Troy L. Smith, Nordost-Ohio Media Group
Den 1970er Jahren änderte sich die Art, wie wir sehen Musik, vom Wahrzeichen Alben für heavy metal zu den besten arbeiten, kommen von einigen der innovativsten und wichtigsten Künstler aller Zeiten.
Wir sahen die Entstehung von Michael Jackson. Bruce Springsteen wurde eine Stimme seiner Generation. Bob Dylan, John Lennon und andere erreichten neue kreative Höhen.,
Hier ist ein Countdown der 50 größten Alben des Jahrzehnts, beginnend mit einem Solo-Beatle auf Platz 50…lassen Sie uns wissen, was wir verpasst haben.
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50. George Harrison – ‚All Things Must Pass‘
John Lennon und Paul McCartneys Soloalben können mehr Aufmerksamkeit erregen. Aber Sie könnten den Fall machen, dass Harrison 1970 die besten Post-Beatles-Soloaufnahmen veröffentlichte., „All Things Must Pass“ ist ein komplexes Dreifachalbum, das dank der Kraft brillanter Songs wie „My Sweet Lord“, „What Is Life“ und dem bewegenden Titeltrack sehr gut gealtert ist.
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49. AC / DC – ‚Highway to Hell‘
In gewisser Weise wird „Highway To Hell“ als letztes Album vor dem Tod von Leadsänger Bon Scott in Erinnerung bleiben., Aber es ist auch eine der endgültigen Aussagen von Hard Rock und Metal, da Scotts kraftvolle Stimme gepaart mit Angus Youngs Gitarre alle umhaute.
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48. Crosby, Stills, Nash & Young – ‚Deja Vu‘
“ Deja Vu “ ist ein Beispiel für vier begabte Songwriter und Musiker, die zusammenkommen, um einige ihrer besten Arbeiten zu produzieren., Und jeder bekommt hier die Chance zu glänzen, einschließlich Neil Young, der frühe Anzeichen für das enorme Solomaterial zeigt, das kommen sollte.
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47. ‚Saturday Night Fever Soundtrack‘
Das ultimative album verkörpert die disco-ära. Das kann einige Musikeliten dazu bringen, ihre Augen zu rollen. Aber machen Sie keinen Fehler, der von Bee Gees geführte Soundtrack war eine Meisterklasse im Schreiben von Popsongs und schuf zeitlose Melodie nach zeitloser Melodie.,
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46. Blondie – ‚Parallel Lines‘
Blondie ‚ s drittes Album war ein großer Erfolg und verkaufte sich weltweit 20 Millionen Mal. Es war aber auch eine bahnbrechende Errungenschaft, um New Wave-und Punkmusik als Mainstream-Kraft zu etablieren und die Bühne für den Sound der 1980er Jahre zu schaffen.,
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45. Derek und die Dominos – ‚Layla und Andere Sortierte Songs‘
„Layla und Andere Sortierte Lieder“ ist eine schmerzhafte album über die Liebe (oder besser gesagt die lust). Aber es kann auch Eric Claptons krönende Leistung sein, Pitch-Perfect Blues mit etwas Hilfe von Duane Allman auszugraben.
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44. Deep Purple – ‚Machine Head‘
Sie können diskutieren, was Deep Purple bestes Album ist. Aber „Machine Head“ ist das wichtigste und eines der wichtigsten Metal-Alben aller Zeiten. Es ist ein großes Album von einer mächtigen Band, mit einem der denkwürdigsten Gitarrenriffs aller Zeiten auf „Smoke on the Water.“
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43., The Velvet Underground – ‚Loaded‘
„Loaded“ war Velvet Underground ‚ s widerstrebende Reichweite für Mainstream-Erfolg. In dem Prozess gestaltete die Band eines der besten Rock-Alben in der Geschichte, und einer seiner einflussreichsten. Songs wie “ Sweet Jane „und“Rock & Roll “ machten die Platte für zukünftige Künstler zugänglicher, die ihre eigene Form des experimentellen Rock etablieren wollten.
