Alfred Schnittke (1934-1998)
Dieses berühmte russische Komponist stammte aus einer Deutsch-jüdischen Familie, und Russisch war seine Muttersprache. Das erste Musikinstrument, das er spielen lernte, war die Mundorgel. Sein charakteristischer kompositorischer Ansatz war eine Synthese vieler verschiedener Stile oder „Polystylisierung“, wie er es nannte., Einige Fans waren begeistert von Schnittkes Einbeziehung von E-und Bassgitarren in seine Orchesterwerke.
Schnittke behauptete, er habe keine Musik komponiert, sondern einfach aufgeschrieben, was von oben zu ihm kam. Jahrhunderts schrieb er auch Filmmusik und sogar Musik für Cartoons. Seine letzten acht Jahre verbrachte er in Hamburg, Deutschland.,
Alexander Scriabin (1871-1915)
Einer der ungewöhnlichsten Komponisten Skrjabin zu Ruhm als Komponist und als Mystiker. Er glaubte, dass seine Kunst die Möglichkeit bot, Veränderungen auf universeller Ebene anzuregen. Aus diesem Grund legte der Komponist wenig Wert auf Traditionen und Grenzen. Folglich bezeichnete ihn die Öffentlichkeit manchmal als Innovator, aber auch als Exzentriker—und möglicherweise sogar als Verrückter., Seine synästhetischen Experimente, Farben zu projizieren, um die musikalische Tonalität widerzuspiegeln, haben sich selbst in unserer Zeit als fast unmöglich erwiesen.
Er war der erste, der Farbmusik verwendete und glaubte, dass Klang die Fähigkeit hat, die Realität zu ändern. Er plante sogar eine Komposition, die den Beginn der Apokalypse verursachen sollte. Er tourte weit und war berühmt als Konzertpianist, starb aber unerwartet an einer Blutinfektion im Alter von 43 Jahren.,
Sergei Prokofjew (1891-1953)
Prokofiev verfasste seine ersten Opern als er erst 9 oder 10 Jahre alt. Später wurde er berühmt für seine musikalische Innovation und erlangte internationalen Ruhm. Er schrieb Musik für Eisensteins epischen Film Alexander Newski., Einige Quellen behaupten, während Prokofjew in den 1930er Jahren noch in der Sowjetunion lebte (obwohl er aktiv im Ausland tourte), bot ihm ein großes Hollywood-Studio einen Vollzeitvertrag an, um für sie mit einer erstaunlichen Rate von 25.000 US-Dollar pro Woche zu schreiben. Trotzdem kehrte Prokofjew nach Moskau zurück “ zu seiner Musik und seinen Kindern.“
Prokofjew und Stalin starben zufällig am selben Tag und in der großen nationalen Trauer um Stalin wurde der Tod des Komponisten kaum bemerkt.,
Übrigens ist es Prokofjews Rittertanz aus dem Ballett Romeo und Julia, der als Hauptthema in Robbie Williams Hit „Party like a Russian“ fungiert.“Und dies ist nicht das einzige Beispiel für die anhaltende Relevanz des Komponisten – hören Sie mehr von Prokofjews Musik in westlichen Liedern.
