gedruckt werden., Dieser Stil ist sehr vielseitig und hängt von der Vision des Autors und dem Thema des Buches ab. Illustratoren versuchen, auffällige Cover zu erstellen, um mit den Büchern in Buchhandlungen zu konkurrieren. Es ist ein sehr spezifischer Stil, der es erfordert, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen, einen Hinweis darauf zu geben, was sich im Buch befindet, und manchmal ist es das Cover, das das Buch (oder die Veröffentlichung) verkauft.,
Einige der Buchillustrationsautoren, die Sie vielleicht sehen möchten:
- Khoa Lee
- Shaun Tan
- Alison Jay
Werbung
Während Buch – und Publikationsillustrationen eine bestimmte Idee unterstützen und beleuchten sollten, ohne die Show aus dem Text zu stehlen, soll die Art der Illustration genau das tun-erregen Sie Ihre Aufmerksamkeit und machen Sie einen bleibenden Eindruck auf eine große Idee oder Marke / Produkt., Viele Unternehmen wählen Illustration als Medium, um ihre Botschaft an das Publikum zu senden, weil der Stil die Idee besser übersetzt als zum Beispiel Fotografie.
Einige der Werbeillustrationen, die Sie vielleicht sehen möchten:
- Gunn Bericht Ar der Illustration
- Recht originelle Werbeillustrationen
- Ben Tallon
Der Aufstieg digitaler Technologien in der zweiten Hälfte des 20., Mit beispiellosem Wettbewerb war die Verpackung die Möglichkeit, das Produkt im Regal zu differenzieren. Für einige Unternehmen wie Schmuck, Bäckerei, Kinderprodukte ist Illustration die erfolgreichste Wahl. Es bietet persönliche Note, Eleganz und individuelles Gefühl.
Einige der Verpackungsabbildungen, die Sie vielleicht sehen möchten:
- Herkunft von Lebensmittelverpackungen.,al
- Verpackt wie Sardinen
- Curio Spirits
- Bendmore Four casks Verpackung
Branding / Logo
Branding / Logo Art der Illustration ist ein sehr spezifischer Stil, der bestimmte Fähigkeiten erfordert. Beispielsweise sollte ein Logo bei kleineren Größen erkennbar und lesbar sein. Daher sollte der Illustrator die Details des Logos sorgfältig planen. Logos sollten einfach sein, aber Aufmerksamkeit erregen und einprägsam sein. Manchmal benötigen Unternehmen mehr als eine Logoillustration, aber Maskottchen, eine cartoonisierte Version ihrer Mitarbeiter oder Produkte., Mit ihrer Hilfe verbessern die Marken ihre Präsenz und ihren Eindruck bei den Kunden.
Einige der Branding – / Logo-Illustrationen, die Sie vielleicht sehen möchten:
- La Petite Joie
- Eine Sammlung großartiger Logo-Illustrationen im Cartoon-Stil
Nachdem wir einige Definitionen für die Illustration angegeben haben, finden Sie hier ein Video, in dem einige Ideen zusammengefasst sind:
Wir hoffen, Ihnen hat dieser Artikel gefallen und Sie konnten in die magische Welt der Illustration eintauchen! Lassen Sie uns wissen, wie wir es gemacht haben, was Sie sonst noch wissen möchten. Wir würden es gerne zum Artikel hinzufügen!
Cheers!,
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