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42., The Beatles – ‚Let It Be‘
“ Let It Be „war die letzte Veröffentlichung des Beatles-Albums, wurde aber vor „Abbey Road“ aufgenommen.“So ist es nie als richtiger Schwanengesang wahr geworden. „Let It Be“ wurde mit gemischten Kritiken aufgenommen. Aber es gibt viele Highlights, darunter den legendären Titeltrack, McCartney und Lennons Stimmharmonien zu “ Two of Us „und die berührende Stimmung von“ Across the Universe.“
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41. Elvis Costello – ‚My Aim Is True‘
Costello veröffentlichte in den 1970er Jahren zwei großartige Alben (das andere war „This Year ‚ s Model“). Aber sein Debüt „My Aim Is True“ steht für eine beeindruckende Verschmelzung von Folk und Blues und zieht gleichzeitig klaren Einfluss aus dem Clash. Es ist ganz einfach eines der besten Debütalben der Geschichte.
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40., Bruce Springsteen – ‚Darkness on the Edge of Town‘
Drei Jahre nach „Born To Run“ lieferte Springsteen ein Album voller Rock ‚ n ‚ Roll-Hymnen über Charaktere der Arbeiterklasse. Es war eine vielversprechende Reihe von Melodien, die das Konzept des verlorenen amerikanischen Traums erweiterten, der „Born to Run“ erfüllte.“
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39. The Rolling Stones – ‚Sticky Fingers‘
Mit Mick Taylor an Bord wurde der Sound der Rolling Stones größer und umfangreicher., „Sticky Fingers“ produziert Songs, die Fan-Favoriten bleiben, von der Betäubung, die „Brauner Zucker“ zu den langsam bewegenden „Wild Horses.“
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38. Pink Floyd – ‚The Wall‘
Pink Floyd war in den 1970er Jahren produktiv und veröffentlichte Anfang des Jahrzehnts insbesondere „The Dark Side of The Moon“. Zum Abschluss des Jahrzehnts veröffentlichte die Band ihr Epos „The Wall“, das Konzepte von Verlassenheit und Ernüchterung brillant erforscht., Noch wichtiger ist, dass das Album Höhepunkte für verschiedene Genres des Jahrzehnts bietet, darunter Metal, Disco und Folk Rock.
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37. The Stooges – ‚Raw Power‘
„Raw Power“ ist ein adäquater Weg, um das dritte Album der Stooges zu beschreiben. Ein prahlender Iggy Pop und Co-Produzent David Bowie bauten auf der Wildheit von „Fun House“ auf und schufen eine wegweisende Errungenschaft im Punkrock, die Künstler wie Black Flag und Nirvana beeinflussen würde.,
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36. Black Sabbath – ‚Black Sabbath‘
Einige Musikhistoriker werden Ihnen sagen, dass es das Album ist, das Heavy Metal erfunden hat. Auch wenn es nicht ist, Black Sabbaths Debüt ist sicherlich das Album, das zeigte, wie potente Metal-Musik sein könnte. Es verschmolz Elemente aus psychedelischem Rock und Blues, um etwas Neues zu erschaffen, das von Untergang und Finsternis beherrscht wird. Rockmusik war nie dasselbe.,
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35. Die Allman Brothers Band – „At Fillmore East‘
Weithin als eines der größten live-Alben aller Zeiten, „At Fillmore East“ Brillant fängt Die Allman Brothers Band unheimliche Effekthascherei. Das Album enthält wohl einige der besten Live-Momente, die jemals aufgenommen wurden, von der aufregenden Eröffnung von „Statesboro Blues“ bis zum epischen 23-minütigen Abschluss von „Whipping Post.,“
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34. Kraftwerk – ‚Trans-Europe Express‘
Wenn man sich anschaut, wie elektronische Musik den aktuellen Zustand des Pop geprägt hat, kann man nicht anders, als Kraftwerks Meisterwerk von 1977 zu würdigen. „Trans-Europe Express“ gilt als eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten und hat die Arbeit aller inspiriert, von Radiohead und Madonna bis Depeche Mode und Bjork.,
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33. Talking Heads – ‚More Songs About Buildings and Food‘
Das zweite Album von The Talking Heads war der erste Schritt der Band, ihren Sound zu finden, der David Byrnes überzeugende Texte und Stimme mit einer Flut von Einflüssen verband, die von Punk bis Funk reichten. Ein Großteil davon ist dem Produzenten Brian Eno zu verdanken, der die Kanten der Besetzung der Band glätten und sie hervorheben konnte.,
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32. Carole King – ‚Tapestry‘
Carole King wurde als Songwriterin in die Rock ‚ n ‚ Roll Hall of Fame aufgenommen, und das zu Recht. Aber „Tapestry“ allein sollte sie als Performerin verdienen. Zahlreiche andere Künstler haben Hits mit Coverversionen von Songs aus „Tapestry“ erzielt, Als das Album zu einer Blaupause für fast jede zukünftige Singer-Songwriterin wurde, die nach Pop-Intimität sucht.,
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31. Simon und Garfunkel – „Bridge Over Troubled Water‘
Das Letzte album von Simon & Garfunkel war ein ziemlich swan song. „Bridge Over Troubled Water“ würde die Vielfalt von Simons späterer Soloarbeit vorwegnehmen, die anmutige Textur und raffinierte Produktion kennzeichnete., „Bridge Over Trouble Water“ erhielt 1971 den Grammy für das Album des Jahres.
