4 Beispiele für gutes visuelles Schreiben in einem Filmskript

“ Ihr Drehbuch sollte den Film von der Seite springen lassen.“

Es gibt eine harte Wahrheit, die selbst die erfolgreichsten Drehbuchautoren kennen – die mit den Oscars und leistungsstarken Agenten und sechsstelligen Deals. Es ist eine hinterhältige kleine Vorstellung, die verstörend wirken kann und die harte Arbeit, die Sie in Ihr Drehbuch gießen, sinnlos erscheinen lässt.

Möchten Sie wissen, was es ist? Stellen Sie sich vor:

Die meisten Leute werden Ihr Drehbuch nie lesen.

Es ist wahr., Relativ dazu, wie viele Leute den fertigen Film sehen werden, liest kaum jemand das Drehbuch.

Und doch argumentieren viele Branchenexperten, dass das Drehbuch das wichtigste Werkzeug in der Toolbox eines Filmemachers ist (zusammen mit der Kamera). Im Allgemeinen ist eine Filmproduktion ohne Drehbuch eine Filmproduktion ohne Plan. Der Regisseur hat nichts zu interpretieren, die Schauspieler haben niemanden zu spielen, und die Geschichte… Nun, es gibt keine Geschichte. Wie Alfred Hitchcock witzelte:

“ Um einen großartigen Film zu machen, braucht man drei Dinge: das Drehbuch, das Drehbuch und das Drehbuch.,“

Es gibt nichts Schöneres als die Magie eines stellaren Drehbuchs. Und ich spreche hier nicht nur als Fan. Ich hatte ein paar Jobs, die zu Stapeln und Stapeln von Skripten auf meinem Schreibtisch geführt haben, und in diesen Jobs lebte ich für die Momente, in denen ich auf ein gutes – nein, großartiges – Drehbuch gestoßen war.

Ich war Leser bei zwei nationalen Drehbuchwettbewerben. Ich war Assistent des Präsidenten einer Talentmanagementfirma, wo ich Drehbücher las, die für Oscar-und Emmy-nominierte Schauspieler sowie Oscar-nominierte Produzenten eingereicht wurden., Ich habe Drehbücher für Fernsehsender geschrieben. Und last but not least habe ich in meiner Rolle als Drehbuchlehrer der Filmschule eine Vielzahl von Drehbüchern für Schüler gelesen!

Mit anderen Worten, ich lese Skripte professionell für den größten Teil von zehn Jahren. Im Laufe des Jahrzehnts fallen mir nur noch zehn, vielleicht zwanzig Skripte in den Sinn.

Warum? Was unterscheidet diese Skripte?

Antwort: Evokatives, ansprechendes, beredtes visuelles Schreiben. Sicher, der Dialog ist großartig-aber er muss geerdet sein., Dialog muss in einer Welt existieren, die so real ist, dass sie ihr eigenes schlagendes Herz hat und den Leser einfängt.

Und du erschaffst diese Welt mit kraftvollem visuellem Schreiben.

Die 4 Teile des Visuellen Schreiben

Wir haben vor kurzem gegraben tief in die Natur der visuellen schreiben hier auf unserem blog. Wenn Sie das Stück nicht gelesen haben, dann ermutige ich Sie, dies jetzt zu tun! Ich werde warten.

Zurück? Großartig!

Um sicherzustellen, dass wir uns auf derselben Seite befinden, leihen wir uns ein wenig aus unserer ersten Untersuchung aus und überprüfen die vier Hauptkomponenten des visuellen Schreibens., Grundsätzlich ist visuelles Schreiben in einem Drehbuch alles, was ein Teil Ihres Skripts ist, der kein Dialog ist – mit anderen Worten, visuelle Beschreibungen.

Dazu gehören:

• Szenenaktion: Was passiert in der Szene? Ist gerade ein Zug vorbeigefahren? Galoppierte ein Pferd an einem Fenster vorbei? Was passiert um deine Charaktere herum?
• Charakterdarstellung: Wie sieht dein Charakter aus? Sind sie sauber geschnitten? Schlampig? Helläugig? Müde? Was tragen sie denn? Eine USV-Uniform? Ein Hochzeitskleid? Ein Pullover und Hosen?, Die visuellen Details, die Sie wählen, erzählen uns von Ihrem Charakter als Person und was sie gerade erleben.
• Location appearance: Wie sieht der Raum aus, in dem deine Szene stattfindet? Teilen Sie Details, die für diesen Raum einzigartig sind. Sagen Sie mir nicht, eine Küche hat einen Herd und Kühlschrank (die meisten tun!)- sagen Sie mir stattdessen, was diese Küche von einer anderen Küche unterscheidet. Ist es klein und eng? Groß und steril? Warm und gemütlich? Seien Sie spezifisch.
• Charakteraktion: Was macht dein Charakter? Wie handeln und reagieren sie?, Jemand hat gerade zu deinem Charakter „Ich liebe dich“ gesagt – haben sie nach unten geschaut und angefangen zu weinen, vor Freude zu springen, wegzulaufen? Ihre körperlichen Reaktionen können kommunizieren, was sie fühlen – ignorieren Sie sie nicht.