Und las, wie er in die USA floh, aber dann zurückkehrte.,
Georgy Swiridow (1915-1998)
Es kommt oft vor, dass populäre Melodien bekannt sind, auch wenn Ihre Namen nicht erkannt wird. Die Zeit, vorwärts! suite ist eine Melodie, die jedem sowjetischen und russischen Mann bekannt ist. Es war in sowjetischen Propagandadokumentationen mit dem technischen Fortschritt der UdSSR zu hören und wurde als Einführung in die tägliche Nachrichtensendung auf dem Hauptfernsehkanal verwendet.,
Das erste instrument Swiridow gelernt zu spielen, wurde die balalaika. Seine Familie zog dann nach Leningrad, wo er Klavier studierte und am Leningrader Konservatorium als Student von Dmitry Shostakovich abschloss. Die ersten Kompositionen, die Swiridow schrieb, betrafen die Gedichte Puschkins. Später komponierte er die Partitur zum Film Snowstorm basierend auf der Puschkin-Novelle.,
Nikolai Rimski-Korsakow (1844-1908)
Rimski-Korsakow war einer der angesehensten und talentiertesten Musik-Professoren aus dem 19. Ursprünglich Absolvent der Marineakademie, widmete er sein ganzes Leben der Musik. Der Höhepunkt seiner Leistung war die Fertigstellung seiner 15 Opern, die hauptsächlich aus Geschichten aus der russischen Geschichte und Märchen bestanden. Er studierte russische Folklore mit großer Vorliebe und benutzte sie, wo möglich, in seinen Werken.,
Viele Ereignisse in seinem Leben sind mit seiner Lehrerkarriere am St. Petersburger Musikkonservatorium verbunden. Er hatte lange die Notwendigkeit einer musikalischen Ausbildung von Komponisten widerlegt, bevor er selbst Professor wurde. Rimsky-Korsakov beauftragte sich hinter seinem Schreibtisch, Lücken im musikgeschichtlichen Wissen der Komponisten zu schließen. „Es ist meine Hoffnung als Professor, meine Position unnötig zu machen!“er erklärte seinen Schülern—darunter ein junger Mann namens Prokofjew.,
Alexander Borodin (1833-1887)
Borodin ist am besten bekannt für das schreiben einer der besten Russischen Opern Fürst Igor. Neben Mussorgsky und Rimsky-Korsakov war Borodin Mitglied der sogenannten „Mighty Handful“-Gruppe von Komponisten, die sich als Nachfolger von Michail Glinka betrachteten und daran arbeiteten, nationale russische Ideen in die Musik zu bringen.
Durch Training war Borodin Arzt., Er absolvierte die Medizinische Akademie und war ein Freund des Mannes, der das Periodensystem der Elemente, Dmitry Mendeleyev und andere Koryphäen entwickelte. Jahrhundert als Wissenschaftler und Chemiker bekannt.
Igor Strawinsky (1882-1971)
Strawinskys kreatives Schaffen leitete die Entwicklung des Neoklassizismus als neues Musikgenre des 20., Seine aktive Tourneekarriere, die Unwilligkeit, sich zu wiederholen, und die Fähigkeit, in zahlreichen Genres zu schreiben, trennen Strawinsky von anderen russischen Genies.
Er war von Beruf Rechtsanwalt und studierte bei Rimsky-Korsakov. Strawinsky war Komponist, Pianist, Dirigent und Patriot. Enthusiasten fanden seine russischen Wurzeln stolz in seinen Kompositionen-trotz der Tatsache, dass er 57 Jahre außerhalb Russlands verbrachte.
Er soll eine Affäre mit Coco Chanel gehabt haben, aber solche Gerüchte heruntergespielt haben.,
Strawinsky schrieb sein letztes Meisterwerk, Requiem, als er 85 Jahre alt war. Er starb an Herzversagen.
5. Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Rachmaninow war ein weltberühmter pianist und Dirigent, oft als „die Russischen Komponisten, der“ trotz der in den USA lebt seit 26 Jahren. Er wurde in eine wohlhabende Adelsfamilie geboren und studierte einige Jahre bei Tschaikowsky. Er produzierte seine erste Oper im Alter von 19 Jahren und viele andere Werke folgten., Nach der Russischen Revolution von 1917 emigrierte Rachmaninoff in die Vereinigten Staaten, wo er für den Rest seines Lebens blieb.