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30. John Lennon – ‚Plastic Ono Band‘
Lennons 1970-Album ist das Beste seiner Post-Beatles-Arbeit und verbindet Lennon und Yoko Onos Experimentierfreude perfekt mit Phil Spectors raffinierter Produktion. Das Album, das einige der bekanntesten Songs Lennons enthält, bekräftigte seinen Status als Stimme einer Generation.,
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29. Patti Smith – ‚Horses‘
1975 veröffentlichte Patti Smith eines der besten Debütalben der Rockgeschichte. „Horses“ war eine sofortige Naturgewalt in der New Yorker Punkrockszene und schuf einen radikalen Sound und Stil, der von einer Reihe zukünftiger Acts emuliert wurde.
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28. Van Morrison – ‚Moondance‘
Van Morrisons 1968 erschienenes Album „Astral Weeks“ wurde von Kritikern gefeiert, war aber keineswegs ein kommerzieller Erfolg. Morrison wurde erst mit „Moondance“, dem einfallsreichen und launischen Klassiker mit White-Boy-Soul-Standards wie „Into the Mystic“ und „Glad Tidings“, zum Popstar.“
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27., Elton John – ‚Goodbye Yellow Brick Road‘
Elton Johns 1973 Doppelalbum hat sich dank großer Klassiker wie „Candle in the Wind“ und „Bennie and the Jets“ weltweit mehr als 30 Millionen Mal verkauft.“Aber mehr als das bedeutet es den Höhepunkt für einen Künstler, der Wege gefunden hat, Elemente von Soft Rock mit einer progressiven Denkweise zu kombinieren. Zu der Zeit gab es nichts anderes wie „Goodbye Yellow Brick Road.,“
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26. Van Halen – ‚Van Halen‘
Eddie Van Halen hatte vielleicht die umwerfendsten Gitarrensounds seit Jimi Hendrix und er hat es auf dem Debütalbum seiner Band bewiesen. „Van Halen“ brachte Hardrock-Musik sofort wieder in den Mainstream und etablierte gleichzeitig einen neuen Maßstab für das Genre.,
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25. Television – ‚Marquee Moon‘
TV-Debüt-album bleibt anders als alles, was Sie jemals gehört haben. Es war eine ehrgeizige Anstrengung, die neue klangliche Höhen erreichte, die als Art Rock bekannt waren. In vielerlei Hinsicht war es die erste Indie-Rock-Platte der 1980er Jahre, die ihrer Zeit deutlich voraus war, als Post-Punk und New Wave auf geniale Weise kombiniert wurden.,
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24. Funkadelic – ‚Maggot Brain‘
Der Eröffnungstitel zu Funkadelic ‚ s 1971 Album ist einer der größten mind-blowing „You ain‘ t heard nothing like this before“ Aussagen jemals festgelegt. Die 10-minütige Eröffnung ist nur die Spitze des Eisbergs für Funkadelics drittes Album, das verändert hat, wie Funkmusik und Rock im Allgemeinen klingen könnten.,
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23. Sex Pistols – ‚Never Mind the Bollocks‘