Einfach ausgedrückt, jede Beschreibung, die ein Bild im Kopf des Betrachters malen soll, gilt als visuelles Schreiben.,

Seit der Veröffentlichung unseres ersten Stücks über visuelles Schreiben vor einigen Wochen haben wir eine überwältigende Anzahl von Kommentaren und Fragen von unseren Schülern und Lesern über alle Kanäle hinweg erhalten, was großartig war und der Grund ist, warum wir dieses Begleitstück erstellen!

Besonders neugierig sind die Menschen auf konkrete Beispiele visueller Schrift in etablierten, produzierten Drehbüchern. Wir haben hier vier solcher Beispiele zusammengefasst, um jede der vier Komponenten des visuellen Schreibens besser zu veranschaulichen.

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I. Szene Aktion: Whiplash von Damien Chazelle (2014)

Das Drehbuch Damien Chazelle ‚ s Whiplash knistert mit Energie. Es ist voll von Action-Beschreibungen, die Tempo, Stimmung und ein starkes Spannungsgefühl aufbauen, indem sie bestimmte Momente in einer Szene hervorheben.,

Betrachten Sie zum Beispiel diesen Auszug aus early in the story:

Kurze, kinetische Sätze vordergrundspezifische Bilder: das Metronom, Andrews blasende Hände, die Drumsticks. In der Szene geht es um“ Andrew practicing like mad “ bis „CRAAACK“, sein rechter Drumstick “ IN ZWEI Hälften SCHNAPPT.“Du kannst diesen Ton hören, oder?, Die Großschreibung hilft uns, es uns vorzustellen, wie auch die Run-on – Struktur der vorhergehenden Zeile – „kämpfen, Schwitzen, Hände blasen“ – im Gegensatz zu dieser einzigen, perkussiven Silbe, die uns kurz hält: CRAAACK.

Dank Chazelles spezifischer Bilder sind wir genau dort mit Andrew. Wir spüren seinen Fokus und seine obsessive Energie bis zum Unfall, der Spannungen löst und uns buchstäblich mit drei Sätzen verlangsamt: „Er hört auf. Verbringen. Schaut auf seine Hand, schwitzt und pocht von den Blasen.“Die Struktur und die Bilder arbeiten zusammen, um uns in der Szene Aktion fegen.,

II. Zeichen Aussehen: Guter Wille Jagd Matt Damon und Ben Affleck (1997)

Sie greifen die Aufmerksamkeit der Leser mit überzeugenden Figuren. Natürlich werden Schauspieler diese Charaktere auf dem Bildschirm zum Leben erwecken, aber auf der Seite liegt es am Drehbuchautor, sie zu humanisieren. Es ist ratsam, sofort loszulegen, sobald ein Charakter eingeführt wird, indem Sie eine Beschreibung des Aussehens und Verhaltens dieses Charakters einfügen.

Betrachten Sie die Eröffnungsszene von Good Will Hunting., Will Hunting ist der Protagonist, aber die Menschen, mit denen er sich umgibt, liefern einen Kontext und kommen im Laufe der Geschichte zu ihren eigenen. Wir treffen viele der Hauptakteure direkt auf der ersten Seite:

Damon und Affleck hätten so etwas wie „Eine Gruppe JUNGER MÄNNER sitzen um einen Tisch mit WILL HUNTING, 20.“Stattdessen nehmen sich die Drehbuchautoren die Zeit, ein Bild von jedem Charakter zu malen, unterscheiden sie von Anfang an und schlagen vor, wie jeder Charakter zu der bevorstehenden Aktion beitragen wird.,

Also haben wir Chuckie, „einen lauten, ausgelassenen, geborenen Entertainer“; Billy McBride,“ schwer, leise, jemand, mit dem Sie sich definitiv nicht verheddern möchten“; und Morgan O ‚ Mally, drahtig und ängstlich. Es ist einfach, diese Charaktere im Auge zu behalten, oder? Sie werden mit einzigartigen Erscheinungen und Merkmalen eingeführt.

III. Lage Erscheinungsbild: Toy Story von Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen und Alec Sokolow (1995)

Wo die Handlung entfaltet sich informieren können, die Handlung selbst., Es ist die Aufgabe des Drehbuchautors, für jeden Ort eine Vision zu schaffen, wichtige Objekte hervorzuheben und die Stimmung und das Gefühl zu bestimmen.