Während seines Lebens als ein emigré, erlangte er internationalen Ruhm. Er behauptete, er sei “ 85 Prozent Musiker und nur 15 Prozent Mensch.“Seine berühmt großen Hände konnten eineinhalb Oktaven auf den Tasten überspannen. Die Leute sagten oft, er habe ein Herz aus Gold—während des Zweiten Weltkriegs bezahlte er persönlich den Bau eines Flugzeugs für die sowjetischen Streitkräfte.,
Modest Mussorgsky (1839-1881)
Trotz anfänglicher Karriereziele, um der Armee beizutreten, sang Mussorgsky gut, spielte Klavier und wurde schließlich von seinem Wunsch, Musik zu machen, überzeugt. Nicht alle seiner Kompositionen erreichten ihren Abschluss, da er es vorzog, Partituren „direkt ins Ziel“ zu schreiben, ohne Entwürfe zu machen., Viele seiner Werke-einschließlich seiner Oper Khovanschina-wurden von anderen Komponisten, einschließlich seines Freundes Rimsky-Korsakov, vervollständigt oder überarbeitet.
Der Ballett-Impresario Sergei Diaghilev schrieb in seinen Memoiren, dass Mussorgsky zu Lebzeiten als Komponist selten ernst genommen wurde. Er war oft als Probenpianist am Opernhaus beschäftigt und erhielt 25 Rubel pro Probe. Kritiker reagierten vor allem auf Mussorgskys Werke cooly, wobei der Beifall für seine Arbeit erst nach seinem Tod kam.,
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Schostakowitsch war ein legendärer Komponist der Sowjetzeit, dessen Werke weiterhin zu den weltweit am häufigsten gespielten gehören. Er war schon als Kleinkind in der Menge gewesen, um Lenins öffentliche Ansprachen mitzuerleben. Nach dem Tod seines Vaters verdiente er als Pianist für Stummfilme ein dringend benötigtes Einkommen für seine Familie., Seine Beziehung zum Kino setzte sich fort und er schrieb die Soundtracks für mehr als 20 Filme der Sowjetzeit.
Mit 21 Jahren, als seine Erste Symphonie sowohl in Deutschland als auch in den USA aufgeführt wurde, kämpfte er sein ganzes Leben lang gegen die sowjetische Zensur und vielleicht war dies der Grund, warum er, wie seine Zeitgenossen von ihm sagten, fast nie lächelnd gesehen wurde. Während der Belagerung von Leningrad komponierte Schostakowitsch seine berühmte Symphonie Nr., 7 (Leningrader Symphonie), die von der örtlichen Philharmonie aufgeführt wurde und nicht nur von ganz Leningrad, sondern auch von der ganzen Welt gehört wurde.
Pjotr Tschaikowsky (1840-1893)
Wahrscheinlich hatte niemand einen so großen Einfluss auf die russische Kultur wie Tschaikowsky, und es ist schwierig, seine Aufzeichnung zu besiegen, dass er die meistgespielte Opern und Ballette.,
Dieses Genie wurde als Sohn eines Ingenieurs geboren, der in einem Metallwerk tief in den russischen Provinzen arbeitete. Später zog Tschaikowsky nach St. Petersburg, wo er als Anwalt studierte. Musik war für ihn viele Jahre nur ein Hobby, aber er kündigte schließlich seinen Job dafür „und tauschte ihn gegen die Blechpfeife“, wie er damals sagte.
1., Mikhail Glinka (1804-1857)
Glinkas einzigartige Position unter den russischen Komponisten ist darauf zurückzuführen, dass er als Gründungsvater der russischen Schule für klassische Musik gefeiert wird. Er begann Musik zu machen, als er erst 10 Jahre alt war, und in seiner Jugend erlangte er Ruhm als Pianist und Sänger, bekannt für seine Engelsstimme. Sein Ruhm als Komponist kam erst in den 30er Jahren.,
Glinkas Oper Ruslan und Ludmila wurden von russischen Kritikern kritisiert, aber in Europa bewundert. Heute ist es ein Meisterwerk, das Opernregisseure weiterhin beschäftigt. Als das Bolschoi-Theater 2011 wiedereröffnet wurde, wurde Glinkas Oper als erste auf der neu umgebauten Hauptbühne in einer provokanten Produktion aufgeführt.
Glinkas Patriotische Melodie diente von 1990 bis 2000 als russische Nationalhymne.