Das einzige richtige Studioalbum der Sex Pistols ist eines der wichtigsten Alben, die jemals veröffentlicht wurden. Das Album war eigentlich ein bisschen eine Zusammenstellung, da einige der Tracks ein paar Jahre alt waren. Dennoch blieb es ein Spiel-wechsler. „Never Mind the Bollocks“ war ein Schock für das System und legte den blauen Druck für Punkmusik mit rücksichtsloser Musik nieder.,
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22. David Bowie – “ Low “
Das Aussteigen aus Drogen unterstützte Bowies kreativen Antrieb. Das Ergebnis war “ Low “ und ein Album, das den Star mit dem Produzenten Brian Eno für eine Aufnahme zusammenbrachte, die das Indie-Genre mit seinen ikonischen Soundscapes für immer beeinflussen würde.,
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21. Joni Mitchell – ‚Blue‘
Mitchell machte eine Pause von der Musik und trennte sich schließlich von seinem Freund Graham Nash, bevor er „Blue“ schrieb.“In gewisser Weise ist dieses Meisterwerk ein Trennungsalbum. Aber ironischerweise stammte seine Kraft aus ihrer neuen Beziehung zu James Taylor, die als Inspiration für atemberaubende Tracks wie „Blue“ und „All I Want“ diente.,“
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20. The Clash – ‚The Clash‘
Das Debütalbum von The Clash 1977 war für Punkfans ein roher Schlag ins Gesicht und wird von vielen als ihr Lieblingsalbum von Clash angesehen. Die Gruppe würde ihren Sound weiter ausbauen, klang aber nie so roh und voller Wut wie auf Tracks wie „White Riot“ und „London‘ s Burning.,“
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19. Neil Young – ‚After The Gold Rush‘
Young schien 1970 etwas zu beweisen, nachdem er mit Crosby, Stills, Nash Young das massiv erfolgreiche“Déjà vu“aufgenommen hatte. Rückblickend könnte die Super-Gruppe die Inspiration für Youngs beste Arbeit geliefert haben., „After the Gold Rush „ist so gut wie Folk-Rock und eines der seltenen Alben (zusammen mit“ Harvest“) mit Produktionswerten von Youngs Texten.
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18. Michael Jackson – ‚Off The Wall‘
„Off the Wall“ könnte offiziell Michael Jacksons fünftes Soloalbum gewesen sein. Aber es war zweifellos seine coming-out-party., Die Mischung aus Disco, Pop und Soul des Albums war ein großer Durchbruch von Jackson, der vom liebenswerten Kind der Jackson 5 zu einem wahren Künstler wurde.
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17. Stevie Wonder – „Songs in the Key of Life“
Vielleicht hatte kein Künstler in den 1970er Jahren einen besseren Lauf als Stevie Wonder., Seine 1976 Bemühungen, „Songs in the Key of Life“, hat Wonder Unterschrift Album und ein Standard von R geworden&B für Generationen von Künstlern, darunter Prince, Mariah Carey und Usher.
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16. The Eagles – ‚Hotel California‘
Das ist der Eagles größte Moment und eine, wo die Sterne perfekt ausgerichtet. Sie waren der Perfektion verpflichtet., Und während das Songwriting der Band intakt blieb,drückte die Aufnahme von Joe Walsh sie noch weiter klanglich. „Hotel California“ ist ein Album über die Kosten des Ruhmes, aber auch die Platte, die der Band jedes Stück davon gab.