Die Handlung von Pixars Toy Story ist ein klassisches Beispiel, das sich an vertrauten Orten entfaltet, aber aus einer neuen Perspektive erzählt: Spielzeug! Zwei der Orte, die wir besuchen, sind Schlafzimmer, aber sie unterscheiden sich sehr voneinander. Das erste ist das Schlafzimmer von Andy, dem Besitzer des Spielzeugs, und es ist ein glücklicher, sicherer Ort. Das zweite ist das Schlafzimmer von Sid, einem Unruhestifter, der nach einer Reihe unglücklicher Ereignisse mit Buzz und Woody endet, und es ist ein dunkler, beängstigender Ort, an dem ein Spielzeug landen kann.,

Schauen wir uns die Beschreibungen der Drehbuchautoren jeder Einstellung an. Hier ist Andys Schlafzimmer, von Seite 1:

Und dann gibt es Sid ‚ s Zimmer, das Buzz und Woody zuerst aus „the safety of Sid ’s backpack“sehen:

Die eindrucksvolle Beschreibung von Sid ‚ s Schlafzimmer als „Hell… toy Hell“ bringt dem Leser ein Lächeln ins Gesicht, aber wir verstehen den Effekt es hat auf unsere gespenstischen Helden! „Wir werden sterben“, ärgert sich Woody und geht so weit, einen Bleistift wie eine Waffe zu verbrennen., Die Beschreibung von Sids Schlafzimmer erinnert an eine klassische Horrorkulisse, und der Leser kann sich auf das sehr menschliche Gefühl beziehen, an einem fremden Ort zu sein, Angst vor allem.

Dank des Schreibens lösen sich Andys und Sid Schlafzimmer als polare Gegensätze auf und inspirieren unterschiedliche Handlungen und Gefühle in unseren Charakteren. Woody ist in Andys sonnigem Schlafzimmer nicht ausgeflippt, aber Sid ist effektiv ein Spielzeugfriedhof, der eine ganz andere Reaktion hervorruft!

IV., Charakteraktion: Birdman von Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. und Armando Bo (2014)

Manchmal muss nicht jede Bewegung eines Charakters beschrieben werden, aber manchmal muss der Autor sehr genau wissen, was mit einem Charakter passiert und wie er physisch reagiert, damit eine Szene auf der Seite abgespielt werden kann.

Eine der denkwürdigsten Szenen in Birdman findet unseren Protagonisten Riggan fast nackt durch die Straßen von New York City, um wieder ins Theater und auf die Bühne zu kommen., Es ist eine dynamische Szene auf dem Bildschirm, und die Autoren benötigt, um die Spannung und emotionale Komplexität auf der Seite zu erfassen. Auf den Seiten 82-83:

Wir sind die ganze Zeit mit Riggan zusammen und erleben seine Hilflosigkeit, Angst und Demütigung bis zu seinem Eingang ins Theater, wo er „haggard“ ist und mit Schweiß bedeckt ist.“

Die Autoren werden mit den Szenenbeschreibungen und Charakteraktionen wirklich spezifisch, weil sie uns brauchen, um uns hier mit dem Protagonisten zu identifizieren. „Ein fluoreszierendes Licht summt über seinem Kopf., Taxis Hupen Ihre Hörner. Das Geräusch von Fußgängern, die sich gegenseitig anschreien “ … Es ist, als würden wir die Eindringlinge von New York City aus Riggans Perspektive sehen und hören, und sie befeuern nicht nur seine, sondern auch unsere Aufregung, richtig? Das Schreiben kollabiert irgendwie den Raum zwischen dem Leser und dem Charakter, ein Gefühl der Nähe, das Iñárritu auf die Leinwand übersetzte, indem er den Film in einer wahrgenommenen Aufnahme drehte.

Diese Szene ist eine gute Erinnerung daran, dass Charakteraktion nicht ausschließlich die Domäne des Regisseurs und Schauspielers ist., Wie Birdman oft zeigt, ist das, was ein Charakter tut und wie er es tut, von zentraler Bedeutung, um die Geschichte voranzutreiben, was die Aufgabe des Schriftstellers ist.

John Patrick Shanley, Drehbuchautor von Congo, Moonstruck und Joe Versus the Volcano (der auch Regie führte), sagt es gut:

„Wenn Sie jemanden in einen Raum ohne Drehbuch setzen, werden sie nur dort sitzen. Schreiben von Skripten ist die Ausführung für eine show. Dann nimmt der Regisseur das und stellt Leute ein. Es ist wie der Versuch, ein Haus ohne Ziegel zu bauen. Sie brauchen das Skript., Ich könnte das Haus bauen, aber ich muss wissen wie.“

Abschließend

Wenn Sie visuelles Schreiben als Drehbuchautor annehmen, ist es so, als würden Sie einen Pinsel aufnehmen, Farben auf eine Leinwand spritzen und – mit Worten – das erstellen, was wir auf dem Bildschirm sehen werden, sobald der Film produziert wird. Starke, eindrucksvolle visuelle Beschreibungen können ein Filmteam inspirieren und sogar die Leute davon überzeugen, überhaupt „Ja“ zu sagen, um einen Film zu drehen.

Nicht jeder wird Ihr Drehbuch lesen, wahr genug, aber die Leute, die es lesen, können es verwenden, um einen Film zu machen., Tun Sie Ihr Bestes, um es ihnen unmöglich zu machen, Ihnen das grüne Licht zu verweigern. Ihr Drehbuch sollte den Film von der Seite springen lassen.

Haben Sie in letzter Zeit ein Drehbuch mit einem besonders überzeugenden Beispiel für visuelles Schreiben gelesen? Oder haben Sie selbst einige großartige visuelle Beschreibungen geschrieben? Gehen Sie vor und teilen Sie sie in den Kommentaren unten!

Lauren McGrail, mit

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