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15., Sly & die Familie Stone – ‚There‘ s a Riot Goin‘ On‘
Sly and the Family Stone ‚ s hard-hitting fünften Titel des Albums, war eine Antwort auf Marvin Gaye Klassiker „What‘ s Goin‘ On.“Wo Gaye Musik enthält ein Gefühl der Traurigkeit und eine Sehnsucht nach Hoffnung, Stein und Gesellschaft, wo musikalische Krieg führen. Die lyrische Botschaft des Albums kann etwas verwirrend sein, reflektierte aber sehr stark die Zeit. Musikalisch war „Riot“ eine beeindruckende Leistung der Musikalität auf höchstem Niveau. Die Revolution schwang durch Ihre Lautsprecher.,
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14. Miles Davis – ‚Bitches Brew‘
„Bitches Brew“ ist der Höhepunkt des modernen Jazz und verändert die Vorstellung davon, was Jazzmusik zu dieser Zeit war. Das war cooler Jazz, aber vielleicht ein besserer Weg, es zu beschreiben, war Jazz zukünftige Generationen hinter sich bekommen könnte. In“ Bitches Brew “ zeichnete Miles Davis die Linien des Genres neu, indem er ein Album erstellte, das Künstler wie einen Stamm namens Quest und Radiohead gleichzeitig beeinflussen konnte.,
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13. Black Sabbath – ‚Paranoid‘
Black Sabbaths zweites Album ist das, das Heavy Metal als Genre definiert hat. Mit Songs wie „Iron Man“, „War Pigs“ und dem bestrafenden Titeltrack hat die Band die Blaupause für das Genre geschaffen und „Paranoid“ zu einer der wichtigsten Platten aller Zeiten gemacht.,
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12. Ramones – ‚Ramones‘
Hier wurde echter Punkrock geboren. Das Ramones-Debütalbum bereitete die Bühne für ein ganzes Genre und zeigte zukünftigen Generationen von Metal -, Indie-Rock-und Grunge-Acts, wie Musik mit Haltung richtig gemacht werden sollte. Zukünftige Punkrockplatten wären populärer, aber keine einflussreicher., „Ramones“ und seine Speed-Thrash-Musik waren eine ebenso wilde Aussage wie Rockmusik jemals gesehen hatte.
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11. The Who – “ Who ’s Next‘
Track für track, im Who – „Who‘ s Next“ ist vielleicht die beste reines rock-album aller Zeiten. Es kann auch die beste Kombination aus öffnenden und schließenden Titeln („Baba O ‚Riley“/“Won‘ t Get Fooled Again“) enthalten, die ein Album hat., Während sein Vorgänger “ Tommy „das Genie der Band präsentierte, war“ Who ’s Next“ authentischer und ein besserer Hinweis darauf, wo die Who in der Geschichte oder im Rock stehen. Das ist in der Nähe der Spitze.
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10. Pink Floyd – ‚The Dark Side of the Moon‘
Pink Floyds achtes Album scheint an dieser Stelle fast mythologisch, als eine Art trippy Pop-Kultur-Experiment., Wesentlich ist, dass „The Dark Side of the Moon“ als eines der am besten produzierten und konstruierten Alben aller Zeiten und eines der visionärsten gilt. Ohne sie hätten wir kein Album wie Radioheads “ OK Computer.“
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9. David Bowie – “ Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust…‘
Bowies fünftes Album war wegweisend in Bezug auf Themen wie Drogen, Sexualität und Politik., Aber lassen Sie sich nicht von der konzeptuellen Natur des Albums überschatten, wie atemberaubend es in Bezug auf Melodie und Instrumentierung ist. Es ist ein Eckpfeiler sowohl des Glam-Rock-als auch des Art-Rock-Genres.
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8. Led Zeppelin – ‚Led Zeppelin IV‘
An dieser Stelle ist es eine Art Klischee, „Led Zeppelin IV“ Ihr Lieblingsalbum von Led Zeppelin zu nennen., Aber es ist auch schwer, nicht zu, wenn es mehrere der Standards der Band enthält, darunter „Black Dog“, „Stairway to Heaven“ und “ When the Levee Breaks.“Das Album definierte vollständig, was Hard Rock in den 1970er Jahren war, um die Grenze zwischen Hard Rock, Blues und Folk zu ziehen.
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7., Fleetwood Mac – ‚Rumours‘
„Rumours“ ist der Sound einer Band, die von innen auseinanderreißt, aber all diesen Schmerz und Herzschmerz nimmt und ihn in einige der überzeugendsten Musik aller Zeiten verwandelt. Ironischerweise erlaubte der Erfolg von“ Rumours “ Fleetwood Mac noch einige Jahre. Klanglich beeinflusste das Album verschiedene Pop-Rock-Acts.
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6., Stevie Wonder – ‚Innervisions‘
„Innervisions“ ist Stevie Wonders magnum opus und zeigt die ganze Bandbreite dessen, was er als musikalisches Genie konnte. Wonder spielte bekanntlich jedes Instrument auf sieben der neun Melodien des Albums und half dabei, eine zusammenhängende Anstrengung zu schaffen, die Elemente aus Rock, Soul, Funk und Volksmusik enthielt. Und gemischt mit der musikalischen Brillanz war eine Botschaft darüber, in Amerika schwarz zu sein und durch Kämpfe zu kämpfen, um irgendeine Form von Glück und Spiritualität zu sichern.,
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5. Bob Dylan – „Blood on the Tracks“
Spannung in Bob Dylans Privatleben trieb „Blood on the Tracks“ und machte es zu einer seiner persönlichsten und verletzlichsten Platten. Tatsächlich hat es die Art und Weise verändert, wie die Welt den schwer fassbaren Singer-Songwriter betrachtete. Er war nicht mehr nur ein Künstler der 1960er Jahre. Er prägte ein weiteres Jahrzehnt mit einem reiferen Sound und einer makellosen Produktion.,
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4. The Clash – ‚London Calling‘
The Clash ließ alles auf seinem dritten Album hängen, sowohl in Bezug auf die Musik als auch die Botschaft. „London Calling“ behandelte eine Vielzahl von Themen, von Drogen und Arbeitslosigkeit bis hin zu Rassismus und sozialen Unruhen. Musikalisch bewegte sich die Band weiter vom rohen Punkrock und mischte Elemente aus Pop, Hard Rock, Reggae, Ska und RB., Das Album ist die Blaupause dafür, wie man politische Ideen als ansprechende Kunstform ausdrückt. So sehr wie jede Platte der letzten 40 Jahre repräsentiert „London Calling“ den rebellischen Geist des Rock ‚ n ‚ Roll.
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3. Bruce Springsteen – ‚Born to Run‘
Mehr als vierzig Jahre später, und die Themen von Bruce Springsteens größtem Album schwingen immer noch mit., Bei „Born to Run“ geht es nicht nur um den Niedergang des amerikanischen Traums, es geht sowohl um die Hoffnung als auch um die Hoffnungslosigkeit, die damit einhergeht. Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die von einem der begabtesten Songwriter aller Zeiten mit einer der größten Backgroundbands hinter sich erzählt wird.
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2., Marvin Gaye – ‚What‘ s Going On ‚
Marvin Gaye hatte den ersten Teil seiner Karriere damit verbracht, Alben zu erstellen, die die romantischen Kämpfe und Triumphe seines persönlichen Lebens widerspiegelten. Aber für das „Was los ist“ von 1971 schien das R&B-Symbol einfach nicht mehr ignorieren zu können, was in der Gesellschaft vor sich ging. Der Titel „What‘ s Going On “ ist nicht so sehr eine Frage, sondern die einzig denkbare Aussage, die Armut, Drogen, Streit und Krieg der Nation zusammenfassen könnte.,
Das Konzeptalbum, das von den Funk Brothers wunderschön aufgenommen wurde, vereint ein herzzerreißendes Stück gefühlvoller Orchestrierung, das Sie bittet, Ihre Augen zu öffnen. Mit“ What ’s Going On“ trat Gaye fest aus der Happy-Go-Lucky-Natur von Motown heraus und er war nie wieder derselbe. Weder bei R&B-Musik.
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1., Die Rolling Stones – ‚Exile On Main St.‘
„Exile on Main St.“ ist ein Meisterwerk mit gefühlvollen rock angetrieben von düsteren Gitarren und Tonnen von swagger. Weil es ein Doppelalbum ist, enthält“ Exile “ nicht nur Hit bei Hit. Stattdessen nimmt es die Zuhörer mit auf eine Achterbahnfahrt voller Emotionen, von den Gospelklängen von „Tumbling Dice“ über die rohe Verzweiflung von „Ventilator Blues“ bis hin zum freilaufenden Antrieb von „Let It Loose.“Exile“ ist mehr als jedes andere Album der Sound der Stones, der alles entfesselt, wozu sie fähig sind. Und so mag es der ultimative Sound der 1970er Jahre gewesen sein.,